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《伊利亚特》的最大魅力在于人与神的共在、互渗和纠缠，而人神共在、互渗和纠缠又是紧紧围绕战争的，因此史诗主角自然是战场上最勇猛无敌、最有权力的英雄。阿伽门农、赫克托尔、阿喀琉斯等这些英雄形象鲜明、个性突出。比如阿伽门农的自私霸道，赫克托尔的责任感与悲壮性，阿喀琉斯的勇猛无敌、重情和残忍，引起战争却没有担当的帕里斯，勇敢且足智多谋的奥德修斯，力大无比的猛将大小埃阿斯等。除此之外，《伊利亚特》还有大量影响战争或直接参战的男神如宙斯、阿波罗、赫淮斯托斯等。与男性形象一样，《伊利亚特》中的女性形象也有两类：一类是女人，一类是女神。
《伊利亚特》中，男性以战争著称，而女性以美闻名。海伦美到挑起战争。美也是《伊利亚特》出场女性的共同特点，“我美固我在”。
一、《伊利亚特》中女人的形象分析
（一）克鲁塞伊丝和布里塞伊丝
史诗一开篇，特洛亚地区克律塞城的阿波罗祭司克鲁塞斯，到希腊人那里想赎回被掳走的女儿：“请你们接受赎礼，交还我的女儿，我的宝贝，以示对宙斯之子、远射手阿波罗的崇爱。”这位父亲的宝贝女儿，就是希腊军人称之“那位眼睛闪亮的姑娘”，也是已被阿伽门农挑中的“美貌的克鲁塞伊丝”，“我确实想把她放在家里”，“我喜欢她胜过我的妻子，因为无论是身段或体形，还是内秀或手工，她都毫不差逊。”
阿伽门农因此惹怒了太阳神，太阳神在希腊军中降下瘟疫，阿伽门农不得不送还祭司的女儿克鲁塞伊丝，但继而又抢走了阿基琉斯的情人布里塞伊丝，阿基琉斯愤而拒战导致希腊联军节节败退。
克鲁塞伊丝和布里塞伊丝并没有正面出场。“美貌的克鲁塞伊丝”没有自己的名字，克鲁塞伊斯（Chryseis）意为“克鲁塞斯的女儿”。布里塞伊丝（Briseis）意为“布里塞斯的女儿”。在《伊利亚特》中，两人都是以某某的女儿身份出场的。虽然她们是冲突的导火线，但是却是被替代和交换的存在。
（二）安德洛马克
安德洛马克，是《伊利亚特》中除海伦外另一个有名字的美女。她出场的次数、所占的篇幅比海伦要多。她是赫克托尔的妻子，作为与英雄利益和情感关系最为密切的妻子的身份出场，是对英雄死亡预兆最好的感受者和见证者，这也是安德洛马克在《伊利亚特》出场的意义与价值所在。
赫克托尔是特洛伊极为强大、英勇的英雄，命运安排他将死在更强悍、勇猛的阿基琉斯手上。为了烘托这位英雄极具责任心的“知其不可为而为之”的悲剧性，荷马先扬后抑，赫克托尔在战场上获得巨大荣誉，并预示了赫克托尔辞别安德洛马克时的不祥之兆，展示了一个忧郁、提心吊胆、担心失去丈夫的女性形象。赫克托尔死后，安德洛马克再次登场，也只是渲染英雄死亡的悲剧性。她为儿子失去父亲后的悲惨命运痛哭，丈夫的死也使她失去了城邦的庇佑，即将为奴。安德洛马克的喜怒、生存、命运等全部依赖于丈夫。
（三）海伦
如上所述，《伊利亚特》中的女人毫无主体性，必须依附于父亲、丈夫才能生存。她们离开父亲丈夫后能使之获得生存的是与生俱来的美貌，例如，克鲁塞伊丝和布里塞伊丝，其结局是作为战利品成为英雄的附属;特洛伊城被攻陷后，安德洛马克被阿喀琉斯之子皮罗斯掳走。
海伦没有以某某的女儿或妻子的身份出场，却是以美的“恶行”和“耻辱”出场。海伦以美著称，当她在城楼上出现时，所有看到她的人都感叹十年的战争与死亡是值得的。古希腊人极力推崇并追求美，海伦是美的标志和象征，也成为了战争争夺的对象。
这个“女人中闪光的佼佼者”，首次出场看到前夫与故人时，便在哀叹自己并自责自己的失德：“但愿我在那个倒霉的时刻痛苦地死去”“我真恨之不得，在我母亲生我的那天，一股凶邪的强风把我卷入深山峡谷，或投入奔腾呼啸的大海，让峰波吞噬我的身躯，从而使这一切的一切，都不致在我们眼前发生。”
这是美如女神的海伦的自我认知：低人一等的，耻辱的，在人前抬不起头。只有在阿芙洛狄忒和柏里斯面前，海伦才敢理直气壮地说话，责怪爱神的欺骗，让她陷入脸面全无、被人奚笑嘲骂的境地。然而她虽然不情愿却又无可奈何地听从爱神的安排和柏里斯的要求。
二、女人的物化存在
在崇尚武力和战争的时代，英雄才是主角，那些没有条件成为英雄的男人也是被奴役和歧视的对象，女人更是权力物化和被奴役的集中体现。
《伊利亚特》中的女人没有英雄，女人只是起着陪衬、烘托和背景的作用。这些女人的形象是单调、苍白、模糊的，被物化是其主要的特征。所谓物化女性就是单一化、工具化女性的行为，以外在评判女性，忽略女性的内在价值和真实自我，使之成为附属物。在以身体、生理、力量为权力基础的男性世界里，女性是被把玩的对象，只有外形上的差别，没有内在上的不同。
克鲁塞伊丝和布里塞伊丝，她们全部的出场没说过一句话，没有一个表情，也没有一个动作，更没有自己好恶情感的表达。阿伽门农美貌的克鲁塞伊丝与阿基琉斯美貌的布里塞伊丝，在《伊利亚特》中是可以互换的奖品和礼物，《伊利亚特》中，女人只是一件美丽的“物品”。
为人妻、为人母的安德洛马克同样如此，《伊利亚特》中，女人只有被父亲、丈夫所庇护才有良好生存的可能，没有主体性，失去父亲或丈夫的女人就是奴隶，是可以交换、买卖的“物品”。
海伦是美的标志、符号和象征，她出场是“美”出场， “美”不是她的，只是世界争夺的物。美带给她的是被动、欺騙、漂泊、苦恼、无奈、悔恨与自我否定。个人选择与自由意志可以说是人生存的基本要求，而《伊利亚特》中的女人没有这样的权利。被带走的布里塞伊丝，“尽管不愿离去，也只得曲意跟随”，这个“不情愿”是被物化的女人们留下的仅有的生命意志的表现。
法国哲学家、作家、女性主义者西蒙娜·波伏娃说：“我绝不让我的生命屈从于他人的意志 。” 西蒙娜·波伏娃认为，除了天生的生理性别差异外，女性的很多“女性特征”是社会造成的，男性亦然。《伊利亚特》中被物化的不仅仅只是女性，社会地位低或不具有英雄特质的男人同样被物化。马克思说在不同的历史阶段，人会有不同的异化状态。人，尤其是女人，被异化为物，体现了《伊利亚特》这部作品对人的理解：非英雄的人不是人，而是物。
三、女神的人性色彩
《伊利亚特》中女人形象几乎看不到人的光彩，但女神形象因为其有能力影响或参与战争而显现出人性的色彩。女神们弥补了女性特质的单薄、苍白、模糊。《伊利亚特》中的女神都强大而充满活力。
天后赫拉是权力女性的象征，她反抗宙斯的权力，不懈地用心计与宙斯或其他神对抗，争夺权利。爱与美之神阿芙洛狄忒体现出感性的魅力。
雅典娜是知性与理性的典范。她不仅是智慧之神，还是女战神，男战神阿瑞斯也是她的手下败将。她既不像赫拉因与宙斯针锋相对而狼狈落败，也不像阿芙洛狄忒抵抗不了暴力或武力的伤害。她受人敬重，连众神之王的宙斯也会让她三分。
女神们的爱恨情仇、贪嗔痴癫在《伊利亚特》中展现得淋漓尽致。她们参与战争，推波助澜，影响着故事的发展。她们帮助自己宠爱的人，为残酷血腥的战争增添了瑰丽之色。她们和强大的男神较量，体现了人性自主的光辉。
四、结语
《伊利亚特》中的女性形象有人和神两类。女人是被权力所物化的集中体现，女神则充满了人性的光辉。女人必须依附父亲或丈夫才能生存，她们离开父亲或丈夫后使之获得生存的是与生俱来的美貌，但自我没有主体性，美貌只是被交换、买卖、争抢、掠夺的存在。而女神能和强大的男神较量，展现了女性的心计、才能、媚惑、理智、欲念、爱憎，体现了能动与自主的人性光辉。
（吉首大学张家界学院）
作者简介：蒋虹（1970—），女，湖北天门人，硕士，讲师，研究方向：文艺美学。
《伊利亚特》中，男性以战争著称，而女性以美闻名。海伦美到挑起战争。美也是《伊利亚特》出场女性的共同特点，“我美固我在”。
一、《伊利亚特》中女人的形象分析
（一）克鲁塞伊丝和布里塞伊丝
史诗一开篇，特洛亚地区克律塞城的阿波罗祭司克鲁塞斯，到希腊人那里想赎回被掳走的女儿：“请你们接受赎礼，交还我的女儿，我的宝贝，以示对宙斯之子、远射手阿波罗的崇爱。”这位父亲的宝贝女儿，就是希腊军人称之“那位眼睛闪亮的姑娘”，也是已被阿伽门农挑中的“美貌的克鲁塞伊丝”，“我确实想把她放在家里”，“我喜欢她胜过我的妻子，因为无论是身段或体形，还是内秀或手工，她都毫不差逊。”
阿伽门农因此惹怒了太阳神，太阳神在希腊军中降下瘟疫，阿伽门农不得不送还祭司的女儿克鲁塞伊丝，但继而又抢走了阿基琉斯的情人布里塞伊丝，阿基琉斯愤而拒战导致希腊联军节节败退。
克鲁塞伊丝和布里塞伊丝并没有正面出场。“美貌的克鲁塞伊丝”没有自己的名字，克鲁塞伊斯（Chryseis）意为“克鲁塞斯的女儿”。布里塞伊丝（Briseis）意为“布里塞斯的女儿”。在《伊利亚特》中，两人都是以某某的女儿身份出场的。虽然她们是冲突的导火线，但是却是被替代和交换的存在。
（二）安德洛马克
安德洛马克，是《伊利亚特》中除海伦外另一个有名字的美女。她出场的次数、所占的篇幅比海伦要多。她是赫克托尔的妻子，作为与英雄利益和情感关系最为密切的妻子的身份出场，是对英雄死亡预兆最好的感受者和见证者，这也是安德洛马克在《伊利亚特》出场的意义与价值所在。
赫克托尔是特洛伊极为强大、英勇的英雄，命运安排他将死在更强悍、勇猛的阿基琉斯手上。为了烘托这位英雄极具责任心的“知其不可为而为之”的悲剧性，荷马先扬后抑，赫克托尔在战场上获得巨大荣誉，并预示了赫克托尔辞别安德洛马克时的不祥之兆，展示了一个忧郁、提心吊胆、担心失去丈夫的女性形象。赫克托尔死后，安德洛马克再次登场，也只是渲染英雄死亡的悲剧性。她为儿子失去父亲后的悲惨命运痛哭，丈夫的死也使她失去了城邦的庇佑，即将为奴。安德洛马克的喜怒、生存、命运等全部依赖于丈夫。
（三）海伦
如上所述，《伊利亚特》中的女人毫无主体性，必须依附于父亲、丈夫才能生存。她们离开父亲丈夫后能使之获得生存的是与生俱来的美貌，例如，克鲁塞伊丝和布里塞伊丝，其结局是作为战利品成为英雄的附属;特洛伊城被攻陷后，安德洛马克被阿喀琉斯之子皮罗斯掳走。
海伦没有以某某的女儿或妻子的身份出场，却是以美的“恶行”和“耻辱”出场。海伦以美著称，当她在城楼上出现时，所有看到她的人都感叹十年的战争与死亡是值得的。古希腊人极力推崇并追求美，海伦是美的标志和象征，也成为了战争争夺的对象。
这个“女人中闪光的佼佼者”，首次出场看到前夫与故人时，便在哀叹自己并自责自己的失德：“但愿我在那个倒霉的时刻痛苦地死去”“我真恨之不得，在我母亲生我的那天，一股凶邪的强风把我卷入深山峡谷，或投入奔腾呼啸的大海，让峰波吞噬我的身躯，从而使这一切的一切，都不致在我们眼前发生。”
这是美如女神的海伦的自我认知：低人一等的，耻辱的，在人前抬不起头。只有在阿芙洛狄忒和柏里斯面前，海伦才敢理直气壮地说话，责怪爱神的欺骗，让她陷入脸面全无、被人奚笑嘲骂的境地。然而她虽然不情愿却又无可奈何地听从爱神的安排和柏里斯的要求。
二、女人的物化存在
在崇尚武力和战争的时代，英雄才是主角，那些没有条件成为英雄的男人也是被奴役和歧视的对象，女人更是权力物化和被奴役的集中体现。
《伊利亚特》中的女人没有英雄，女人只是起着陪衬、烘托和背景的作用。这些女人的形象是单调、苍白、模糊的，被物化是其主要的特征。所谓物化女性就是单一化、工具化女性的行为，以外在评判女性，忽略女性的内在价值和真实自我，使之成为附属物。在以身体、生理、力量为权力基础的男性世界里，女性是被把玩的对象，只有外形上的差别，没有内在上的不同。
克鲁塞伊丝和布里塞伊丝，她们全部的出场没说过一句话，没有一个表情，也没有一个动作，更没有自己好恶情感的表达。阿伽门农美貌的克鲁塞伊丝与阿基琉斯美貌的布里塞伊丝，在《伊利亚特》中是可以互换的奖品和礼物，《伊利亚特》中，女人只是一件美丽的“物品”。
为人妻、为人母的安德洛马克同样如此，《伊利亚特》中，女人只有被父亲、丈夫所庇护才有良好生存的可能，没有主体性，失去父亲或丈夫的女人就是奴隶，是可以交换、买卖的“物品”。
海伦是美的标志、符号和象征，她出场是“美”出场， “美”不是她的，只是世界争夺的物。美带给她的是被动、欺騙、漂泊、苦恼、无奈、悔恨与自我否定。个人选择与自由意志可以说是人生存的基本要求，而《伊利亚特》中的女人没有这样的权利。被带走的布里塞伊丝，“尽管不愿离去，也只得曲意跟随”，这个“不情愿”是被物化的女人们留下的仅有的生命意志的表现。
法国哲学家、作家、女性主义者西蒙娜·波伏娃说：“我绝不让我的生命屈从于他人的意志 。” 西蒙娜·波伏娃认为，除了天生的生理性别差异外，女性的很多“女性特征”是社会造成的，男性亦然。《伊利亚特》中被物化的不仅仅只是女性，社会地位低或不具有英雄特质的男人同样被物化。马克思说在不同的历史阶段，人会有不同的异化状态。人，尤其是女人，被异化为物，体现了《伊利亚特》这部作品对人的理解：非英雄的人不是人，而是物。
三、女神的人性色彩
《伊利亚特》中女人形象几乎看不到人的光彩，但女神形象因为其有能力影响或参与战争而显现出人性的色彩。女神们弥补了女性特质的单薄、苍白、模糊。《伊利亚特》中的女神都强大而充满活力。
天后赫拉是权力女性的象征，她反抗宙斯的权力，不懈地用心计与宙斯或其他神对抗，争夺权利。爱与美之神阿芙洛狄忒体现出感性的魅力。
雅典娜是知性与理性的典范。她不仅是智慧之神，还是女战神，男战神阿瑞斯也是她的手下败将。她既不像赫拉因与宙斯针锋相对而狼狈落败，也不像阿芙洛狄忒抵抗不了暴力或武力的伤害。她受人敬重，连众神之王的宙斯也会让她三分。
女神们的爱恨情仇、贪嗔痴癫在《伊利亚特》中展现得淋漓尽致。她们参与战争，推波助澜，影响着故事的发展。她们帮助自己宠爱的人，为残酷血腥的战争增添了瑰丽之色。她们和强大的男神较量，体现了人性自主的光辉。
四、结语
《伊利亚特》中的女性形象有人和神两类。女人是被权力所物化的集中体现，女神则充满了人性的光辉。女人必须依附父亲或丈夫才能生存，她们离开父亲或丈夫后使之获得生存的是与生俱来的美貌，但自我没有主体性，美貌只是被交换、买卖、争抢、掠夺的存在。而女神能和强大的男神较量，展现了女性的心计、才能、媚惑、理智、欲念、爱憎，体现了能动与自主的人性光辉。
（吉首大学张家界学院）
作者简介：蒋虹（1970—），女，湖北天门人，硕士，讲师，研究方向：文艺美学。