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【摘要】：本论文侧重于汉代装饰纹样的描述，以及在现代平面设计中的应用。通过某些实例或者共通点，来阐述两者之间的联系。汉代装饰纹样的题材、内容、表现手法等，在平面设计如标志、海报等具体设计方面中的应用，是本论文的主要论点。传统与现代的关系，以及传统文化的传承与发展，也是现代设计师的重要使命与义务。
【关键词】：装饰纹样；平面设计；现代；传统
一、汉代装饰纹样概述
刘邦登基后，采用叔孙通的建议，恢复礼法，设三公和九卿，任萧何为丞相，采取与民休息、清静无为、休养生息的黄老政策。鼓励生产，轻徭薄赋。汉代是我国历史上一个辉煌的时代，社会经济有着全面的发展，手工业中的纺织、铜器、漆器、陶瓷等都较发达。
汉代的装饰题材，大量的是反映现实生活的图案花纹，有宴饮、舞月、狩猎、攻站以及生产劳动如耕种、收获、冶炼、煮盐等也有用以“成教化、助风俗”的一类内容。神话题材如东王公、西王母，青龙、白虎、朱雀、玄武等四神图案，以及祥瑞和珍禽异兽等也较流行。其表现手法，多采用平面的剪影式的，同事注意到把握物象的动态和典型特征，极富图案的装饰味。
汉代的手工艺十分发达，器物的类型和装饰图案也非常之多之丰富，所以在这里只选几种有代表性的装饰图案叙说之。
1、瓦当纹样
汉代的砖瓦生产十分发达，是具有较高艺术性的一个品种。素有“秦砖汉瓦”之说。汉代瓦当的制作，较战国更为兴盛。著名的宫室建筑，大多有烧制砖瓦的陶窑，进行专门设计和生产。装饰可分卷云纹、动物纹、四神纹、文字等几种。其中最为流行的是四神纹。四神纹也称四灵纹，即青龙、白虎、朱雀、玄武，由这几种动物组合成一组的图案，在铜镜、漆器、石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上。汉代四神瓦当，在圆形中表现出几种动物的形象，适合圆的要求，但无拘谨之感，既生动自然，也劲健有力，是图案设计中的佳作。四神图案，也较多的出现在现代平面设计，视觉媒体设计中。
2、文字
汉代的装饰题材还大量使用文字，文字本身也具有图案美。从文字内容看大都是吉祥语，如“高安万世”、“长生无极”、“千秋万岁”、“延年益寿”、“大吉富贵”等。这种用文字作装饰的表现手法，在汉代织锦、漆器、铜镜、铜洗、砖瓦等工艺品中应用较多，这是汉代装饰上较突出的一种时代特色。
3、云气纹
也称流云纹，他以线条的舒卷起伏位表现形式，在汉代染织工艺中是一种主要的装饰纹样。在染织工艺的丝织、刺绣中，云气纹往往作为纹样组织的骨骼，在云气纹舒卷起伏的空间，布置各种飞禽走兽。云气纹的使用，增加了装饰画面的动感。古代装饰图案往往进行了大胆的综合加工和抽象化，富于较多的浪漫手法。所以，从这意义上说，又很难说是由于某一种形象的演变。
4、花卉纹、几何纹
花卉纹有柿蒂纹、茱萸纹。茱萸纹在汉代甚为流行，丝织和刺绣均大量采用。汉代茱萸纹的变化，形式优美，线条流畅，呈椭圆心形的叉刺状，所以许多外国学者又称它为叉刺纹。古代习俗，佩主语囊可以祛灾辟邪。
几何纹中以双菱纹最为流行。这种纹样是由一个大的菱形两角附以小菱形，因为它像耳杯的样子，所以也称杯纹。这是战国以来常见的一种传统染织图案。在丝织物上，菱形纹和织造方法有关，织物采用经纬线交织点形成斜线的斜纹组织，所以适于表现由各种斜线组成的菱形图案。
5、其它纹样
汉代工艺美术的装饰纹样，还有其它去铜镜上的双夔纹、云雷纹、蝙蝠纹，规矩镜上的TLV装饰格式等；铜鼓上的太阳纹、蛙纹、鹭鸟纹、竞渡纹；彩绘陶上的几何纹、动物纹、人物纹等；画像石上的神话人物纹、故事纹、宴饮车骑、舞乐战斗、祥瑞等。
二、 汉代装饰纹样在平面设计中的应用
现代平面设计，由于表现手法和载体上的局限性，主要是在纸质和一维空间内进行设计和表现。概括和抽象化，是汉代装饰手法的一个特点，将复杂纷乱的装饰对象高度简化概括，一是有助于制作手法的进行，可以方便在工艺品上的创作和织造，二是抽象化的物体，有一种简化朦胧之美，不要外形，讲求意象，与器物器体完美结合，相辅相成。
汉代的装饰纹样大都使用了概括手法，化繁为简，高度凝练，取其精华，使作品表征化、意象化。现代标志设计，恰恰需要这种手法，就标志本身的特性看，简洁大方，通俗易懂是其特点，设计一个好的标志，往往就是将复杂但又具有代表性的东西，巧妙合理并且完美地概括出来。汉代装饰纹样的概括和抽象化手法，给现代标志设计提供一个很好地借鉴途径。这种概括和抽象化手法，也可适用于其他平面设计例如：海报、包装、交互等方面中。
汉代装饰纹样的题材，也为现代平面设计提供了许多可用的有价值的内容。在一些包装设计、服装设计、工业设计或者一些影视作品、传媒作品等等，也可以借鉴这些装饰纹样。这些装饰纹样，是我们中华民族的瑰宝。在举世瞩目的北京奥运会上使用的“祥云火炬”，就是一个典型古为今用的成功设计案例。祥云是具有代表性的中国文化符号，其文化概念在中国具有上千年的时间跨度。祥云是古代汉族吉祥云纹。云为自然界中常见景象，被赋予祥瑞的文化含义，故有此名。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸是中国四大发明之一，通过丝绸之路传到西方。人类文明随着纸的出现得以传播。源于汉代的漆红色在火炬上的运用使之明显区别于往届奥运会火炬设计，红银对比的色彩产生醒目的视觉效果，有利于各种形式的媒体传播。火炬上下比例均匀分割，祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。此外，北京奥运会的导向设计、标示设计等也都借鉴了汉代的祥云装饰图案，比如导向牌，奖牌带等等。还有某些公共设施、场馆设计、交通工具上也有祥云图案的再设计。这些设计成功地向世界展示了独具魅力和深厚内涵的中国传统文化。
汉代祥云纹饰，是相对于汉代装饰纹样中一个比较有代表性的纹样，现在很多设计中依然在借鉴着这种纹样。2008年北京奥运会“祥云火炬”的设计，就是一个装饰纹样借鉴的成功经典案例。装饰纹样是一种在视觉上比较直观和代表性的工艺美术形式，在平面中，加入或者是借鉴这些装饰纹样，就可以很大程度增加设计的文化内涵和民族内涵，设计也能较为中国人民所接受。汉代装饰纹样，绝不是单纯的图案、线条上的平面的图形表现，它所承载的文化内涵、民族内涵远远超出它本身。此外，汉代装饰纹样，也为现代平面设计提供了一个取之不尽用之不竭的灵感宝库。
汉代的装饰纹样题材，代表了一个民族的时代特征，它就像是一块滚烫的烙铁，给我们每一位中华子孙都烙上了一个深深的民族烙印。也可以说，它们直接代表了大汉王朝和大汉民族的文化特色，它是汉代传统文化与工艺最直接的视觉表现。无论在题材和手法上，这些装饰纹样都值得我们后世子孙学习和利用，它们取之不盡用之不竭。作为一名设计师，应当尽力将中国传统文化发扬与传承下去。这是先人给我们留下的宝贵物质与精神财富，不仅在平面设计方面，在其它领域同样如此。设计师应当致力于本国传统文化的再生和再设计，只有这样，传统文化才会在当今现代化洪流的世界里，站稳脚跟，继续生长，保持发展活力和生命力，中华民族才会昂首屹立于世界民族之林。
参考文献：
[1] 田自秉.《中国工艺美术史》[M]，东方出版中心，2010；
[2] 董占军. 《现代设计艺术史》[M]，高等教育出版社，2012.
作者简介：乔守文，男，籍贯：山东省菏泽市，硕士研究生，目前就读于山东工艺美术学院，视觉传达专业。研究方向：广告创意与视觉表现。
【关键词】：装饰纹样；平面设计；现代；传统
一、汉代装饰纹样概述
刘邦登基后，采用叔孙通的建议，恢复礼法，设三公和九卿，任萧何为丞相，采取与民休息、清静无为、休养生息的黄老政策。鼓励生产，轻徭薄赋。汉代是我国历史上一个辉煌的时代，社会经济有着全面的发展，手工业中的纺织、铜器、漆器、陶瓷等都较发达。
汉代的装饰题材，大量的是反映现实生活的图案花纹，有宴饮、舞月、狩猎、攻站以及生产劳动如耕种、收获、冶炼、煮盐等也有用以“成教化、助风俗”的一类内容。神话题材如东王公、西王母，青龙、白虎、朱雀、玄武等四神图案，以及祥瑞和珍禽异兽等也较流行。其表现手法，多采用平面的剪影式的，同事注意到把握物象的动态和典型特征，极富图案的装饰味。
汉代的手工艺十分发达，器物的类型和装饰图案也非常之多之丰富，所以在这里只选几种有代表性的装饰图案叙说之。
1、瓦当纹样
汉代的砖瓦生产十分发达，是具有较高艺术性的一个品种。素有“秦砖汉瓦”之说。汉代瓦当的制作，较战国更为兴盛。著名的宫室建筑，大多有烧制砖瓦的陶窑，进行专门设计和生产。装饰可分卷云纹、动物纹、四神纹、文字等几种。其中最为流行的是四神纹。四神纹也称四灵纹，即青龙、白虎、朱雀、玄武，由这几种动物组合成一组的图案，在铜镜、漆器、石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上。汉代四神瓦当，在圆形中表现出几种动物的形象，适合圆的要求，但无拘谨之感，既生动自然，也劲健有力，是图案设计中的佳作。四神图案，也较多的出现在现代平面设计，视觉媒体设计中。
2、文字
汉代的装饰题材还大量使用文字，文字本身也具有图案美。从文字内容看大都是吉祥语，如“高安万世”、“长生无极”、“千秋万岁”、“延年益寿”、“大吉富贵”等。这种用文字作装饰的表现手法，在汉代织锦、漆器、铜镜、铜洗、砖瓦等工艺品中应用较多，这是汉代装饰上较突出的一种时代特色。
3、云气纹
也称流云纹，他以线条的舒卷起伏位表现形式，在汉代染织工艺中是一种主要的装饰纹样。在染织工艺的丝织、刺绣中，云气纹往往作为纹样组织的骨骼，在云气纹舒卷起伏的空间，布置各种飞禽走兽。云气纹的使用，增加了装饰画面的动感。古代装饰图案往往进行了大胆的综合加工和抽象化，富于较多的浪漫手法。所以，从这意义上说，又很难说是由于某一种形象的演变。
4、花卉纹、几何纹
花卉纹有柿蒂纹、茱萸纹。茱萸纹在汉代甚为流行，丝织和刺绣均大量采用。汉代茱萸纹的变化，形式优美，线条流畅，呈椭圆心形的叉刺状，所以许多外国学者又称它为叉刺纹。古代习俗，佩主语囊可以祛灾辟邪。
几何纹中以双菱纹最为流行。这种纹样是由一个大的菱形两角附以小菱形，因为它像耳杯的样子，所以也称杯纹。这是战国以来常见的一种传统染织图案。在丝织物上，菱形纹和织造方法有关，织物采用经纬线交织点形成斜线的斜纹组织，所以适于表现由各种斜线组成的菱形图案。
5、其它纹样
汉代工艺美术的装饰纹样，还有其它去铜镜上的双夔纹、云雷纹、蝙蝠纹，规矩镜上的TLV装饰格式等；铜鼓上的太阳纹、蛙纹、鹭鸟纹、竞渡纹；彩绘陶上的几何纹、动物纹、人物纹等；画像石上的神话人物纹、故事纹、宴饮车骑、舞乐战斗、祥瑞等。
二、 汉代装饰纹样在平面设计中的应用
现代平面设计，由于表现手法和载体上的局限性，主要是在纸质和一维空间内进行设计和表现。概括和抽象化，是汉代装饰手法的一个特点，将复杂纷乱的装饰对象高度简化概括，一是有助于制作手法的进行，可以方便在工艺品上的创作和织造，二是抽象化的物体，有一种简化朦胧之美，不要外形，讲求意象，与器物器体完美结合，相辅相成。
汉代的装饰纹样大都使用了概括手法，化繁为简，高度凝练，取其精华，使作品表征化、意象化。现代标志设计，恰恰需要这种手法，就标志本身的特性看，简洁大方，通俗易懂是其特点，设计一个好的标志，往往就是将复杂但又具有代表性的东西，巧妙合理并且完美地概括出来。汉代装饰纹样的概括和抽象化手法，给现代标志设计提供一个很好地借鉴途径。这种概括和抽象化手法，也可适用于其他平面设计例如：海报、包装、交互等方面中。
汉代装饰纹样的题材，也为现代平面设计提供了许多可用的有价值的内容。在一些包装设计、服装设计、工业设计或者一些影视作品、传媒作品等等，也可以借鉴这些装饰纹样。这些装饰纹样，是我们中华民族的瑰宝。在举世瞩目的北京奥运会上使用的“祥云火炬”，就是一个典型古为今用的成功设计案例。祥云是具有代表性的中国文化符号，其文化概念在中国具有上千年的时间跨度。祥云是古代汉族吉祥云纹。云为自然界中常见景象，被赋予祥瑞的文化含义，故有此名。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸是中国四大发明之一，通过丝绸之路传到西方。人类文明随着纸的出现得以传播。源于汉代的漆红色在火炬上的运用使之明显区别于往届奥运会火炬设计，红银对比的色彩产生醒目的视觉效果，有利于各种形式的媒体传播。火炬上下比例均匀分割，祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。此外，北京奥运会的导向设计、标示设计等也都借鉴了汉代的祥云装饰图案，比如导向牌，奖牌带等等。还有某些公共设施、场馆设计、交通工具上也有祥云图案的再设计。这些设计成功地向世界展示了独具魅力和深厚内涵的中国传统文化。
汉代祥云纹饰，是相对于汉代装饰纹样中一个比较有代表性的纹样，现在很多设计中依然在借鉴着这种纹样。2008年北京奥运会“祥云火炬”的设计，就是一个装饰纹样借鉴的成功经典案例。装饰纹样是一种在视觉上比较直观和代表性的工艺美术形式，在平面中，加入或者是借鉴这些装饰纹样，就可以很大程度增加设计的文化内涵和民族内涵，设计也能较为中国人民所接受。汉代装饰纹样，绝不是单纯的图案、线条上的平面的图形表现，它所承载的文化内涵、民族内涵远远超出它本身。此外，汉代装饰纹样，也为现代平面设计提供了一个取之不尽用之不竭的灵感宝库。
汉代的装饰纹样题材，代表了一个民族的时代特征，它就像是一块滚烫的烙铁，给我们每一位中华子孙都烙上了一个深深的民族烙印。也可以说，它们直接代表了大汉王朝和大汉民族的文化特色，它是汉代传统文化与工艺最直接的视觉表现。无论在题材和手法上，这些装饰纹样都值得我们后世子孙学习和利用，它们取之不盡用之不竭。作为一名设计师，应当尽力将中国传统文化发扬与传承下去。这是先人给我们留下的宝贵物质与精神财富，不仅在平面设计方面，在其它领域同样如此。设计师应当致力于本国传统文化的再生和再设计，只有这样，传统文化才会在当今现代化洪流的世界里，站稳脚跟，继续生长，保持发展活力和生命力，中华民族才会昂首屹立于世界民族之林。
参考文献：
[1] 田自秉.《中国工艺美术史》[M]，东方出版中心，2010；
[2] 董占军. 《现代设计艺术史》[M]，高等教育出版社，2012.
作者简介：乔守文，男，籍贯：山东省菏泽市，硕士研究生，目前就读于山东工艺美术学院，视觉传达专业。研究方向：广告创意与视觉表现。