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【摘要】：赵少昂的花鸟画气韵生动，形象逼真，情趣别致，具有独特的个性和强烈的形式美感。本文从赵少昂花鸟画的构图、笔墨线条、色彩等方面来探讨赵少昂先生花鸟画形式美的特色。
【关键词】：赵少昂;花鸟画;形式美
一、赵少昂的生平与花鸟艺术风格
赵少昂（1905-1998），本名垣，字叔仪，广东番禺人，生于广州，家贫，以做工谋生，业余自学绘画。因少时丧父，自幼与母亲生活，因而终身十分孝敬母亲，传作一段佳话。他16岁时进入高奇峰的美学馆正式学画，成为“岭南画派”第二代弟子。赵少昂在绘画艺术上不仅继承了“岭南画派”的革新精神和民族绘画的优良传统，还积极吸取外来的艺术养分，并注重写生观察自然，将诸家之长融会贯通并加以创造，形成其自身独特的艺术风格，丰富了岭南画派的技法。赵少昂斑斓多彩的花鸟艺术享誉海内外，在中国美术发展史上有举足轻重的地位。
赵少昂擅画花、鸟、昆虫，尤以小品最精。早期画风洒脱工致，重视写生，至晚年则能于粗狂之中见精细，有人称赞其笔下的花鸟均妙在“似与不似之间”。总体看来，他的花鸟绘画创作题材广泛，造型简练生动，神形兼备，用笔苍劲，挥洒自如，用色明快，痛快淋漓。他笔下的花鸟，充满了生命力，栩栩如生，在寥寥数笔中尽显“五色尽而情有余”的效果。他曾被徐悲鸿赞誉为“中国花鸟第一人，当无出其右”。吴作人也称赞他的画“得造化之精微，游心神乎象外”。
二、赵少昂花鸟画的形式美
作为视觉艺术的绘画，要想表现画家对客观具象世界的感受，必有赖于艺术技巧和艺术形式美的法则，而构图、用笔、色彩则是其中的基本要素。赵少昂所创造的中国花鸟画的形式美及其作品散发的艺术魅力无不为人们所陶醉，形式美贯穿赵少昂作品有如下几点体现：
2.1简洁疏朗的构图形式
一幅画的成败关键要素就是构图，画家的内心世界通过构图转化为绘画语言。赵少昂的花鸟画画幅小巧秀雅，多以斗方小品为主要表现媒介，寥寥数笔就予人空灵流畅之感。较之宏富巨构，小品在景物取舍与位置经营上，都特别能考察画家的功力，只有别出心裁的构图，才能以小见大，才能在有限的尺幅内体现画家高度的笔墨提炼功力，作品才能耐人寻味，打动人心，带给观者无限的遐想。我们观赏赵少昂先生的作品，无论是小幅册页，还是数尺巨作，他都能做到小画不小，大画不空，这与他简约新颖，独具匠心的构图不无关系。
赵少昂的花鸟作品，特别讲究布局。他将斜线和直线在构图中运用的巧妙得体，并善于利用画面的空白，用这种虚实对比的关系，使得表现对象更加集中、更为突出，使得画幅更有空间感。正如笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境”。例如，《枝头小鸟惊初雪》这幅作品，构图简单，立意新颖，描绘了初冬时节里瑟缩枝头的几只小麻雀，鸟儿因冻而相依的情景生动有趣。画中的枝条信手挥洒而成，构图上大量留白，画面空疏而简洁，着重突出小鸟的动态。此外，在作于1984年的《无声小立》中，清简的竹枝和蔓草放置在左边，深浅、粗细相衬，幽岛被放置于右侧，题款放左下角，画面上留下部分空白，使人于画外见画，于无画处见画，耐人寻味，正体现出中国哲学以“空而不空”为美的美学理念。
2.2以形写神的笔墨形态
赵少昂驾驭笔与墨的能力，最大的优点在于“以形写神”。他的小品花鸟，看上去虽只有寥寥数笔，但画面中笔墨所到之处显其功力。他讲究行笔的快慢和刚柔的分寸，因此他笔下的花蕾、蝉翼、虫畜，及至竹木的枝叶等，均一挥而就而又一笔不苟，既准确地划出描绘对象的形态，又直接表现了特定对象内在木质和质感，如他笔下的花瓣无不鲜艳欲滴，蝉翼无不轻盈透明，画家利用空灵流畅的笔墨在有限的空间内创造出无限的境界与生机，体现出鲜活的生命力而又富有诗意。
同时，赵少昂先生还充分发挥了书法用笔的表现力，书法作为流動的线条，线条的长短曲直直接反映了作者的情怀，观赏赵少昂先生的画，线条不仅有力度且灵活多变给人一种流动的感觉，表现对象毫不呆板，轻松自在，表现方式多彩多样，妙处横生，有着极强的观察力与概括力，使人获得更深的审美享受。比如，他在写花卉时多用羊毫侧锋濡笔，以表现其轻柔娇嫩的姿态;写树干则以健毫中锋运转，干笔与毛涩，自然的表现出树干的盘屈和竖劈的斑驳纹理;笔下的野草却以逆锋擦掠，力透纸背，轻重徐疾的笔势，以表现蔓草在风中自然摆动的状态和错落有致的空间形态美。他花鸟作品中时断时续、时快时慢、浓淡干枯相辅相成的轮廓线，很自然的把笔趣在作品中发挥的淋漓尽致，表达了画者对生活的热爱。
2.3浓彩重抹的形式美感
在中国文人画中，旧文人以墨代彩，把用墨推到极致地位，在色彩上讲究淡雅、含蓄，并成为一种固有观念。但赵少昂敢于突破，代之以鲜研明丽的色彩为主，以彩写神，大胆还原事物的本来面目，在国画花鸟创作中创造出前所未有、前层次丰富的色彩效果。他用色十分准确，充分利用英国水彩用色技法，创造出纯净妍丽、超凡脱俗的艺术效果，结合中国画中的赋彩方法，留给观者色彩的想象空间。其次，他的傅彩方法也很独特，创湿粉写法，采用湿粉写色纸和用撞粉法写熟宣的方法，并且对水分的控制十分老练，浓彩重抹，使色调变化丰富，干湿深浅适宜，使其所绘花鸟的色彩既层次丰富又协调统一，既鲜艳明亮而又含蕴凝练，从而产生一种特有的形式美感。例如，在《小庭秋色淡》这幅作品中，他以轻柔的笔触写花瓣，加上对色彩和水分恰如其分的掌控，花瓣透薄如绸缎般的质感被表现的淋漓尽致，竟好似活生生地盛开在你眼前，散发出缕缕幽香。配上以粗笔挥洒写就的厚大花叶，一枝斜出的藤蔓，整个画面生动活泼，溢满秋凉如水的情致，充满诗情画意。
赵少昂在画中重视用色的同时，仍注重物象的对照关系，比中求和，比如，学习借鉴中国文人画的笔墨传统，用墨色绘叶来起衬托之效，于凝重之中见鲜丽之余，增添画面的墨韵的情趣，明净纯朴。此外，他创造的运笔与调色相结合的方法，于一笔之中蕴含微妙的色彩变化，色彩明亮妍丽，和谐丰富，痛快淋漓，表现了丰富的艺术内涵。如《赵少昂画集》中赵少昂的代表作《一池杨柳垂新绿》，整个画面的色彩看上去既凝重又鲜丽，表现出一种令人陶醉的迷惘的空间感。
三、结语
赵少昂作为岭南画派的重要画家，其绘画中简洁疏朗的构图形式，耐人寻味的留白，画家对于画面色彩与事物质感的掌控，淋漓尽致的用笔用墨，无不体现出他高超的艺术表现力及其花鸟画别具一格的形式美，他的花鸟艺术为岭南花鸟画注入了鲜活的生命力，为后人开启了一条新的艺术追求之路。并且，作为一位艺术家，他能够自觉地承担责任，不断创新，追求真善美，追求新的生命气息和时代精神，他探索革新的艺术精神值得每一位艺术工作者学习。对于赵少昂花鸟画中形式美的初步探究，能更好的令观者领会他画作中的内在精神，能让大家充分认识到他作品中的艺术魅力更值得我们继续探究和学习。
参考文献：
[1]毛艺.赵少昂绘画特色及对岭南花鸟画的影响[D].西南大学，2009.
[2]沙伟.灵动鲜活 气韵生动——简析赵少昂的花鸟画艺术特点[J].文物鉴定与鉴赏，2015，03：24-29.
[3]李偲毓.雄秀双至 意趣动人：论赵少昂的绘画艺术[J].文艺生活（艺术中国），2014，（第4期）.
【关键词】：赵少昂;花鸟画;形式美
一、赵少昂的生平与花鸟艺术风格
赵少昂（1905-1998），本名垣，字叔仪，广东番禺人，生于广州，家贫，以做工谋生，业余自学绘画。因少时丧父，自幼与母亲生活，因而终身十分孝敬母亲，传作一段佳话。他16岁时进入高奇峰的美学馆正式学画，成为“岭南画派”第二代弟子。赵少昂在绘画艺术上不仅继承了“岭南画派”的革新精神和民族绘画的优良传统，还积极吸取外来的艺术养分，并注重写生观察自然，将诸家之长融会贯通并加以创造，形成其自身独特的艺术风格，丰富了岭南画派的技法。赵少昂斑斓多彩的花鸟艺术享誉海内外，在中国美术发展史上有举足轻重的地位。
赵少昂擅画花、鸟、昆虫，尤以小品最精。早期画风洒脱工致，重视写生，至晚年则能于粗狂之中见精细，有人称赞其笔下的花鸟均妙在“似与不似之间”。总体看来，他的花鸟绘画创作题材广泛，造型简练生动，神形兼备，用笔苍劲，挥洒自如，用色明快，痛快淋漓。他笔下的花鸟，充满了生命力，栩栩如生，在寥寥数笔中尽显“五色尽而情有余”的效果。他曾被徐悲鸿赞誉为“中国花鸟第一人，当无出其右”。吴作人也称赞他的画“得造化之精微，游心神乎象外”。
二、赵少昂花鸟画的形式美
作为视觉艺术的绘画，要想表现画家对客观具象世界的感受，必有赖于艺术技巧和艺术形式美的法则，而构图、用笔、色彩则是其中的基本要素。赵少昂所创造的中国花鸟画的形式美及其作品散发的艺术魅力无不为人们所陶醉，形式美贯穿赵少昂作品有如下几点体现：
2.1简洁疏朗的构图形式
一幅画的成败关键要素就是构图，画家的内心世界通过构图转化为绘画语言。赵少昂的花鸟画画幅小巧秀雅，多以斗方小品为主要表现媒介，寥寥数笔就予人空灵流畅之感。较之宏富巨构，小品在景物取舍与位置经营上，都特别能考察画家的功力，只有别出心裁的构图，才能以小见大，才能在有限的尺幅内体现画家高度的笔墨提炼功力，作品才能耐人寻味，打动人心，带给观者无限的遐想。我们观赏赵少昂先生的作品，无论是小幅册页，还是数尺巨作，他都能做到小画不小，大画不空，这与他简约新颖，独具匠心的构图不无关系。
赵少昂的花鸟作品，特别讲究布局。他将斜线和直线在构图中运用的巧妙得体，并善于利用画面的空白，用这种虚实对比的关系，使得表现对象更加集中、更为突出，使得画幅更有空间感。正如笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境”。例如，《枝头小鸟惊初雪》这幅作品，构图简单，立意新颖，描绘了初冬时节里瑟缩枝头的几只小麻雀，鸟儿因冻而相依的情景生动有趣。画中的枝条信手挥洒而成，构图上大量留白，画面空疏而简洁，着重突出小鸟的动态。此外，在作于1984年的《无声小立》中，清简的竹枝和蔓草放置在左边，深浅、粗细相衬，幽岛被放置于右侧，题款放左下角，画面上留下部分空白，使人于画外见画，于无画处见画，耐人寻味，正体现出中国哲学以“空而不空”为美的美学理念。
2.2以形写神的笔墨形态
赵少昂驾驭笔与墨的能力，最大的优点在于“以形写神”。他的小品花鸟，看上去虽只有寥寥数笔，但画面中笔墨所到之处显其功力。他讲究行笔的快慢和刚柔的分寸，因此他笔下的花蕾、蝉翼、虫畜，及至竹木的枝叶等，均一挥而就而又一笔不苟，既准确地划出描绘对象的形态，又直接表现了特定对象内在木质和质感，如他笔下的花瓣无不鲜艳欲滴，蝉翼无不轻盈透明，画家利用空灵流畅的笔墨在有限的空间内创造出无限的境界与生机，体现出鲜活的生命力而又富有诗意。
同时，赵少昂先生还充分发挥了书法用笔的表现力，书法作为流動的线条，线条的长短曲直直接反映了作者的情怀，观赏赵少昂先生的画，线条不仅有力度且灵活多变给人一种流动的感觉，表现对象毫不呆板，轻松自在，表现方式多彩多样，妙处横生，有着极强的观察力与概括力，使人获得更深的审美享受。比如，他在写花卉时多用羊毫侧锋濡笔，以表现其轻柔娇嫩的姿态;写树干则以健毫中锋运转，干笔与毛涩，自然的表现出树干的盘屈和竖劈的斑驳纹理;笔下的野草却以逆锋擦掠，力透纸背，轻重徐疾的笔势，以表现蔓草在风中自然摆动的状态和错落有致的空间形态美。他花鸟作品中时断时续、时快时慢、浓淡干枯相辅相成的轮廓线，很自然的把笔趣在作品中发挥的淋漓尽致，表达了画者对生活的热爱。
2.3浓彩重抹的形式美感
在中国文人画中，旧文人以墨代彩，把用墨推到极致地位，在色彩上讲究淡雅、含蓄，并成为一种固有观念。但赵少昂敢于突破，代之以鲜研明丽的色彩为主，以彩写神，大胆还原事物的本来面目，在国画花鸟创作中创造出前所未有、前层次丰富的色彩效果。他用色十分准确，充分利用英国水彩用色技法，创造出纯净妍丽、超凡脱俗的艺术效果，结合中国画中的赋彩方法，留给观者色彩的想象空间。其次，他的傅彩方法也很独特，创湿粉写法，采用湿粉写色纸和用撞粉法写熟宣的方法，并且对水分的控制十分老练，浓彩重抹，使色调变化丰富，干湿深浅适宜，使其所绘花鸟的色彩既层次丰富又协调统一，既鲜艳明亮而又含蕴凝练，从而产生一种特有的形式美感。例如，在《小庭秋色淡》这幅作品中，他以轻柔的笔触写花瓣，加上对色彩和水分恰如其分的掌控，花瓣透薄如绸缎般的质感被表现的淋漓尽致，竟好似活生生地盛开在你眼前，散发出缕缕幽香。配上以粗笔挥洒写就的厚大花叶，一枝斜出的藤蔓，整个画面生动活泼，溢满秋凉如水的情致，充满诗情画意。
赵少昂在画中重视用色的同时，仍注重物象的对照关系，比中求和，比如，学习借鉴中国文人画的笔墨传统，用墨色绘叶来起衬托之效，于凝重之中见鲜丽之余，增添画面的墨韵的情趣，明净纯朴。此外，他创造的运笔与调色相结合的方法，于一笔之中蕴含微妙的色彩变化，色彩明亮妍丽，和谐丰富，痛快淋漓，表现了丰富的艺术内涵。如《赵少昂画集》中赵少昂的代表作《一池杨柳垂新绿》，整个画面的色彩看上去既凝重又鲜丽，表现出一种令人陶醉的迷惘的空间感。
三、结语
赵少昂作为岭南画派的重要画家，其绘画中简洁疏朗的构图形式，耐人寻味的留白，画家对于画面色彩与事物质感的掌控，淋漓尽致的用笔用墨，无不体现出他高超的艺术表现力及其花鸟画别具一格的形式美，他的花鸟艺术为岭南花鸟画注入了鲜活的生命力，为后人开启了一条新的艺术追求之路。并且，作为一位艺术家，他能够自觉地承担责任，不断创新，追求真善美，追求新的生命气息和时代精神，他探索革新的艺术精神值得每一位艺术工作者学习。对于赵少昂花鸟画中形式美的初步探究，能更好的令观者领会他画作中的内在精神，能让大家充分认识到他作品中的艺术魅力更值得我们继续探究和学习。
参考文献：
[1]毛艺.赵少昂绘画特色及对岭南花鸟画的影响[D].西南大学，2009.
[2]沙伟.灵动鲜活 气韵生动——简析赵少昂的花鸟画艺术特点[J].文物鉴定与鉴赏，2015，03：24-29.
[3]李偲毓.雄秀双至 意趣动人：论赵少昂的绘画艺术[J].文艺生活（艺术中国），2014，（第4期）.