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摘 要：目前对优秀传统文化的传承是迫切而又必要的。儿童是祖国的未来，民族的希望，接触和学习中国画这门国粹艺术，做到有效的传承。本文就实际教学中的现状，对儿童如何接触及传承中国画，做了一部分现状分析与方法总结。
关键词：儿童;中国画;接触;传承
中国画是中华民族的传统绘画，有着上千年的历史和发展，极具民族风格和特征，博大而精深，是我们国家的国粹艺术，中国画的重要性及其影响不需赘述。在教育部印发的《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》思想指导下，目前来说对优秀传统文化的传承是迫切而又必要的。儿童是祖国的未来，民族的希望，从小接触和学习中国画能够有效地提高孩子对国画的理解和认知。下面就教材的课程设计情况及校园实际教学中所遇到的问题，思考如何顺利引导儿童开展对中国画的有效接触和学习，做一定的方法和总结，激发儿童热爱中国画，从而加强传承度。
新课改下的小学美术课程的设置和编排，体现了编者的匠心独运。中国画课程在整个小学美术课本中，已经有了一定程度的占比。以教育部审定的人教版2013版为例，在一二年级段，由于学生的年龄过于低幼，部分课程设计上只穿插了少量的中国画作品用于欣赏和比较。在三年级的下册第一课《水墨游戏》中，学生才开始真正接触学习中国画，然后是四年级上册的《彩墨世界》，再往后就是五、六年级的课程中，均安排了一课的花鸟、山水、人物及工笔的内容。由于中国画的学习，在材料准备、学习环境和氛围上都要求颇高，课程编排中的学习题材和内容，相对而言也比较紧凑和有一定的难度，所以在实际教学中，就要研究如何让小学生对中国画有个系统的学习，拓宽学生对中国画的接触面，要积极探索教育与传承的路径与方法非常必要。因为没有接近，没有接触，就谈不上喜欢，更谈不上传承。
在系统学习中国画过程中，趣味性的初步学习与接触尤为重要。三年级课本中的《水墨游戏》就是一个很好的课程设计参考。该课列设计理念是，要多鼓励学生去自由的涂抹，在涂抹这种游戏形式下，观察毛笔在宣纸上会留下什么变化，尝试对执笔姿势的改变和转换，用墨色沾不同量的水，体会在纸上产生什么不一样的效果，这些充满趣味的尝试性学习，都会不断激发学生去主动探究。瑞士著名的儿童心理学家让·皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量”。让学生去玩水墨、戏水墨，熟悉水墨，学生的兴趣调动起来，就会乐意用水墨的形式来画。再在玩的过程里，给与一定的技能辅助指导。如画瓶花题材，就可以指导“破墨”的技巧。先用浓墨或颜色画各种不同的线条，再用淡墨、水或颜色点在画的中间，利用墨中含有水分的张力以及宣纸独有的特性，画面会呈现出非常漂亮的肌理效果，水分量多量少，笔在纸面上停留时间长短不同，艺术效果也会更丰富。学生在玩在画的过程中，亦体会到水墨画中水分的重要性和趣味性，自然地学习了中国画中用墨的一些基本方法。在用笔的技巧训练上，初接触时，要体验柔软的毛笔在宣纸上的顺畅感。至于中、侧锋这些太过专业的名词要放在具体的教學中领会，学生才能更易于接受。例如，教画竹竿，就要把毛笔笔头侧躺去画，表现竹竿立体的感觉。画竹节，把毛笔头立起来去勾线，这一侧一立就体会到了中侧锋。通过几次练习并举一反三，学生就能逐步掌握中、侧锋用笔，也感受了用用笔的各种方法，其灵活多样的特点。学习过程中，教师的示范也非常重要，在讲授一些技法的同时，教师示范调制墨色的浓淡，行笔方向，这样结合讲解就形象直观了，学生就易模仿掌握。在国画内容的选择表达上，要教儿童喜欢画的题材，例如拟人化的动物，一般来说儿童都非常熟悉和喜爱，因为它们更有特点，有生气，有神彩，儿童喜欢将它们比作朋友，比做自己。所以了解儿童这一心理特点，在教学中，打破常规，不要总把成人那套画花鸟、山水、人物等内容及技法原封不动地搬来强化教学，不能把他们教成小大人。强制性的机械灌输或贴张“面皮”，只会令儿童抵触反感，到最后反而没了学习的兴致，敬而远之。所以从动物开始，以画小动物为主，兼画小花、小草，可以与儿童自主的生活体验联系起来，是练笔、练墨的极好选择。儿童笔下的世界，正是他们内心最真实的想法和表达，对此我们应该给与表扬和称赞。随着年龄的增长，学画时间的持续，只要兴趣不减，孩子总会越画越好。总会爱上水墨淋漓中那一点朱砂的生动。另外也要注重对优秀作品的欣赏，开拓眼界。中国画其实是很重形式的艺术，欣赏中国画，除去他的文学性，更重要的是他的形式。不能说但凡是涉及到艺术欣赏了，就以“深刻的内涵”，“背后的文化”，“表达了某某感情，艺术家的某某境遇”，“画里的故事”之类的方向靠。“梅兰竹菊”各自代表了啥，苍鹰有某某含义，山水画说作者胸襟如何如何，或是不得志啊，或是超脱俗世啊等等。不要用这种审美的取向，来框定孩子们欣赏。带他们欣赏中国画可以更多的从构图、笔墨上去领会。不要太过强调中国画的文脉气息，太深厚了会磨灭了孩子们的学习热情。反而像齐白石这样的大家作品就更能接近些，是普通人也是能欣赏的。
因接近而接触、因喜欢而热爱。唤醒儿童血脉中的民族文化价值理念基因，给他们创造更多的机会和路径，更进一步去探究、感悟传统文化中的历史和文化韵味，寻找我们自己的根与魂。煌煌几千年的民族历史长河中，可以濡养人精气神的文化文明遗珠俯拾即是，接近了，接触过，才谈得上传承。
参考文献：
[1]朱国华 《泼墨成趣——鸟瞰的艺术》（G）少儿美术2007-09-115.
[2]薛文 《美术教材解读》（J）新浪博客2015-04-21.
[3]金伟民 《给美术教科书编者提几点建议》（N）美术报 2017-04-17.
[4]李倩 殷丛丛 《浅谈小学美术教育的特点和教学方法》（J）教育现代化：电子版2017.
[5]吴金凤 《小学美术课程中的国画教学》（G）读天下 2019-07.
[6]子午 《先有接触，才谈得上传承》（N）广西日报2019-12-24.
作者简介：黄晓琴（1975-），女 ，汉族 ，安徽巢湖人， 一级教师，本科毕业，单位：安徽省合肥市巢湖市城南小学， 研究方向：小学美术教育方向。
关键词：儿童;中国画;接触;传承
中国画是中华民族的传统绘画，有着上千年的历史和发展，极具民族风格和特征，博大而精深，是我们国家的国粹艺术，中国画的重要性及其影响不需赘述。在教育部印发的《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》思想指导下，目前来说对优秀传统文化的传承是迫切而又必要的。儿童是祖国的未来，民族的希望，从小接触和学习中国画能够有效地提高孩子对国画的理解和认知。下面就教材的课程设计情况及校园实际教学中所遇到的问题，思考如何顺利引导儿童开展对中国画的有效接触和学习，做一定的方法和总结，激发儿童热爱中国画，从而加强传承度。
新课改下的小学美术课程的设置和编排，体现了编者的匠心独运。中国画课程在整个小学美术课本中，已经有了一定程度的占比。以教育部审定的人教版2013版为例，在一二年级段，由于学生的年龄过于低幼，部分课程设计上只穿插了少量的中国画作品用于欣赏和比较。在三年级的下册第一课《水墨游戏》中，学生才开始真正接触学习中国画，然后是四年级上册的《彩墨世界》，再往后就是五、六年级的课程中，均安排了一课的花鸟、山水、人物及工笔的内容。由于中国画的学习，在材料准备、学习环境和氛围上都要求颇高，课程编排中的学习题材和内容，相对而言也比较紧凑和有一定的难度，所以在实际教学中，就要研究如何让小学生对中国画有个系统的学习，拓宽学生对中国画的接触面，要积极探索教育与传承的路径与方法非常必要。因为没有接近，没有接触，就谈不上喜欢，更谈不上传承。
在系统学习中国画过程中，趣味性的初步学习与接触尤为重要。三年级课本中的《水墨游戏》就是一个很好的课程设计参考。该课列设计理念是，要多鼓励学生去自由的涂抹，在涂抹这种游戏形式下，观察毛笔在宣纸上会留下什么变化，尝试对执笔姿势的改变和转换，用墨色沾不同量的水，体会在纸上产生什么不一样的效果，这些充满趣味的尝试性学习，都会不断激发学生去主动探究。瑞士著名的儿童心理学家让·皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量”。让学生去玩水墨、戏水墨，熟悉水墨，学生的兴趣调动起来，就会乐意用水墨的形式来画。再在玩的过程里，给与一定的技能辅助指导。如画瓶花题材，就可以指导“破墨”的技巧。先用浓墨或颜色画各种不同的线条，再用淡墨、水或颜色点在画的中间，利用墨中含有水分的张力以及宣纸独有的特性，画面会呈现出非常漂亮的肌理效果，水分量多量少，笔在纸面上停留时间长短不同，艺术效果也会更丰富。学生在玩在画的过程中，亦体会到水墨画中水分的重要性和趣味性，自然地学习了中国画中用墨的一些基本方法。在用笔的技巧训练上，初接触时，要体验柔软的毛笔在宣纸上的顺畅感。至于中、侧锋这些太过专业的名词要放在具体的教學中领会，学生才能更易于接受。例如，教画竹竿，就要把毛笔笔头侧躺去画，表现竹竿立体的感觉。画竹节，把毛笔头立起来去勾线，这一侧一立就体会到了中侧锋。通过几次练习并举一反三，学生就能逐步掌握中、侧锋用笔，也感受了用用笔的各种方法，其灵活多样的特点。学习过程中，教师的示范也非常重要，在讲授一些技法的同时，教师示范调制墨色的浓淡，行笔方向，这样结合讲解就形象直观了，学生就易模仿掌握。在国画内容的选择表达上，要教儿童喜欢画的题材，例如拟人化的动物，一般来说儿童都非常熟悉和喜爱，因为它们更有特点，有生气，有神彩，儿童喜欢将它们比作朋友，比做自己。所以了解儿童这一心理特点，在教学中，打破常规，不要总把成人那套画花鸟、山水、人物等内容及技法原封不动地搬来强化教学，不能把他们教成小大人。强制性的机械灌输或贴张“面皮”，只会令儿童抵触反感，到最后反而没了学习的兴致，敬而远之。所以从动物开始，以画小动物为主，兼画小花、小草，可以与儿童自主的生活体验联系起来，是练笔、练墨的极好选择。儿童笔下的世界，正是他们内心最真实的想法和表达，对此我们应该给与表扬和称赞。随着年龄的增长，学画时间的持续，只要兴趣不减，孩子总会越画越好。总会爱上水墨淋漓中那一点朱砂的生动。另外也要注重对优秀作品的欣赏，开拓眼界。中国画其实是很重形式的艺术，欣赏中国画，除去他的文学性，更重要的是他的形式。不能说但凡是涉及到艺术欣赏了，就以“深刻的内涵”，“背后的文化”，“表达了某某感情，艺术家的某某境遇”，“画里的故事”之类的方向靠。“梅兰竹菊”各自代表了啥，苍鹰有某某含义，山水画说作者胸襟如何如何，或是不得志啊，或是超脱俗世啊等等。不要用这种审美的取向，来框定孩子们欣赏。带他们欣赏中国画可以更多的从构图、笔墨上去领会。不要太过强调中国画的文脉气息，太深厚了会磨灭了孩子们的学习热情。反而像齐白石这样的大家作品就更能接近些，是普通人也是能欣赏的。
因接近而接触、因喜欢而热爱。唤醒儿童血脉中的民族文化价值理念基因，给他们创造更多的机会和路径，更进一步去探究、感悟传统文化中的历史和文化韵味，寻找我们自己的根与魂。煌煌几千年的民族历史长河中，可以濡养人精气神的文化文明遗珠俯拾即是，接近了，接触过，才谈得上传承。
参考文献：
[1]朱国华 《泼墨成趣——鸟瞰的艺术》（G）少儿美术2007-09-115.
[2]薛文 《美术教材解读》（J）新浪博客2015-04-21.
[3]金伟民 《给美术教科书编者提几点建议》（N）美术报 2017-04-17.
[4]李倩 殷丛丛 《浅谈小学美术教育的特点和教学方法》（J）教育现代化：电子版2017.
[5]吴金凤 《小学美术课程中的国画教学》（G）读天下 2019-07.
[6]子午 《先有接触，才谈得上传承》（N）广西日报2019-12-24.
作者简介：黄晓琴（1975-），女 ，汉族 ，安徽巢湖人， 一级教师，本科毕业，单位：安徽省合肥市巢湖市城南小学， 研究方向：小学美术教育方向。