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摘要：舞蹈教育和新课程改革主旨是通过创作，训练、表演，对青少年进行德、智、体美的教育，开发他们的潜在能力，为培育社会主义新人打好扎实的基础。舞蹈训练课既要外塑形也要内塑雅。
关键词：兴趣培养 舞蹈教育 舞蹈基本功训练
舞蹈在新课程改革中有着作用于人的生理、心理的特殊效用和不可替代的功能，在教学过程中进行兴趣的培养是必不可少的。如何让学生在这有限的时间内学习更多的舞蹈知识，在舞蹈生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要进行古典舞身韵教学训练，培养学生舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。
一、兴趣的培养
培养学生的兴趣是很重要的第一步，先让学生学习舞蹈基础知识，并欣赏舞蹈，调查学生喜欢的舞蹈，在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习。但现在的学生怕苦怕累，承受能力差。面对艰苦的舞蹈训练，没有充分的认识和足够的思想准备常常会困惑、却步。只有通过德育教育，让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长，充满艰辛的。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，每个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程，在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。让学生对即将面临的困难有一个正确的认识，这样才能锲而不舍，迎难而上。让学生自觉投入到训练中，大大提高了教学效果。
二、基本功的训练
基本功在身体素质训练中占很重要的地位，是舞蹈表现的基础。在此分为几个阶段，并遵循由浅入深，从简到繁，从易到难，由局部到整体的关系，遵循循序渐进的教学原则。并注重了教学训练的系统性，一步步地由低级向高级发展。
第一阶段：基础素质部分。人体的站立、头、手、脚的位置和动作是基础部分，占用的教学时间为20%。柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈教学，并占用第一阶段60%的教学时间，其中腰、腿胯的训练占用20%的时间。在训练中可采用各种方法如耗腰、地面波浪腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等，使学生的柔韧性逐渐地好起来。
第二阶段：扶把部分。扶把杆完成舞蹈动作训练叫作把上动作训练。目的是辅助学生掌握身体重心，使力量集中在受训练的部位上，获得正确姿势，给以后学习各种舞蹈技能、技巧打下良好的基础。把上动作训练是最基本的训练，内容一般包括：擦地、蹲、小踢腿、大踢腿、压脚跟、腰、舞姿与控制等，内容逐渐由浅入深。通过训练使学生身体从自然状态到非自然状态，符合我们舞蹈专业所要求的一个状态。
第三阶段：中间训练。中间训练是离开把杆后进行规范舞蹈动作的训练，也是提高学生对基础动作在表演方面实际运用能力的关键。通过以上三个阶段的训练使学生达到以下目的：一、掌握必要的舞台表演常识，了解舞台形体动作的一般规律；二、解放全身各部关节，达到腰腿柔软、四肢灵活；三、学会身段表演的基本动作，从而适应一般舞台表演的需要，同时也为学生向更高层次发展奠定良好基础。舞蹈基训的目的之一是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。舞蹈基训的目的之二是开发智力，表现美。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合创编舞蹈、舞蹈律动作品。
三、技巧课训练
技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。根据学生的情况，有选择地进行训练。如在转、控、翻、跳、走 等里面：我在转方面重点选择的是平转。控制方面是前腿、旁腿与后腿的控制，以及一些舞姿控制。翻的方面主要是：点步翻身、踏步翻身。跳的方面比较多，小跳、中跳、大跳各选择几种练习，男女分开练。根据学生能力的不同，适当地给其他学生增加新的练习。舞蹈技巧课它不仅有效的解决了舞蹈学生身体各部位的基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和加强，更主要的是在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能、丰富舞蹈语汇扩大了舞蹈艺术的表现力，将会起到重要的辅助作用。
四、能力的培养
学生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要进行中国古典舞身韵教学训练，培养学生舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。身韵教学首先掌握古典舞身韵最基础的基本元素。如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练，然后再让学生练习舞姿、体态、路线等。注重气息、意念、神韵等内在韵律练习，充分调动学生的内在情感，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一。在身法运用上，必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学生了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点；在运动线上强调曲回婉转、点线交织、闪转腾挪、变化莫测；在舞蹈动律上要求学生必须掌握“欲左先右，欲前先后，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂”的规律。这些都是在教学中逐步对学生进行渗透。
五、表情的培养
眼睛是心灵的窗户，人的喜怒哀乐，思虑忧郁都可以从眼神和相应的精神气质状态中表现出来。通过眼睛和眼神的活动训练可以提高眼球的眼脸运动的幅度及灵活控制能力，为表演打好基础。在眼睛训练中，我让学生先学习掌握眼的位置和眼的运动路线，然后再让学生做：眼珠的转动练习；眼脸的张驰练习；眼神的收放练习；远看练习等。在特定表情方面，我有选择地让学生做喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的练习，并让他们自己选择合适自己表情的动作。
六、实践能力培养
从培养和锻炼学生的角度看，实践的经历很重要，经历能够使学生明确实践的方法步骤，掌握基本规律，妥善处理突发事件。实践过程能使学生经历每一个环节的考验，从认识到方法，从心理学到美学，从文学到社会学等，都将在舞蹈艺术实践过程中得到充分体现。
所以，在不断的总结教学经验和教学改革中，发现要培养一个真正意义上具有姿态美、气质美有机结合的综合人才的培养，不应是单纯的模仿训练，如果没有对舞蹈文化的深刻认识及其感受，也不能把基本功训练和艺术表现的有机结合，培养外在和内在的气质，这一点最重要，也是我们高中舞蹈的培养目标。
关键词：兴趣培养 舞蹈教育 舞蹈基本功训练
舞蹈在新课程改革中有着作用于人的生理、心理的特殊效用和不可替代的功能，在教学过程中进行兴趣的培养是必不可少的。如何让学生在这有限的时间内学习更多的舞蹈知识，在舞蹈生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要进行古典舞身韵教学训练，培养学生舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。
一、兴趣的培养
培养学生的兴趣是很重要的第一步，先让学生学习舞蹈基础知识，并欣赏舞蹈，调查学生喜欢的舞蹈，在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习。但现在的学生怕苦怕累，承受能力差。面对艰苦的舞蹈训练，没有充分的认识和足够的思想准备常常会困惑、却步。只有通过德育教育，让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长，充满艰辛的。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，每个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程，在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。让学生对即将面临的困难有一个正确的认识，这样才能锲而不舍，迎难而上。让学生自觉投入到训练中，大大提高了教学效果。
二、基本功的训练
基本功在身体素质训练中占很重要的地位，是舞蹈表现的基础。在此分为几个阶段，并遵循由浅入深，从简到繁，从易到难，由局部到整体的关系，遵循循序渐进的教学原则。并注重了教学训练的系统性，一步步地由低级向高级发展。
第一阶段：基础素质部分。人体的站立、头、手、脚的位置和动作是基础部分，占用的教学时间为20%。柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈教学，并占用第一阶段60%的教学时间，其中腰、腿胯的训练占用20%的时间。在训练中可采用各种方法如耗腰、地面波浪腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等，使学生的柔韧性逐渐地好起来。
第二阶段：扶把部分。扶把杆完成舞蹈动作训练叫作把上动作训练。目的是辅助学生掌握身体重心，使力量集中在受训练的部位上，获得正确姿势，给以后学习各种舞蹈技能、技巧打下良好的基础。把上动作训练是最基本的训练，内容一般包括：擦地、蹲、小踢腿、大踢腿、压脚跟、腰、舞姿与控制等，内容逐渐由浅入深。通过训练使学生身体从自然状态到非自然状态，符合我们舞蹈专业所要求的一个状态。
第三阶段：中间训练。中间训练是离开把杆后进行规范舞蹈动作的训练，也是提高学生对基础动作在表演方面实际运用能力的关键。通过以上三个阶段的训练使学生达到以下目的：一、掌握必要的舞台表演常识，了解舞台形体动作的一般规律；二、解放全身各部关节，达到腰腿柔软、四肢灵活；三、学会身段表演的基本动作，从而适应一般舞台表演的需要，同时也为学生向更高层次发展奠定良好基础。舞蹈基训的目的之一是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。舞蹈基训的目的之二是开发智力，表现美。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合创编舞蹈、舞蹈律动作品。
三、技巧课训练
技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。根据学生的情况，有选择地进行训练。如在转、控、翻、跳、走 等里面：我在转方面重点选择的是平转。控制方面是前腿、旁腿与后腿的控制，以及一些舞姿控制。翻的方面主要是：点步翻身、踏步翻身。跳的方面比较多，小跳、中跳、大跳各选择几种练习，男女分开练。根据学生能力的不同，适当地给其他学生增加新的练习。舞蹈技巧课它不仅有效的解决了舞蹈学生身体各部位的基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和加强，更主要的是在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能、丰富舞蹈语汇扩大了舞蹈艺术的表现力，将会起到重要的辅助作用。
四、能力的培养
学生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要进行中国古典舞身韵教学训练，培养学生舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。身韵教学首先掌握古典舞身韵最基础的基本元素。如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练，然后再让学生练习舞姿、体态、路线等。注重气息、意念、神韵等内在韵律练习，充分调动学生的内在情感，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一。在身法运用上，必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学生了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点；在运动线上强调曲回婉转、点线交织、闪转腾挪、变化莫测；在舞蹈动律上要求学生必须掌握“欲左先右，欲前先后，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂”的规律。这些都是在教学中逐步对学生进行渗透。
五、表情的培养
眼睛是心灵的窗户，人的喜怒哀乐，思虑忧郁都可以从眼神和相应的精神气质状态中表现出来。通过眼睛和眼神的活动训练可以提高眼球的眼脸运动的幅度及灵活控制能力，为表演打好基础。在眼睛训练中，我让学生先学习掌握眼的位置和眼的运动路线，然后再让学生做：眼珠的转动练习；眼脸的张驰练习；眼神的收放练习；远看练习等。在特定表情方面，我有选择地让学生做喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的练习，并让他们自己选择合适自己表情的动作。
六、实践能力培养
从培养和锻炼学生的角度看，实践的经历很重要，经历能够使学生明确实践的方法步骤，掌握基本规律，妥善处理突发事件。实践过程能使学生经历每一个环节的考验，从认识到方法，从心理学到美学，从文学到社会学等，都将在舞蹈艺术实践过程中得到充分体现。
所以，在不断的总结教学经验和教学改革中，发现要培养一个真正意义上具有姿态美、气质美有机结合的综合人才的培养，不应是单纯的模仿训练，如果没有对舞蹈文化的深刻认识及其感受，也不能把基本功训练和艺术表现的有机结合，培养外在和内在的气质，这一点最重要，也是我们高中舞蹈的培养目标。