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长期以来，传统音乐教学在高校声乐教学体系中一直得不到有效保证。在当前文化融合的背景下，将传统音乐文化融入高等学校的声乐教学，实现与现代音乐文化的互动与融合，不仅可以丰富声乐教学内容，促进传统音乐文化的传播和推广，还可以丰富学生对民族音乐不同风格和情感的体验和认识。
一、传统音乐文化中的艺术特征
首先，欧洲声乐更加关注音色和音色间的融合，具有强烈的艺术特色。传统音乐文化音色可以在多个方向、各个方面发展，注重音色的个性化发展。其次，字正腔圆是中国传统音乐文化的重要艺术特征，可以让听众很好地理解歌曲的内容。注重唱词的真实和圆润，并能够准确表达对象和人物的情感，这也体现了中国传统音乐的审美标准。最后，在表达歌曲情感方面，我国传统音乐文化更加注重“润腔”的创新，表现出情绪上的细微变化。
二、在高校声乐教学中融入传统音乐文化的必要性
（一）弘扬传统文化
音乐是民族文学、地理、宗教、历史等传承的重要载体。因此，音乐不仅是一门重要的艺术，也是我国优秀的传统文化。在非物质文化遗产中，通过了解一个民族或国家的音乐历史，我们可以了解该民族或国家的历史发展背景。因此，教育者有必要将传统音乐文化融入大学的声乐教学中，使学生更好地了解我国独特的民族文化，理解和接受民间习俗、地域习俗等。
（二）对高校声乐教学具有促进作用
目前，在我国高等学校的声乐教学中，教学模式比较简单和僵化。而传统音乐文化具有很强的代表性和强烈的民族地域特色。因此，作为一个拥有5 000多年的历史文明的大国，将传统音乐文化融入高校声乐教学中，一方面，其可以使声乐教学资源更加多元化和丰富，使学生掌握更多民族歌唱技巧，继承传统音乐文化，体会传统音乐文化的魅力，这对高校声乐专业的发展具有重要意义。另一方面，其可以突破现有的声乐教学模式，建立中国独特的声乐教育体系，促进高等学校声乐教学的良好发展。
（三）有利于培养高综合素质人才
传统音乐文化有利于大学生综合素质的培养，对于培养高素质人才具有重要意义。在大学声乐教学中，教师除了要向学生传授声乐的理论知识外，还需将传统音乐文化引入其中，这可以激发大学生的社会责任感和民族自豪感，引导大学生通过自己的努力为社会发展贡献自己的力量。
三、传统音乐融入声乐教学的优势
（一）使传统音乐文化在新时代得到发展
作为民族文化的重要组成部分，传统音乐在声乐教学中的融入可以使学生在学习音乐知识时，对我国的历史和文化发展有更深入的了解，可以使学生对人文知识有更多的接触和理解。有着数千年历史的传统音乐文化及其丰富的营养，可以使学生在以后的艺术创作中有更多的文化积淀，提高艺术审美。
此外，国家之间的文化交流日益频繁和深入，对于大学音乐教学来说，使用西方音乐作为教学材料可以使学生具有广阔的国际视野，使学生对西方音乐文化有一定的了解。而为避免顾此失彼，教师更应重视学生对中国传统文化及中国传统音乐的学习，要让学生了解中国传统音乐文化，感受传统音乐的魅力，增强文化自信。
（二）增强学生的艺术敏感性
在声乐教学过程中，教师可以应用多种音乐元素、多种乐器进行传统音乐教学，这还可以丰富教学方法。教学中融入传统音乐，可以使学生更加熟悉我国的传统音乐元素，使学生在课堂上获得更多的人文知识，更容易理解我国传统音乐文化的内涵。
由于我国的传统历史背景与学生平时所接受的文化相统一的关系，教师将我国的传统文化知识引入到音乐教学中，可以让学生在学习知识上投入更多热情，更好地理解传统音乐创作者在歌词和音乐中表达的内在感情，并引起情感的共鸣。教师将传统音乐文化引入声乐课堂，可以让学生更容易领悟音乐作品的内涵，并使学生从过去的历史思想和反思中获得新的启发。教师在声乐课中融入传统音乐文化，可以作为对人文知识探索的积极手段，可以增强学生的艺术敏感性，使课堂更深入地进行音樂文化理论教学。
（三）提高学生的人文素养
如今，人才竞争日趋激烈，社会也需要掌握专业知识和技能的人才。在消费者对音乐作品有着更高要求的背景下，增强学生的综合素质，让学生掌握更全面的人文知识，符合社会对人才的需求，教师不仅要让学生掌握各种音乐演奏技巧，还要让学生感受到音乐中的情感流动，让学生对人类永恒的情感主题有 着深入的表达，体现深厚的人文素养。
四、传统音乐文化融入高校声乐教学的措施
（一）优化声乐课程设置
在过去的声乐教学中，具有西方音乐色彩的课程内容在声乐课程中所占比例较大，而与传统音乐文化有关的内容涉及较少，对传统音乐文化的内容缺乏应有的重视，导致高校声乐教学中缺乏传统音乐文化，这是影响声乐课程设置合理的重要因素。
课程的优化是教学改革和创新的重要组成部分，在课程改革的背景下，要增加传统音乐文化相关的课程比例，优化课程设置。合理设置传统音乐文化有关的声乐课程，可以促进传统音乐文化的传承和发展，这是将传统音乐文化融入大学声乐教学的目的之一。为了促进声乐教学改革，高等学校应及时更新声乐教学设置，将传统音乐文化与声乐课程有机融合，促进声乐教学的多元化发展。
（二）提升声乐教师的综合素质
教师的综合素质直接影响教学的质量和人才的培养。作为新时期的声乐艺术教育者，要对不同的民间音乐理论、民间音乐旋律、民间音乐曲调等有深刻的理解，才能充分发挥传统音乐声乐课堂的教学指导作用，满足教学的实际需要，培养学生的兴趣，使学生对传统音乐文化有更多的了解，并可以掌握和运用它们。教师是教学的组织者和实施者，也是教学实践的领导者。因此，教师应不断提高综合素质，肩负起传统音乐文化的传承与发展的责任，将传统音乐文化与声乐课堂的有机结合，并促进其发展。
（三）拓宽声乐教学思路
在目前的大学声乐教学中，声乐教学存在一些不足。例如，学校没有认识到将传统音乐文化融入声乐教学的重要性，不重视学生文化素养和审美素养的培养，没有构建具有传统音乐文化特色的声乐课程体系，而是过多地关注声乐专业知识的教学和歌唱技能的训练，导致学生缺乏对声乐教学全面的理解。为了提高学生综合素质，要将传统音乐文化融入声乐教学，积极拓宽声乐教学思想，促进传统音乐文化与声乐课程教学的深度融合，促进学生的可持续发展。
（安阳职业技术学院）
作者简介：刘依凡（1991—）女，河南安阳人，硕士，助教，研究方向：声乐。
一、传统音乐文化中的艺术特征
首先，欧洲声乐更加关注音色和音色间的融合，具有强烈的艺术特色。传统音乐文化音色可以在多个方向、各个方面发展，注重音色的个性化发展。其次，字正腔圆是中国传统音乐文化的重要艺术特征，可以让听众很好地理解歌曲的内容。注重唱词的真实和圆润，并能够准确表达对象和人物的情感，这也体现了中国传统音乐的审美标准。最后，在表达歌曲情感方面，我国传统音乐文化更加注重“润腔”的创新，表现出情绪上的细微变化。
二、在高校声乐教学中融入传统音乐文化的必要性
（一）弘扬传统文化
音乐是民族文学、地理、宗教、历史等传承的重要载体。因此，音乐不仅是一门重要的艺术，也是我国优秀的传统文化。在非物质文化遗产中，通过了解一个民族或国家的音乐历史，我们可以了解该民族或国家的历史发展背景。因此，教育者有必要将传统音乐文化融入大学的声乐教学中，使学生更好地了解我国独特的民族文化，理解和接受民间习俗、地域习俗等。
（二）对高校声乐教学具有促进作用
目前，在我国高等学校的声乐教学中，教学模式比较简单和僵化。而传统音乐文化具有很强的代表性和强烈的民族地域特色。因此，作为一个拥有5 000多年的历史文明的大国，将传统音乐文化融入高校声乐教学中，一方面，其可以使声乐教学资源更加多元化和丰富，使学生掌握更多民族歌唱技巧，继承传统音乐文化，体会传统音乐文化的魅力，这对高校声乐专业的发展具有重要意义。另一方面，其可以突破现有的声乐教学模式，建立中国独特的声乐教育体系，促进高等学校声乐教学的良好发展。
（三）有利于培养高综合素质人才
传统音乐文化有利于大学生综合素质的培养，对于培养高素质人才具有重要意义。在大学声乐教学中，教师除了要向学生传授声乐的理论知识外，还需将传统音乐文化引入其中，这可以激发大学生的社会责任感和民族自豪感，引导大学生通过自己的努力为社会发展贡献自己的力量。
三、传统音乐融入声乐教学的优势
（一）使传统音乐文化在新时代得到发展
作为民族文化的重要组成部分，传统音乐在声乐教学中的融入可以使学生在学习音乐知识时，对我国的历史和文化发展有更深入的了解，可以使学生对人文知识有更多的接触和理解。有着数千年历史的传统音乐文化及其丰富的营养，可以使学生在以后的艺术创作中有更多的文化积淀，提高艺术审美。
此外，国家之间的文化交流日益频繁和深入，对于大学音乐教学来说，使用西方音乐作为教学材料可以使学生具有广阔的国际视野，使学生对西方音乐文化有一定的了解。而为避免顾此失彼，教师更应重视学生对中国传统文化及中国传统音乐的学习，要让学生了解中国传统音乐文化，感受传统音乐的魅力，增强文化自信。
（二）增强学生的艺术敏感性
在声乐教学过程中，教师可以应用多种音乐元素、多种乐器进行传统音乐教学，这还可以丰富教学方法。教学中融入传统音乐，可以使学生更加熟悉我国的传统音乐元素，使学生在课堂上获得更多的人文知识，更容易理解我国传统音乐文化的内涵。
由于我国的传统历史背景与学生平时所接受的文化相统一的关系，教师将我国的传统文化知识引入到音乐教学中，可以让学生在学习知识上投入更多热情，更好地理解传统音乐创作者在歌词和音乐中表达的内在感情，并引起情感的共鸣。教师将传统音乐文化引入声乐课堂，可以让学生更容易领悟音乐作品的内涵，并使学生从过去的历史思想和反思中获得新的启发。教师在声乐课中融入传统音乐文化，可以作为对人文知识探索的积极手段，可以增强学生的艺术敏感性，使课堂更深入地进行音樂文化理论教学。
（三）提高学生的人文素养
如今，人才竞争日趋激烈，社会也需要掌握专业知识和技能的人才。在消费者对音乐作品有着更高要求的背景下，增强学生的综合素质，让学生掌握更全面的人文知识，符合社会对人才的需求，教师不仅要让学生掌握各种音乐演奏技巧，还要让学生感受到音乐中的情感流动，让学生对人类永恒的情感主题有 着深入的表达，体现深厚的人文素养。
四、传统音乐文化融入高校声乐教学的措施
（一）优化声乐课程设置
在过去的声乐教学中，具有西方音乐色彩的课程内容在声乐课程中所占比例较大，而与传统音乐文化有关的内容涉及较少，对传统音乐文化的内容缺乏应有的重视，导致高校声乐教学中缺乏传统音乐文化，这是影响声乐课程设置合理的重要因素。
课程的优化是教学改革和创新的重要组成部分，在课程改革的背景下，要增加传统音乐文化相关的课程比例，优化课程设置。合理设置传统音乐文化有关的声乐课程，可以促进传统音乐文化的传承和发展，这是将传统音乐文化融入大学声乐教学的目的之一。为了促进声乐教学改革，高等学校应及时更新声乐教学设置，将传统音乐文化与声乐课程有机融合，促进声乐教学的多元化发展。
（二）提升声乐教师的综合素质
教师的综合素质直接影响教学的质量和人才的培养。作为新时期的声乐艺术教育者，要对不同的民间音乐理论、民间音乐旋律、民间音乐曲调等有深刻的理解，才能充分发挥传统音乐声乐课堂的教学指导作用，满足教学的实际需要，培养学生的兴趣，使学生对传统音乐文化有更多的了解，并可以掌握和运用它们。教师是教学的组织者和实施者，也是教学实践的领导者。因此，教师应不断提高综合素质，肩负起传统音乐文化的传承与发展的责任，将传统音乐文化与声乐课堂的有机结合，并促进其发展。
（三）拓宽声乐教学思路
在目前的大学声乐教学中，声乐教学存在一些不足。例如，学校没有认识到将传统音乐文化融入声乐教学的重要性，不重视学生文化素养和审美素养的培养，没有构建具有传统音乐文化特色的声乐课程体系，而是过多地关注声乐专业知识的教学和歌唱技能的训练，导致学生缺乏对声乐教学全面的理解。为了提高学生综合素质，要将传统音乐文化融入声乐教学，积极拓宽声乐教学思想，促进传统音乐文化与声乐课程教学的深度融合，促进学生的可持续发展。
（安阳职业技术学院）
作者简介：刘依凡（1991—）女，河南安阳人，硕士，助教，研究方向：声乐。