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摘 要：改革开放以来，我国教育事业得到了大力的发展。在初中的教学课程中，美术学科的地位也逐渐被人们重视。随着一部分初中美术教师对美术课堂要求的不断提高，学生们的基础美术素养也得到了不断的发展，美术课堂的教学质量也逐渐能够达到课程要求，本文论述了在初中美术课堂上进行素描训练的技巧和方法。
关键词：初中美术;美术教学;素描训练
引言：
素描在美术中占有非常重要的地位，进行系统的美术学习时，素描一直是最重要的内容，各类关于美术的考试也总是绕不开对考生素描功底的考察。随着美术等相关艺术的发展，素描在美术中的地位逐渐上升，初中美术教师应该根据课程要求，不断提高学生的素描绘画功底，并且通过带领学生进行素描写生的练习，提高学生的思考力、观察力和审美力等。
一、在素描教学过程中提高学生的观察力
素描是进行美术学习的基础，油画、水彩等其它类型的美术作品都是在素描的基础上进行艺术发展与创作的。因此，素描写生的练习对提高学生的美术技能非常重要。在进行教学活动时，教师应该积极寻找有效的方法努力提高学生的主动性，通过有效的教学手段带领学生不断的观察所要描摹的事物。在进行具体的素描写生训练时，我们往往会让学生对实物进行描摹。例如：在一张桌子上摆放几种水果，有苹果、香蕉等，或者放几个碗盆。学生在进行描摹时的地理位置不同会导致学生与学生之间最终呈现的作品有差别。教师可以根据这种差异性与学生进行交流，与学生们探讨不同角度所观察的事物分别拥有什么样的形态与特点？不同远近所观察的事物大小有什么差别？通过增加学生观察的过程培养学生在生活中的观察能力，培养学生发现美、欣赏美的眼睛。同时，在课堂上增加教师与学生之间交流的频率，能够有效地启发学生思考，进而增强师生情感。
二、在素描教学过程中提高学生的美术造型能力
素描被称为造型艺术的基础，艺术造型不只是塑造静止的形态，而是要根据事物的发展规律和特点，将人的思维与客观存在的事物通过一定方式进行有机结合。实践证明，素描是锻炼学生美术造型能力的有效方式。初中教师在带领学生进行美术素描写生的练习时，要找到合适的方法，根据学生目前的思维水平和发展状况由浅及深合理的安排训练进度与强度。学生在进行素描的学习时，很多时候不能对描摹的对象充分认识和理解，从而导致对形象分析不准确，影响了最终作品的呈现。教师在进行教学过程中应该找到一个帮助学生对物体进行理解和塑造的切入点。例如，在进行写生练习时美术教师可以向学生详细讲解灯光的强弱程度对物体产生的影响，在不同的光线强度下使物体受光会产生不同的明暗变化。这种内容与实践的結合，能够帮助学生加深对物体的感受力，从而提高学生的美术造型能力，提高学生对美术造型的理解能力。
三、找到科学的教学方式，提高课堂效率
进行写生训练时要找到合适的方式进行作品的创作，特别是在进行关于人像的写生训练时，找到合适的方法进行具体细节的描摹对整个作品的美感重要意义。在进行轮廓描摹之前要先对人像整体的比例进行确定，找到合适的缩小比例，然后根据自己确定的比例在纸张上表现出描摹对象的整体轮廓。在进行面部刻画时，要根据头部的整体轮廓进行眉、眼、鼻、口的定位，从而确定自己所呈现出来的作品是符合描摹对象真实情况的。只有正确指导学生找到素描的技巧，才能提高学生素描的能力，进而提高美术课堂的效率。
四，强化素描写生训练，培养学生的艺术表现能力
进行素描训练可以培养学生对自然事物的观察能力，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。在初中美术的教学过程中，老师面对的是一群审美观与世界观还尚未定型的学生，教师在教学过程中应树立正确的审美导向，让学生朝着积极的方向发展，使学生审美的发展道路符合我国的社会主义价值观。然后带领学生在朝着美好道路发展的基础上不断提高自身的艺术表现能力，这对学生美术能力等相关艺术水平的发展有深刻的意义。首先，教师要注重培养学生对色彩的理解与对线条的把握。然后，教师要培养学生对作品的理解力，使学生对素描作品有自己的想法与见解，激发出学生的艺术感受力。最后，学生通过教师对其美术素养的不断熏陶能强化自己对艺术的感受力，从而内化知识，形成自己独特的艺术表现能力。因此，教师在教学过程中要树立学生是发展中的人的观念，努力寻找更高效的方法，加强学生艺术表现能力的水平。
结束语：
随着我国教育理念的不断更新，我们需要培养学生的综合能力。在初中校园中进行关于素描写生的美术课程训练，对提高学生的艺术素养、审美能力具有深刻意义，进行素描写生训练是美术学习的基础，通过素描写生的训练能提高学生的美术技能，还能提高学生的文化素养，提高学生的审美力、感受力，具体的执行过程还需要初中美术教师的不断努力。
参考文献
[1]柯涵骞.核心素养体系下的初中美术跨学科教学与实践研究[D].陕西师范大学，2018.
[2]李冠美胜.初中美术欣赏课情境教学研究[D].信阳师范学院，2017.
[3]马玉芹.“同课异构”在初中美术欣赏课程中的应用研究[D].重庆师范大学，2017.
关键词：初中美术;美术教学;素描训练
引言：
素描在美术中占有非常重要的地位，进行系统的美术学习时，素描一直是最重要的内容，各类关于美术的考试也总是绕不开对考生素描功底的考察。随着美术等相关艺术的发展，素描在美术中的地位逐渐上升，初中美术教师应该根据课程要求，不断提高学生的素描绘画功底，并且通过带领学生进行素描写生的练习，提高学生的思考力、观察力和审美力等。
一、在素描教学过程中提高学生的观察力
素描是进行美术学习的基础，油画、水彩等其它类型的美术作品都是在素描的基础上进行艺术发展与创作的。因此，素描写生的练习对提高学生的美术技能非常重要。在进行教学活动时，教师应该积极寻找有效的方法努力提高学生的主动性，通过有效的教学手段带领学生不断的观察所要描摹的事物。在进行具体的素描写生训练时，我们往往会让学生对实物进行描摹。例如：在一张桌子上摆放几种水果，有苹果、香蕉等，或者放几个碗盆。学生在进行描摹时的地理位置不同会导致学生与学生之间最终呈现的作品有差别。教师可以根据这种差异性与学生进行交流，与学生们探讨不同角度所观察的事物分别拥有什么样的形态与特点？不同远近所观察的事物大小有什么差别？通过增加学生观察的过程培养学生在生活中的观察能力，培养学生发现美、欣赏美的眼睛。同时，在课堂上增加教师与学生之间交流的频率，能够有效地启发学生思考，进而增强师生情感。
二、在素描教学过程中提高学生的美术造型能力
素描被称为造型艺术的基础，艺术造型不只是塑造静止的形态，而是要根据事物的发展规律和特点，将人的思维与客观存在的事物通过一定方式进行有机结合。实践证明，素描是锻炼学生美术造型能力的有效方式。初中教师在带领学生进行美术素描写生的练习时，要找到合适的方法，根据学生目前的思维水平和发展状况由浅及深合理的安排训练进度与强度。学生在进行素描的学习时，很多时候不能对描摹的对象充分认识和理解，从而导致对形象分析不准确，影响了最终作品的呈现。教师在进行教学过程中应该找到一个帮助学生对物体进行理解和塑造的切入点。例如，在进行写生练习时美术教师可以向学生详细讲解灯光的强弱程度对物体产生的影响，在不同的光线强度下使物体受光会产生不同的明暗变化。这种内容与实践的結合，能够帮助学生加深对物体的感受力，从而提高学生的美术造型能力，提高学生对美术造型的理解能力。
三、找到科学的教学方式，提高课堂效率
进行写生训练时要找到合适的方式进行作品的创作，特别是在进行关于人像的写生训练时，找到合适的方法进行具体细节的描摹对整个作品的美感重要意义。在进行轮廓描摹之前要先对人像整体的比例进行确定，找到合适的缩小比例，然后根据自己确定的比例在纸张上表现出描摹对象的整体轮廓。在进行面部刻画时，要根据头部的整体轮廓进行眉、眼、鼻、口的定位，从而确定自己所呈现出来的作品是符合描摹对象真实情况的。只有正确指导学生找到素描的技巧，才能提高学生素描的能力，进而提高美术课堂的效率。
四，强化素描写生训练，培养学生的艺术表现能力
进行素描训练可以培养学生对自然事物的观察能力，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。在初中美术的教学过程中，老师面对的是一群审美观与世界观还尚未定型的学生，教师在教学过程中应树立正确的审美导向，让学生朝着积极的方向发展，使学生审美的发展道路符合我国的社会主义价值观。然后带领学生在朝着美好道路发展的基础上不断提高自身的艺术表现能力，这对学生美术能力等相关艺术水平的发展有深刻的意义。首先，教师要注重培养学生对色彩的理解与对线条的把握。然后，教师要培养学生对作品的理解力，使学生对素描作品有自己的想法与见解，激发出学生的艺术感受力。最后，学生通过教师对其美术素养的不断熏陶能强化自己对艺术的感受力，从而内化知识，形成自己独特的艺术表现能力。因此，教师在教学过程中要树立学生是发展中的人的观念，努力寻找更高效的方法，加强学生艺术表现能力的水平。
结束语：
随着我国教育理念的不断更新，我们需要培养学生的综合能力。在初中校园中进行关于素描写生的美术课程训练，对提高学生的艺术素养、审美能力具有深刻意义，进行素描写生训练是美术学习的基础，通过素描写生的训练能提高学生的美术技能，还能提高学生的文化素养，提高学生的审美力、感受力，具体的执行过程还需要初中美术教师的不断努力。
参考文献
[1]柯涵骞.核心素养体系下的初中美术跨学科教学与实践研究[D].陕西师范大学，2018.
[2]李冠美胜.初中美术欣赏课情境教学研究[D].信阳师范学院，2017.
[3]马玉芹.“同课异构”在初中美术欣赏课程中的应用研究[D].重庆师范大学，2017.