摘  要：蒋金岳的花鸟画、山水画，有着扎实的书法和工笔功底，大写意中不失精细。在构图和用笔上，既强调整体气势，又注重细节精到。他善于处理水墨干湿和运笔快慢的关系，使画面达到水墨交融、色墨辉映、韵致生动的效果。其作品豪放大气，和谐的画面表现出蓬勃的朝气与盎然的气息。酣畅淋漓的笔墨，充满豪情，可见他乐观豁达的品性，反映出一种蒸蒸日上、砥砺奋进的时代精神。
　　关键词：蒋金岳;花鸟;山水;用墨;豪放;时代精神
　　书画家蒋金岳善画牡丹，其牡丹深得其师何水法真传。他的着色牡丹，艳丽多姿，在水墨枝叶的衬托下尤显富贵。牡丹素有“花中之王”的美誉，曾被当作国花，国色天香，雍容华贵，富丽堂皇，艳压群芳，深得历代文人的喜爱。唐代诗人刘禹锡《赏牡丹》诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”写尽牡丹花开时节的轰动效应。
　　蒋金岳画的牡丹，豪放大气，整个画面有一股强烈的视觉冲击力，令人印象深刻。其次，蒋金岳的牡丹善用墨色。他深得《心经》佛理，懂得“色不异墨，墨不异色”，“色即是墨，墨即是色”。他用墨的笔法来用色，花朵艳丽但不庸俗，枝叶沉重而不呆滞。他对水墨的精准把握，以及善于处理水墨干湿和运笔快慢的关系，使画面达到水墨交融、色墨辉映、韵致生动的效果。更为重要的是，蒋金岳在他的牡丹画中，表现出一种蓬勃的朝气与盎然的气息。酣畅淋漓的笔墨，充满豪情，反映出一种蒸蒸日上的时代精神（如图1）。
　　牡丹之外，蒋金岳喜欢画荷花，或工笔、或写意。其工笔荷花，气韵生动，如梦似幻（如图2）。《金刚经》偈子云：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”在蒋金岳工笔荷花氤氲的气雾中，似有菩萨如来，真是“一花一世界，一树一菩提”。
　　蒋金岳结缘佛门历数寒暑，常随皈依居士往来僧院，听高僧大德诠释佛经大智慧，并时常抄写佛经，领略佛法精髓，其作品也因此充满禅意。
　　但蒋金岳并不因此遁入空门。李泽厚先生在《美的历程》中评价苏轼在美学上的追求是：“一种质朴无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。”可以说，蒋金岳在书画艺术上直步苏东坡，但他并不“退避社会、厌弃世间”，而是积极乐观地和社会各阶层的人打交道，并享受与人交往所带来的各种乐趣。他精力旺盛，爱好广泛，书画之外，古琴亦会。早年曾是吉他手，并善歌，歌则喜雄浑高亢，如《鸿雁》之类。绘画主攻花鸟，山水少作，但一出手，就气势磅礴。如这幅《东岳印象图》（如图3）。
　　东汉许慎在《说文解字》里这样说道：“书者，如也。”清人刘熙载在《艺概卷五·书概》中说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”书如其人，画又何尝不是？画之为何物？性灵也，也就是说，绘画是画家性灵之表现。观蒋金岳少有的山水作品，可见他乐观豁达、砥砺奋进的时代精神面貌。
　　蒋金岳其人热枕爽朗，真诚爽快，乐于助人，朴实无华，平时喜着中装，笑容常挂脸上。其声如洪钟，作为高校教师，在校上课绝不用扩音器，即使在办公室也能听到他在教室的上课声。他是一个教书做事、写字作画都极认真、专注、投入的人。
　　蒋金岳的花鸟画离不开传统题材，借物抒情，托物言志，如梅兰竹菊四君子，这是传统文人、画家特别喜爱的题材。书画之趣，在于安慰精神，使俗世之人有所寄托，闲散时不至于百无聊赖。书画家借此表情达意，彰显自身意趣。如这幅作品《梅》（如图4），笔法高古，铁干虬枝，风韵独存，题款“只留清气满乾坤”，尤能见作者精神。
　　陈师曾在《中国绘画史》中评价宋代绘画，“不仅于注意形似色彩，且趋重于气韵生动;不专为实用之装饰，且耽自然之玩赏”。蒋金岳的水墨作品，远追宋人，将精神追求置于自然的花草树木之上。
　　有人说：“中国画创作需要‘大雅’与‘大俗’的结合。‘大雅’就是把想要表达的东西表现得非常有激情，并能让细腻的感情以简单的笔触深入人心，讓人感怀，让人感动。‘大俗’是把古老的、传统的东西津津有味地研究，通过纯熟的技法，将手、笔、心灵融合为一体，乐此不疲地运用到画面上。”可以说，蒋金岳就是这样一个大雅大俗之人。你看他画的四君子图，似乎远离尘世。但蒋金岳的作品又不是一味写意，玩弄笔墨。你看他画的蔬菜瓜果，又能感受到他的画作非常接地气，充满了生活气息，如这张《萝卜排骨》（如图5）。
　　萝卜是农家平常物，一般画家多不屑。但蒋金岳乐于描绘以萝卜为代表的各类农家蔬菜瓜果，还非常富有创意地给它配上了几块排骨，并且自配打油诗一首：
　　蔬菜本为农家宝，养生保健少不了。
　　菜中萝卜配排骨，煲汤营养价更高。
　　画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。蒋金岳将他的灵气和妙想结合为一体，让大雅和大俗在一幅画作中完美结合，让艺术的审美性和实用性无缝对接。这是蒋金岳不同于一般书画家的地方，也是他有趣的地方，并且也是他交友甚广的原因。
　　其他蔬菜如辣椒、番茄、春笋、莲藕、芋艿、豆角;瓜果如荔枝、杨梅、樱桃、葡萄、枇杷、柿子、柚子、哈密瓜，等等，经过他的生花妙笔，自然生气。蒋金岳善作小品，一幅幅小品将这些蔬菜瓜果从日常菜篮子、果盘子搬进扇面。这些蔬菜瓜果一入他的画，便让人口舌生津，垂涎欲滴。他笔下的花草果蔬，生鲜活泼，可见他对日常生活有着热烈浓厚、淡泊天真的感情。他通过艺术将这种感情外化为作品，故具有动人的力量（如图6）。
　　中国国家画院沈鹏书法工作室学术秘书耀文星评价蒋金岳的这类水墨作品：“在古人的笔墨品位的基础上，又多了一种鲜活的生活气息。他对各种花草甚至蔬果，都寄予着深厚的感情，他通过艺术将这种感情外化为作品，故而具有直接的感动人心的力量。”是为确评。
　　蒋金岳擅长小写意，笔致松秀，疏朗放逸，走的是文人画的幽淡一路。中国画是笔墨艺术，墨的细微精致和复杂变化反映出中华民族传统文化的幽深绵邈。中国文化的独特精神在墨的风流中尽情展现。蒋金岳是笔墨高手。在“墨的流失如同水土流失”的今天，他却能坚守初心，创作出优雅淡逸的作品，显示出中国传统文人幽淡从容、潇洒放逸的情趣。
　　蒋金岳写字挥毫即就，各体皆长，尤擅草书与小楷。草书则汪洋恣肆，小楷高古，融行于楷，奇正相协。绘画则寥寥数笔，所画之物，跃然纸上。花鸟工笔的那种坚韧、弹性的细线，得益于日积月累的小楷功夫，可见他对笔的控制能力良好。他的题款与画面相得益彰，体现出一个画家的综合实力（如图7、图8）。
　　“玩玩”是蒋金岳的口头禅，也是他从事书画行业所体现出的洒脱心态，更是他为人处世不计较的姿态。孔子曰：“游于艺。”艺术从业者应该拥有这样一种悠游的、无功利的态度。只有拥有这样的审美素养、审美心境，才会创作出优秀的作品。
　　但是，艺术从业者也有不被理解的时候。在艺术的道路上行走，“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”。因此，蒋金岳会在他的绘画作品中通过题款的形式表达心迹。如这幅《水墨葡萄》（如图9），书写明代徐渭《题墨葡萄图》诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”表达知音难觅，无人赏识之慨。
　　唐人刘长卿有诗云：“冷冷七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”（《弹琴》）蒋金岳在艺术上追求高古，其作品秀逸生气，用笔淡雅自然，充满了对生活的热爱，表达了洒脱豁达、不计较名利得失的人生态度。但有时也免不了受人误解，但他并不在意，常用佛理自修，用平常心对待。他用此心态写字作画，并在书画中寄托其个人秉性和时代精神，达到艺术人生的高妙境界。
　　参考文献：
　　[1]李泽厚.美的历程[M].北京：中国社会科学出版社，1984.
　　[2]许慎.说文解字[M].北京：中华书局，1963.
　　[3]刘熙载.艺概[M].上海：上海古籍出版社，1978.
　　[4]陈师曾.中国绘画史[M].长沙：岳麓书社，2010.
　　作者简介：陈锦，硕士，浙江机电职业技术学院人文艺术教研室主任，浙江省文艺评论家协会会员。