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[摘要]呼吸是人类赖以生存的不可缺少的重要条件，在歌唱艺术中，更是个重要环节，它是歌唱的动力源泉。在歌声的发声方法上，之所以有许多学派和唱法，它们之间的区别在呼吸运气方面也有所不同，并且各个学派总是把呼吸作为一个重要的部分加以强调、加以研究，以求得正确的气息支持，从而使头腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔五个共鸣体充分发挥作用，以达到符合要求的完美声音效果。放松是每个人挂在嘴边的话，道理怎么讲，大家众说纷纭。对我来讲，放松是美妙的舒适状态，我喜欢用“惬意”这个词来形容它，在体会这种放松状态时，有一种满足感，这种感觉使你不会在放松的时候懈怠下去，从而保持歌唱需要的兴奋状态。
[关键词]呼吸 放松 懈怠
呼吸是人类赖以生存的不可缺少的重要条件，在歌唱艺术中，更是一个重要的环节，它是歌唱的动力源泉。
在声乐的发声方法上，之所以有许多学派和唱法，它们之间的区别在呼吸用气方面也有所不同，并且各个学派总是把呼吸作为一个重要的部分加以强调、加以研究，以求得正确的气息支持，从而使头腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔五个共鸣体充分发挥作用，以达到符合要求的完美声音效果。
1 歌唱时的呼吸。首先在呼吸的动作上，与干重体力劳动时基本上是一致的，只是多了几个呼吸肌肉群的帮忙，并且在这时，因颈部的肌肉和脊上的肌肉也收缩，使得在以上的呼吸中第一对不动肋骨也略微提高，从而使支点发生了位置的改变，使得胸腔的体积比干重体力劳动时的状态大得多，这时，由于腹直肌的帮助，使得横隔膜一上一下的距离也相应的加大了许多。由于这样连锁的向外、向上、向下的扩大作用，使得原有的空间在较大的限度上得以扩大，所盛的空气量也比较大限度的增多。
其次，歌唱时的呼吸，是气息冲击声带而发出的声音，尽管说话时也是气息冲击声带而发出的声音，然而这两种所发出的声音，在气息运用状态上又不一样：说话状态中的气息是单向气流的运动，说话时的音域窄小，音量细弱，所需的气息，无论在质或量上都是要求得较低较少，呈自然状态，只要下意识地将气息自然向外呼出，冲击声带而发声音，这时的气息是单向运动，属简单的生理现象。而歌唱对气息的要求则较高，无论在质和量上都比说话时复杂得多，是气息的双向运动，这是声乐的感觉问题。歌唱时的气息运动——声音动力的运动状态是符合音响学的，是一种推动力——气息向外呼出的力量和另一种保持力量——吸气状态的向下感觉的两种的综合运用过程，这两种力量大于向相反的方向延伸，它们相互抗衡，又相互制约。从理论上说，呼出的力量大于向下保持的力量，而保持的力量始终是处于且战且退的地位，因此，歌唱的气息才能有控制的均匀的呼出，我们知道，当气从口鼻吸入肺部以后，使人有一种积极的作用(这是肌肉的作用所致)，我们一张口，就有一股向上、向外的气流自然呼出的力量，这是一种下意识的动作，但凭这一点还不能满足需要，这时，需要一种人为的向下保持力量，这时给人的感觉是慢慢地放，徐徐向下运动的感觉，它与呼出中向上、向外的气流相对抗，这两者既相互制约又相互联系，并在相互的联系中求得统一，在相互的对抗中，求得平衡，这种“保持力量”与“推动力量”较量的结果，则是形成歌唱中的气息运动于控制，就是我们所说的“气柱”。只有在保持对抗感觉中的基本状态的基础上才能形成声柱，使声音具有点和面的立体感，这样才能使声音位置准、音量足、音色圆润优美、音域宽、穿透力强且具有较高艺术价值。除以上所说的之外，歌唱时的用力，往往会随着歌曲的内容和乐句的不同而变化着，这就要求我们从生理的角度，加强对肌肉的正确用力训练，使得气息饱满而不撑、深而不坠，要求呼吸稳而有力，并且要符合“喉部只负责发声，不兼带出气”这一要求，否则就会产生人们所说的气、声分家的现象。
2 歌唱时的放松。放松是每个人都挂在嘴边的话，道理怎样讲，大家众说纷纭。对我来讲，放松是一种美妙的舒适状态，我喜欢用“惬意”这个词来形容它，在体会这种放松状态时，有一种满足感，这种感觉使你不会在放松的时候懈怠下去，从而保持歌唱需要的兴奋状态。尤其是在一首歌的高潮来临时，保持这种放松更是关键，它就象是海浪击起后的回落，让一切都回到初始的时候，两肩自然地下垂，面部肌肉松弛下来，仿佛你正要微笑，就这样放松着来迎接旋律中出现的高潮!在这样的感觉中唱出的声音就会飞出你的体外，仿佛插上了翅膀……
我校有许多学生从未学习过声乐，更谈不上有什么放松的体会。我开始对他们说：深呼吸!结果是全都端在胸部!然后我说：来，让我们发出赞叹的声音：啊!就在这种状态下唱：ab……结果有的人睁大了眼睛，惊讶自己居然能发出这么响亮的声音!其实很简单，在积极放松的状态下叹出发声，就很容易落到横膈膜的支点上，使声音很快找到依托，接下来的事情就容易多了。
松紧这个词好象很好理解，但涉及到专门的学科就有特定的含义，声乐中的松紧也是如此，无论是文字交流还是实地教学都需要运用概念语言，例如：声区、绝对音高(A2、C3的含义)、靠前靠后、明暗、开缩等等。没有这些概念或概念模糊必定影响对声乐艺术的认知程度。有些概念比较好掌握，比如绝对音高，经过推导便可理解，但如松紧这类概念要凭个人感觉，悟性好的学生短期内就能体验到。
歌唱中的张弛关系是很微妙的。我认为它的张主要在两方面体现：一个是歌唱的情绪状态。这要求训练和演唱时都要专注，不能懈怠；另一个是气息的支撑能力。气息训练欠缺，即使表演上乘，手舞足蹈，声音效果也难美妙。“来，让我们发出赞叹的声音：啊!”学生做了一次叹息就有所感悟，而那正是横膈膜所起的作用。横膈膜的放松以及要将它训练的富有弹性、可上下自如是使歌唱处于放松状态的关键，它直接影响到喉门的放松和腹部的放松。
那么在歌唱中与放松相对的是什么呢?假如用紧这个词容易使人误解，而且自相矛盾，我愿把这个“紧”理解为供气的推进过程。它绝不是紧紧张张、慌里慌张的那种呼吸过程，而是在歌唱状态下进行均匀、沉稳、源源不断的供气过程。气是歌唱之本，对它一点不能松懈。要靠训练有素的、富有弹性的横膈膜通过开放的喉门，上下推动自如：声音上了头腔，人们便有了鼻窦受到冲击的感觉而不自主地想去控制它以保持头声，这仍是气息的作用，而不是靠肌肉用力的结果。因此，中外声乐界在“以气托声”这个见解上都是一致的。
综上所述，我们知道，歌唱的放松与歌唱气息控制的正确运用是多方面的，它不是孤立的、单独存在的，它涉及到全部发声器官的机能状态和全部的歌唱技巧。我们在实际学习中，决不能把呼吸孤立起来，我们对呼吸的要求，最终目的是把呼吸、发声、吐字紧密结合起来，以达到尽善尽美的歌唱这一目的。再者，由于性别的不同和各人的各个方面的差异，为此，因材施教，在声乐教学上具有更为重要的意义。在具体学习过程中，则需要做更具体、细致的工作，勤奋努力，不断实践，探索出一条适合自己的声乐道路。
[关键词]呼吸 放松 懈怠
呼吸是人类赖以生存的不可缺少的重要条件，在歌唱艺术中，更是一个重要的环节，它是歌唱的动力源泉。
在声乐的发声方法上，之所以有许多学派和唱法，它们之间的区别在呼吸用气方面也有所不同，并且各个学派总是把呼吸作为一个重要的部分加以强调、加以研究，以求得正确的气息支持，从而使头腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔五个共鸣体充分发挥作用，以达到符合要求的完美声音效果。
1 歌唱时的呼吸。首先在呼吸的动作上，与干重体力劳动时基本上是一致的，只是多了几个呼吸肌肉群的帮忙，并且在这时，因颈部的肌肉和脊上的肌肉也收缩，使得在以上的呼吸中第一对不动肋骨也略微提高，从而使支点发生了位置的改变，使得胸腔的体积比干重体力劳动时的状态大得多，这时，由于腹直肌的帮助，使得横隔膜一上一下的距离也相应的加大了许多。由于这样连锁的向外、向上、向下的扩大作用，使得原有的空间在较大的限度上得以扩大，所盛的空气量也比较大限度的增多。
其次，歌唱时的呼吸，是气息冲击声带而发出的声音，尽管说话时也是气息冲击声带而发出的声音，然而这两种所发出的声音，在气息运用状态上又不一样：说话状态中的气息是单向气流的运动，说话时的音域窄小，音量细弱，所需的气息，无论在质或量上都是要求得较低较少，呈自然状态，只要下意识地将气息自然向外呼出，冲击声带而发声音，这时的气息是单向运动，属简单的生理现象。而歌唱对气息的要求则较高，无论在质和量上都比说话时复杂得多，是气息的双向运动，这是声乐的感觉问题。歌唱时的气息运动——声音动力的运动状态是符合音响学的，是一种推动力——气息向外呼出的力量和另一种保持力量——吸气状态的向下感觉的两种的综合运用过程，这两种力量大于向相反的方向延伸，它们相互抗衡，又相互制约。从理论上说，呼出的力量大于向下保持的力量，而保持的力量始终是处于且战且退的地位，因此，歌唱的气息才能有控制的均匀的呼出，我们知道，当气从口鼻吸入肺部以后，使人有一种积极的作用(这是肌肉的作用所致)，我们一张口，就有一股向上、向外的气流自然呼出的力量，这是一种下意识的动作，但凭这一点还不能满足需要，这时，需要一种人为的向下保持力量，这时给人的感觉是慢慢地放，徐徐向下运动的感觉，它与呼出中向上、向外的气流相对抗，这两者既相互制约又相互联系，并在相互的联系中求得统一，在相互的对抗中，求得平衡，这种“保持力量”与“推动力量”较量的结果，则是形成歌唱中的气息运动于控制，就是我们所说的“气柱”。只有在保持对抗感觉中的基本状态的基础上才能形成声柱，使声音具有点和面的立体感，这样才能使声音位置准、音量足、音色圆润优美、音域宽、穿透力强且具有较高艺术价值。除以上所说的之外，歌唱时的用力，往往会随着歌曲的内容和乐句的不同而变化着，这就要求我们从生理的角度，加强对肌肉的正确用力训练，使得气息饱满而不撑、深而不坠，要求呼吸稳而有力，并且要符合“喉部只负责发声，不兼带出气”这一要求，否则就会产生人们所说的气、声分家的现象。
2 歌唱时的放松。放松是每个人都挂在嘴边的话，道理怎样讲，大家众说纷纭。对我来讲，放松是一种美妙的舒适状态，我喜欢用“惬意”这个词来形容它，在体会这种放松状态时，有一种满足感，这种感觉使你不会在放松的时候懈怠下去，从而保持歌唱需要的兴奋状态。尤其是在一首歌的高潮来临时，保持这种放松更是关键，它就象是海浪击起后的回落，让一切都回到初始的时候，两肩自然地下垂，面部肌肉松弛下来，仿佛你正要微笑，就这样放松着来迎接旋律中出现的高潮!在这样的感觉中唱出的声音就会飞出你的体外，仿佛插上了翅膀……
我校有许多学生从未学习过声乐，更谈不上有什么放松的体会。我开始对他们说：深呼吸!结果是全都端在胸部!然后我说：来，让我们发出赞叹的声音：啊!就在这种状态下唱：ab……结果有的人睁大了眼睛，惊讶自己居然能发出这么响亮的声音!其实很简单，在积极放松的状态下叹出发声，就很容易落到横膈膜的支点上，使声音很快找到依托，接下来的事情就容易多了。
松紧这个词好象很好理解，但涉及到专门的学科就有特定的含义，声乐中的松紧也是如此，无论是文字交流还是实地教学都需要运用概念语言，例如：声区、绝对音高(A2、C3的含义)、靠前靠后、明暗、开缩等等。没有这些概念或概念模糊必定影响对声乐艺术的认知程度。有些概念比较好掌握，比如绝对音高，经过推导便可理解，但如松紧这类概念要凭个人感觉，悟性好的学生短期内就能体验到。
歌唱中的张弛关系是很微妙的。我认为它的张主要在两方面体现：一个是歌唱的情绪状态。这要求训练和演唱时都要专注，不能懈怠；另一个是气息的支撑能力。气息训练欠缺，即使表演上乘，手舞足蹈，声音效果也难美妙。“来，让我们发出赞叹的声音：啊!”学生做了一次叹息就有所感悟，而那正是横膈膜所起的作用。横膈膜的放松以及要将它训练的富有弹性、可上下自如是使歌唱处于放松状态的关键，它直接影响到喉门的放松和腹部的放松。
那么在歌唱中与放松相对的是什么呢?假如用紧这个词容易使人误解，而且自相矛盾，我愿把这个“紧”理解为供气的推进过程。它绝不是紧紧张张、慌里慌张的那种呼吸过程，而是在歌唱状态下进行均匀、沉稳、源源不断的供气过程。气是歌唱之本，对它一点不能松懈。要靠训练有素的、富有弹性的横膈膜通过开放的喉门，上下推动自如：声音上了头腔，人们便有了鼻窦受到冲击的感觉而不自主地想去控制它以保持头声，这仍是气息的作用，而不是靠肌肉用力的结果。因此，中外声乐界在“以气托声”这个见解上都是一致的。
综上所述，我们知道，歌唱的放松与歌唱气息控制的正确运用是多方面的，它不是孤立的、单独存在的，它涉及到全部发声器官的机能状态和全部的歌唱技巧。我们在实际学习中，决不能把呼吸孤立起来，我们对呼吸的要求，最终目的是把呼吸、发声、吐字紧密结合起来，以达到尽善尽美的歌唱这一目的。再者，由于性别的不同和各人的各个方面的差异，为此，因材施教，在声乐教学上具有更为重要的意义。在具体学习过程中，则需要做更具体、细致的工作，勤奋努力，不断实践，探索出一条适合自己的声乐道路。