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【摘 要】 本文以舞台设计必须与舞台氛围相适应的概述为分析点，依次对舞台设计必须与舞台氛围相适应的意义和舞台设计必须与舞台氛围相适应进行了介绍和讨论。
【关键词】 舞台设计；舞台氛围；相适应
一、前言
舞台设计在解决舞台效果问题中起到了很大的作用，只有把舞台设计必须与舞台氛围相结合，分析其相适应的意义，对舞台设计如何配合舞台氛围进行分析，才能够使舞台设计更加符合舞台的主题。
二、舞台设计必须与舞台氛围相适应的概述
舞台设计的目的，简单的说，就是根据剧本的内容，深入研究的事的时空背景、角色个性和人物之间的关系，规划出流畅的动线和表演区，设计一个合理的空间布景，帮助导演传达剧中的意念给观众。正因为一出戏中所有时空的变化，都要在这小小的空间内展现，因此舞台上任何一样东西，都代表着一种独特的信息。舞台设计师即利用他的想象力，创造出一种氛围，让观众融入其中，随着剧情的起伏而呼吸，而这也是舞台设计的目的与挑战的乐趣之所在。舞台设计具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台、室内舞台三种。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式，并形成有视觉语汇的舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化。这就需要把舞台设计的各个方面充分综合的运用到剧场表演中来。舞台设计需要美术基础，舞台经验，对艺术的理解，剧情的需要，而设计出能表现演出效果的一系列工作。
三、舞台设计必须与舞台氛围相适应的意义
1、灯光的作用
在舞台灯光师的手中，灯光，已不再是简单的照明，它是舞台塑造空间的一门艺术表现形式。作为优秀的舞台灯光技术人员，灯光师的作用是决定性的，是在从理论到实践从实践到经验的不断探索中成就的。完美的灯光师，首先要对演出的现场空间状况进行详细的了解，拿到演出的舞台空间平面图、剖面图等资料，以及剧场台口的高度、宽度，舞台的深度等数据。其次，需要掌握设备状况。例如，吊杆的数量、长度、排列间距、顺序编号、平面位置，更重要的是要熟知舞台的总用电负荷等等。然后，在进入灯光设计案头工作中，充分理解剧本的创意构思，找出具有代表性的人物特点，情节变化，矛盾冲突，设想主题所需的环境，确立出与主题相适应的方法和表现手段，思考如何达到与剧情相吻合的舞台效果气氛。同时，还要考虑到时间与空间的转换，找到不同的灯光设备和配件，为表现不同的空间和时间服务。
2、创造情调气氛
舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调。这样才能充分地发挥舞台美术的作用，达到以艺术形象感染观众的目的。视觉形象一旦和观众的情绪、联想融会在一起，就会形成气氛。舞台上的剧中人物的思想感情一旦和舞台气氛相感应，气氛就成为演员与观众的共同享有的精神因素和艺术信息的载体。
四、舞台设计必须与舞台氛围结合的方法
舞台设计是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。
1、舞台灯光种类及在舞台演出中的渲染效果分析
（一）舞台灯具按光学结构
泛光系统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。单独的泛光灯、顶天地排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演区。聚光系统指能发出定向并能控制光区范围的灯具。一般是用折射原理，通过透镜投出不同的光斑。如用螺纹柔光镜头则能产生边缘柔和的光斑。采用反射光学结构取得聚光效果的灯叫回光灯。幻灯系统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。这种幻灯又可分为：利用幻灯片成像的投景幻灯；（2）通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯；利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光灯；椭球面凹镜名为造型灯的灯具。
（二）舞台灯光设计韵意
舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象。同样，舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。作用包括照明演出，使观众看清演员表演和景物形象、创造剧中需要的空间环境、显示时空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技等。
2、适当运用光学情感要素
（一）设计上遵循“一色为主，它色附之”的原则
所谓“一色为主，它色附之”，是指灯光设计在创造每个场面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向，在整体布局和它所形成的色彩效果要做到主调明确，在表演区使用色光时，应该简练鲜明，突出特征。在运用色光的技巧上要掌握色光的艺术效果，以保证获得明确的主调，这样才能更鲜明的表现剧情的主题。
（二）组接戏剧结构
舞台灯光有时可像电影艺术中的“蒙太奇”一样，起到组接戏剧结构的重要作用。例如利用“切光”、“暗转”等灯光手段，可以把不同的戏剧场面巧妙地组接起来，使戏剧演出节奏紧凑，转换快捷简便。又如利用不同的“追光”，可以制造同一舞台上的不同表演区，起到“异地同台”、“异时同台”的艺术效果。再如利用灯光的变化，表现梦境、幻觉、回忆、闪回等戏剧场面，使舞台艺术“电影化”。
（三）激活空间，展现空间层次和时间上的变化
在舞台演出中，没有灵活多变的光色变化是不可想象的。是色彩激活了演出空间。根据不同的光色给人不同的感觉，或轻或重，或远或近，结合布景，以不同的光色處理天幕、远景、中景、演区的色彩，丰富整个舞台的层次感。
五、结束语
舞台设计必须与舞台氛围的结合至关重要，因此，在设计的后续发展中，要不断提高与舞台氛围相适应的能力，加强对舞台设计必须与舞台氛围相适应作用的重视，不断与相对应的氛围进行结合，促进舞台设计水平的提高。
参考文献：
[1]杜大凯.清华美术卷3艺术教育的当代境遇[M].清华大学出版社.2006
[2]潘鲁生.设计艺术教育笔谈[M].山东画报出版社.2008
[3]蔡体良.舞台美术散论[M].奥林匹克出版社.2010
[4]徐跃.改革艺术设计学专业理论课结业考试的设想[J].装饰，2005
【关键词】 舞台设计；舞台氛围；相适应
一、前言
舞台设计在解决舞台效果问题中起到了很大的作用，只有把舞台设计必须与舞台氛围相结合，分析其相适应的意义，对舞台设计如何配合舞台氛围进行分析，才能够使舞台设计更加符合舞台的主题。
二、舞台设计必须与舞台氛围相适应的概述
舞台设计的目的，简单的说，就是根据剧本的内容，深入研究的事的时空背景、角色个性和人物之间的关系，规划出流畅的动线和表演区，设计一个合理的空间布景，帮助导演传达剧中的意念给观众。正因为一出戏中所有时空的变化，都要在这小小的空间内展现，因此舞台上任何一样东西，都代表着一种独特的信息。舞台设计师即利用他的想象力，创造出一种氛围，让观众融入其中，随着剧情的起伏而呼吸，而这也是舞台设计的目的与挑战的乐趣之所在。舞台设计具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台、室内舞台三种。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式，并形成有视觉语汇的舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化。这就需要把舞台设计的各个方面充分综合的运用到剧场表演中来。舞台设计需要美术基础，舞台经验，对艺术的理解，剧情的需要，而设计出能表现演出效果的一系列工作。
三、舞台设计必须与舞台氛围相适应的意义
1、灯光的作用
在舞台灯光师的手中，灯光，已不再是简单的照明，它是舞台塑造空间的一门艺术表现形式。作为优秀的舞台灯光技术人员，灯光师的作用是决定性的，是在从理论到实践从实践到经验的不断探索中成就的。完美的灯光师，首先要对演出的现场空间状况进行详细的了解，拿到演出的舞台空间平面图、剖面图等资料，以及剧场台口的高度、宽度，舞台的深度等数据。其次，需要掌握设备状况。例如，吊杆的数量、长度、排列间距、顺序编号、平面位置，更重要的是要熟知舞台的总用电负荷等等。然后，在进入灯光设计案头工作中，充分理解剧本的创意构思，找出具有代表性的人物特点，情节变化，矛盾冲突，设想主题所需的环境，确立出与主题相适应的方法和表现手段，思考如何达到与剧情相吻合的舞台效果气氛。同时，还要考虑到时间与空间的转换，找到不同的灯光设备和配件，为表现不同的空间和时间服务。
2、创造情调气氛
舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调。这样才能充分地发挥舞台美术的作用，达到以艺术形象感染观众的目的。视觉形象一旦和观众的情绪、联想融会在一起，就会形成气氛。舞台上的剧中人物的思想感情一旦和舞台气氛相感应，气氛就成为演员与观众的共同享有的精神因素和艺术信息的载体。
四、舞台设计必须与舞台氛围结合的方法
舞台设计是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。
1、舞台灯光种类及在舞台演出中的渲染效果分析
（一）舞台灯具按光学结构
泛光系统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。单独的泛光灯、顶天地排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演区。聚光系统指能发出定向并能控制光区范围的灯具。一般是用折射原理，通过透镜投出不同的光斑。如用螺纹柔光镜头则能产生边缘柔和的光斑。采用反射光学结构取得聚光效果的灯叫回光灯。幻灯系统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。这种幻灯又可分为：利用幻灯片成像的投景幻灯；（2）通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯；利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光灯；椭球面凹镜名为造型灯的灯具。
（二）舞台灯光设计韵意
舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象。同样，舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。作用包括照明演出，使观众看清演员表演和景物形象、创造剧中需要的空间环境、显示时空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技等。
2、适当运用光学情感要素
（一）设计上遵循“一色为主，它色附之”的原则
所谓“一色为主，它色附之”，是指灯光设计在创造每个场面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向，在整体布局和它所形成的色彩效果要做到主调明确，在表演区使用色光时，应该简练鲜明，突出特征。在运用色光的技巧上要掌握色光的艺术效果，以保证获得明确的主调，这样才能更鲜明的表现剧情的主题。
（二）组接戏剧结构
舞台灯光有时可像电影艺术中的“蒙太奇”一样，起到组接戏剧结构的重要作用。例如利用“切光”、“暗转”等灯光手段，可以把不同的戏剧场面巧妙地组接起来，使戏剧演出节奏紧凑，转换快捷简便。又如利用不同的“追光”，可以制造同一舞台上的不同表演区，起到“异地同台”、“异时同台”的艺术效果。再如利用灯光的变化，表现梦境、幻觉、回忆、闪回等戏剧场面，使舞台艺术“电影化”。
（三）激活空间，展现空间层次和时间上的变化
在舞台演出中，没有灵活多变的光色变化是不可想象的。是色彩激活了演出空间。根据不同的光色给人不同的感觉，或轻或重，或远或近，结合布景，以不同的光色處理天幕、远景、中景、演区的色彩，丰富整个舞台的层次感。
五、结束语
舞台设计必须与舞台氛围的结合至关重要，因此，在设计的后续发展中，要不断提高与舞台氛围相适应的能力，加强对舞台设计必须与舞台氛围相适应作用的重视，不断与相对应的氛围进行结合，促进舞台设计水平的提高。
参考文献：
[1]杜大凯.清华美术卷3艺术教育的当代境遇[M].清华大学出版社.2006
[2]潘鲁生.设计艺术教育笔谈[M].山东画报出版社.2008
[3]蔡体良.舞台美术散论[M].奥林匹克出版社.2010
[4]徐跃.改革艺术设计学专业理论课结业考试的设想[J].装饰，2005