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在古典诗歌的教学中,教师们通常对诗歌的语言、意象和情感进行分步骤地、孤立地翻译、分析和附会式归纳,导致把一朵朵美丽的花揉成了片片花瓣。众所周知,语言、意象和情感是诗歌的三个基本要素,但是,诗歌的主要要素还是它的情感,情感性是诗歌的基本特性,诗歌的语言和意象都是为抒发情感服务的。因此,古典诗歌的教学内容重点应定位于对诗歌情感的感受和体会,让学生“吸取人类丰富的文化营养”,“受到高尚情操与趣味的熏陶”。
既然古典诗歌的教学内容重点是接受诗歌情感的熏陶,就必须追寻“诗性的教学”,即教学尊重诗歌特质,尊重诗歌的情感性和情绪性。因为诗歌所蕴涵的情感和情绪具有“弥散性和非直言说性”,所以,最具有诗性的教学方式就是体会、感悟,而具体的体会和感悟的方法,靠教师根据诗歌的不同内容具体确定。有些诗歌语言隽永、深刻,通过品味语言,就可以体悟诗情;有些诗歌意象鲜明,必须透析意象才能把握诗情;有些诗歌内容丰富,诗情起伏跌宕,需要梳理意脉,理清诗情。笔者对这三种教学方法进行简单的阐释。
第一,品味语言,体悟诗情。诗歌的语言是一种蕴藉的话语,蕴涵着深刻的意义,教师只有引导学生学习作者炼字炼意的技巧,品味语言运用的精妙,对诗歌中表现力强的词语仔细品味,才能体会诗情。例如,《红楼梦》第四十八回里,香菱读了王维的诗集后,对黛玉说:“我看他《塞上》一首,那一联云‘大漠孤烟直,长河落日圆’,想来烟如何直?日自然是圆的,这‘直’字似无理,‘圆’字似太俗。合上书一想,倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个,竟再找不出两个字来。”由此可见,“直”和“圆”这两个词,准确、妥帖地表现了塞外大漠的空旷、孤寂、壮观以及诗人的落寞情怀。王之涣的《登鹳雀楼》中的“更上一层楼”的“更”字,含义极为丰富。它既指登楼动作的连续不断和永不停止,又比喻人生境界永远不断的向上提升,始终不渝。如果学生真正理解了这个词的含义,全诗的思想情感也能理解了。著名特级教师于漪老师也特别注重学生对诗歌词语的理解。她说:“诗歌教学应当从品味诗歌的语言入手,理解作者的写作意图,以及诗歌所表现的深层含义。”在教杜甫的《春望》和《闻官军收河南河北》时,她把两首律诗放在一起,启发学生从诗中的忧与喜来领会语言文字的巨大表现力。她指出,杜甫写国破之愁,笔笔忧,句句愁,花鸟草木皆添愁;写收复失地之喜,一个“狂”字,感情横溢,思绪腾飞。在教学“即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳”一联时,她引导学生体会:四个地名,佐之以“从”、“穿”、“下”、“向”等介词与动词,就把归程的路线、飞越的神思、急切回归的心情、喜出望外的感情等表达得淋漓尽致。
第二,透析意象,把握诗情。意象是指内在的思想情感内涵与外在的客观物象的统一。英国诗人艾略特说:“表情达意的唯一方式,便是找出‘意象’,即一组物象、一个情景、一连串事件,这些都会是表达特别情意的方式。如此一来,这些诉诸感官经验的外在事象出现时,该特别情意便马上给唤引出来。”如马致远的《天净沙·秋思》中的“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳、天涯、断肠人”即是一组物象,在现实中它们分别属于植物、动物、建筑物和自然现象等,本身并没有什么感情色彩,但是,它们在作品中被“剪辑”到一起后,就表现出了空旷、衰败、凄凉、孤寂的氛围和游子怀乡的情绪。又如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”,就包含有“孤帆、远影、碧空、长江、天际”等几个意象,构成了一个充满情感和诗意的景象。从“象”中看是景色,从“意”中看是“别情”。当“孤帆”变成“远影”消失在“碧空”中时,诗人对友人的依依不舍之情含蓄的表现了出来。古典诗歌中,常常用一些反复出现的意象来表达特定的情趣和意味,教师应给学生简单讲解。例如,“日暮”、“夕阳”、“秋天”、“流水”的意象代表生命的短暂和对于死亡的焦虑;“鸟”的意象往往和男女恋情有关。“雨”的意象代表离情别绪;“月”的意象代表思乡怀人。学生掌握这些意象的代表意义后,有利于理解诗情。诗人通过选择意象寄予诗情,读者应该透析意象把握诗情。
第三,梳理意脉,理清诗情。意脉,指思想感情的脉络和联系。著名学者傅庚生告诉解读欣赏诗文者,“首宜求其旨意,次必寻其脉络,然后乃可以探骊得珠也”。有些诗歌内容丰富,诗情起伏转换,解读这类诗歌,教师必须引导学生梳理其思想感情的脉络,清晰地把握诗歌的内在情感联系。例如,苏轼的《水调歌头》上阕前四句,词人融合神话,在问天问月中,既展现了一幅永恒美满的生活图景,又隐含着词人谪居一隅的现实处境。由此,形成了人与月的对比。在对比中呈现了词人的情感脉络:歆羡神往——恐寒止步——人间起舞。接下来三句“我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒”承上启下,词人由“问天问月”到“人间起舞”,由“不满于人间”到“自适于人间”。词人思想转换的原因,关键在于“高处不胜寒”。下阕一、二句“转朱阁,低绮户”,侧重从动态写月,故而有“月有阴晴圆缺”的感慨。其后,在人月对比中,词人的情思呈现出来:怨月怀人——人月同理——对月慰勉。综观上下两阕,词人思考了两个问题:怎样看待人生的失意(上阕)?怎样看待亲人的别离(下阕)?而这两个问题,又可合二为一,即应该怎样看待自己的人生?对此,作者作出了明确的回答:将忧伤弃置一旁,让欢乐陪伴自己;将真情永存心中,把祝福留给亲人。又如李白的《行路难》,这首拟古诗由四个抒情单元组成:心茫然,梦日边,行路难,济沧海。以悲歌起,以浩歌结,情感跌宕的反差显得巨大,诗歌意象的转换显得杂乱,诗歌的跳跃显得率意,简直是诗中的散文,它的意脉何在?教者首先要弄清李白赐金还乡的因由、背景和心态,从而弄清此诗抒发了诗人雄才失意的郁闷难平之气的旨意,理想被杀而终不甘心的心理矛盾冲突。理清情感脉络再读此诗,可以分明看到,李白那痛苦而不屈的灵魂在荆棘路途上向着理想之光的披发狂叫、带血疾奔,读者的心灵也会受到强烈地震撼。
伽达默尔的“视界融合”说指出,只有学生的体会与文本的意蕴契合时,学生的阅读才能达到最佳境界。因此,教学古典诗歌时,教师应该引导学生面向诗歌意象本身、语言本身和情感本身,在对语言、意象、情感的探触与体验中,引发学生的情感、情绪与诗歌情感、情绪的共鸣,从而得到气质、趣味、情操的熏陶。
学习古典诗歌的过程,是一种在潜移默化的熏陶下体验快乐、幸福、痛苦和悲伤等各种生命情绪的过程,我们应当培养学生热爱古典诗歌的情感,为学生的个性发展和健康成长提供丰富多彩的内容和幸福的空间,让学生的成长充满人文的阳光。
参考文献:
①王纪人主编:《文艺学与语文教育学》,上海教育出版社1995年版。
②童庆炳主编:《文学理论教程》,高等教育出版社2004年版。
③曹雪芹、高鹗:《红楼梦》(上),人民文学出版社1992年版。
④相萌萌:《于漪老师的诗歌教学艺术》,《聊城大学学报》2006年第3期。
[作者通联:湖北大学文学院]
既然古典诗歌的教学内容重点是接受诗歌情感的熏陶,就必须追寻“诗性的教学”,即教学尊重诗歌特质,尊重诗歌的情感性和情绪性。因为诗歌所蕴涵的情感和情绪具有“弥散性和非直言说性”,所以,最具有诗性的教学方式就是体会、感悟,而具体的体会和感悟的方法,靠教师根据诗歌的不同内容具体确定。有些诗歌语言隽永、深刻,通过品味语言,就可以体悟诗情;有些诗歌意象鲜明,必须透析意象才能把握诗情;有些诗歌内容丰富,诗情起伏跌宕,需要梳理意脉,理清诗情。笔者对这三种教学方法进行简单的阐释。
第一,品味语言,体悟诗情。诗歌的语言是一种蕴藉的话语,蕴涵着深刻的意义,教师只有引导学生学习作者炼字炼意的技巧,品味语言运用的精妙,对诗歌中表现力强的词语仔细品味,才能体会诗情。例如,《红楼梦》第四十八回里,香菱读了王维的诗集后,对黛玉说:“我看他《塞上》一首,那一联云‘大漠孤烟直,长河落日圆’,想来烟如何直?日自然是圆的,这‘直’字似无理,‘圆’字似太俗。合上书一想,倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个,竟再找不出两个字来。”由此可见,“直”和“圆”这两个词,准确、妥帖地表现了塞外大漠的空旷、孤寂、壮观以及诗人的落寞情怀。王之涣的《登鹳雀楼》中的“更上一层楼”的“更”字,含义极为丰富。它既指登楼动作的连续不断和永不停止,又比喻人生境界永远不断的向上提升,始终不渝。如果学生真正理解了这个词的含义,全诗的思想情感也能理解了。著名特级教师于漪老师也特别注重学生对诗歌词语的理解。她说:“诗歌教学应当从品味诗歌的语言入手,理解作者的写作意图,以及诗歌所表现的深层含义。”在教杜甫的《春望》和《闻官军收河南河北》时,她把两首律诗放在一起,启发学生从诗中的忧与喜来领会语言文字的巨大表现力。她指出,杜甫写国破之愁,笔笔忧,句句愁,花鸟草木皆添愁;写收复失地之喜,一个“狂”字,感情横溢,思绪腾飞。在教学“即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳”一联时,她引导学生体会:四个地名,佐之以“从”、“穿”、“下”、“向”等介词与动词,就把归程的路线、飞越的神思、急切回归的心情、喜出望外的感情等表达得淋漓尽致。
第二,透析意象,把握诗情。意象是指内在的思想情感内涵与外在的客观物象的统一。英国诗人艾略特说:“表情达意的唯一方式,便是找出‘意象’,即一组物象、一个情景、一连串事件,这些都会是表达特别情意的方式。如此一来,这些诉诸感官经验的外在事象出现时,该特别情意便马上给唤引出来。”如马致远的《天净沙·秋思》中的“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳、天涯、断肠人”即是一组物象,在现实中它们分别属于植物、动物、建筑物和自然现象等,本身并没有什么感情色彩,但是,它们在作品中被“剪辑”到一起后,就表现出了空旷、衰败、凄凉、孤寂的氛围和游子怀乡的情绪。又如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”,就包含有“孤帆、远影、碧空、长江、天际”等几个意象,构成了一个充满情感和诗意的景象。从“象”中看是景色,从“意”中看是“别情”。当“孤帆”变成“远影”消失在“碧空”中时,诗人对友人的依依不舍之情含蓄的表现了出来。古典诗歌中,常常用一些反复出现的意象来表达特定的情趣和意味,教师应给学生简单讲解。例如,“日暮”、“夕阳”、“秋天”、“流水”的意象代表生命的短暂和对于死亡的焦虑;“鸟”的意象往往和男女恋情有关。“雨”的意象代表离情别绪;“月”的意象代表思乡怀人。学生掌握这些意象的代表意义后,有利于理解诗情。诗人通过选择意象寄予诗情,读者应该透析意象把握诗情。
第三,梳理意脉,理清诗情。意脉,指思想感情的脉络和联系。著名学者傅庚生告诉解读欣赏诗文者,“首宜求其旨意,次必寻其脉络,然后乃可以探骊得珠也”。有些诗歌内容丰富,诗情起伏转换,解读这类诗歌,教师必须引导学生梳理其思想感情的脉络,清晰地把握诗歌的内在情感联系。例如,苏轼的《水调歌头》上阕前四句,词人融合神话,在问天问月中,既展现了一幅永恒美满的生活图景,又隐含着词人谪居一隅的现实处境。由此,形成了人与月的对比。在对比中呈现了词人的情感脉络:歆羡神往——恐寒止步——人间起舞。接下来三句“我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒”承上启下,词人由“问天问月”到“人间起舞”,由“不满于人间”到“自适于人间”。词人思想转换的原因,关键在于“高处不胜寒”。下阕一、二句“转朱阁,低绮户”,侧重从动态写月,故而有“月有阴晴圆缺”的感慨。其后,在人月对比中,词人的情思呈现出来:怨月怀人——人月同理——对月慰勉。综观上下两阕,词人思考了两个问题:怎样看待人生的失意(上阕)?怎样看待亲人的别离(下阕)?而这两个问题,又可合二为一,即应该怎样看待自己的人生?对此,作者作出了明确的回答:将忧伤弃置一旁,让欢乐陪伴自己;将真情永存心中,把祝福留给亲人。又如李白的《行路难》,这首拟古诗由四个抒情单元组成:心茫然,梦日边,行路难,济沧海。以悲歌起,以浩歌结,情感跌宕的反差显得巨大,诗歌意象的转换显得杂乱,诗歌的跳跃显得率意,简直是诗中的散文,它的意脉何在?教者首先要弄清李白赐金还乡的因由、背景和心态,从而弄清此诗抒发了诗人雄才失意的郁闷难平之气的旨意,理想被杀而终不甘心的心理矛盾冲突。理清情感脉络再读此诗,可以分明看到,李白那痛苦而不屈的灵魂在荆棘路途上向着理想之光的披发狂叫、带血疾奔,读者的心灵也会受到强烈地震撼。
伽达默尔的“视界融合”说指出,只有学生的体会与文本的意蕴契合时,学生的阅读才能达到最佳境界。因此,教学古典诗歌时,教师应该引导学生面向诗歌意象本身、语言本身和情感本身,在对语言、意象、情感的探触与体验中,引发学生的情感、情绪与诗歌情感、情绪的共鸣,从而得到气质、趣味、情操的熏陶。
学习古典诗歌的过程,是一种在潜移默化的熏陶下体验快乐、幸福、痛苦和悲伤等各种生命情绪的过程,我们应当培养学生热爱古典诗歌的情感,为学生的个性发展和健康成长提供丰富多彩的内容和幸福的空间,让学生的成长充满人文的阳光。
参考文献:
①王纪人主编:《文艺学与语文教育学》,上海教育出版社1995年版。
②童庆炳主编:《文学理论教程》,高等教育出版社2004年版。
③曹雪芹、高鹗:《红楼梦》(上),人民文学出版社1992年版。
④相萌萌:《于漪老师的诗歌教学艺术》,《聊城大学学报》2006年第3期。
[作者通联:湖北大学文学院]