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摘 要：在文学文本的诸多文学因素中，意象最具空间化表征。意象独立于时间之外，相对静止，是具备独特的空间特征和性质的结构体。本文旨在通过分析汪曾祺作品中意象空间的诗化，探寻其作品艺术审美的阐释空间和美学追求。
关键词：汪曾祺；意象空间；诗化
一、意象空间的阐释
意象，作为客观物象之于语言的投射物，在文本中内涵丰富，超越普通语汇而存在，是主观观念与客观物质的综合体。意象的物质外壳是语汇，以文字和语音形式存在，代表现实中某事物、某事件或是某种情境等具体物质。语汇是物化符号，标示、分析、解释着意象，是意象的外在形式。意象处于文本的语汇与客观物质相结合的二元结构中，以其提供的生物形象，丰富着观念和经验等内在物。
语汇与其所代表的事件、事物或是情境之间，依靠个人实现具象与想象之间的转换与连接。对于文本的创作者来说，意象包含其个人经验，伴随着身体感官所知觉的诸多形象，与诸多感觉综合，构成一个意象空间。例如中国古典诗词中，使用非常多的一个意象：“月”。月相的变化，时常勾起凄冷、感伤、孤寂、相思、虚幻等情怀，如 “月有阴晴圆缺，此事古难全”，“举头望明月，低头思故乡”“ 今夜鄜州月，闺中只独看”；月色朦胧，月光笼照下的万物皆自带美感，让人感到诗意的美好，如“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”。许多脍炙人口的诗词，都在短短数语中合成复杂的“月”的意象空间，在中国古典诗词中，“月”意象与其时常伴随的凄冷、感伤等情怀一起储存在人的知觉中，包含经验的空间。
二、意象空间诗化的追寻
在中国文学批评史上，意象作为一个诗学范畴，扮演着十分重要的角色。中国古典诗词中，成功的意象营造，往往可作为品评诗词艺术得失成败的标准。“中国诗歌长于意象抒情，它所创造的闪光的意象，随时从这种处于文学正宗地位的文体向其他文体渗透。”[1]换句话说，意象抒情方式，已不限于歌批评领域，逐渐被叙事文体所吸纳。新文学运动之后，白话小说得以迅速发展，由于深受中国古典诗词的熏陶，许多中国文人仍然遵循中国古典美学理念，在其创作中体现其“诗性追寻”，使得其作品呈现出古典的诗性韵味。小说因其文体特色，可以发挥的空间更大，结构更灵活，诗性意象空间的营造更为丰富。这种趋势发展到汪曾祺，可以说是诗性文人的典型代表。黄子平在《汪曾祺的散文》一文中谈到，中国文学史一条中断已久的“史的线索”的接续，“这便是从鲁迅的《故乡》、《社戏》，废名的《竹林的故事》，沈从文的《边城》，萧红的《呼兰河传》，师陀的《果园城记》等作品延续下来的现代抒情小说的线索。……在阶级斗争为纲愈演愈烈的年代里，这一路小说自然趋于式微，销声匿迹。《受戒》、《异秉》的发表，犹如地泉之涌出，使鲁迅开辟的现代小说的多种源流（写实、讽刺、抒情）之一脉，得以赓续”。[2]
汪曾祺自述：“我读过废名的小说《桃园》、《竹林的故事》、《桥》、《枣》……都很喜欢。在昆明读过周作人写的《怀废名》。他说废名的小说的一个特点是注重文章之美。”“我的老师沈从文承认他受过废名影响。他曾写评论，把自己的几篇小说和废名的几篇对比。……一个成名的作家这样坦率而谦逊的态度是令人感动的。”“我跟废名不一样，但是我确实受过他的影响，现在还能看得出来。”[3]
沈从文十分善于营造意象空间，如《八骏图》中的“大海”，既是故事发生的场景，又隐喻着爱情和欲望。他对“野花”这一意象更是情有独钟，在许多作品中都可见到，如《雨后》中满地灿烂盛开的野花，象征着原始生命力和性爱；《月下小景》枯萎了的野花，象征着纯真爱情的陨落；《夫妇》中的野花，则象征着现代文明侵袭下的人性。《边城》中，沈从文建构了“塔”的意象空间，人物故事发生在“塔”边，而塔的坍倒与修复，则与祖父的死和翠翠的梦想呼应叠加，使得“塔”成为一种人格化的象征。无独有偶，废名也十分钟爱“塔”的意象，他在小说《桥》中构建了塔的意象，多与宗教传说、典故相连。在《桥﹒洲》一章中，大慈大悲观世音菩萨用乱石堆成的塔用以超度亡灵，塔的意象寄予了废名悲天悯人的情怀。在《桥﹒塔》一章中，写小林游历礼拜堂塔时的所聞所感，塔的意象隐喻着超脱世事无常及人生悲苦的理想。此外，在《河上柳》中，废名沿用了中国传统文化符号——“柳”意象，叙述陈老爹的命运，“柳” 谐音“留”，往往用以表达离愁别绪。
汪曾祺师承沈从文，又受到废名的影响，在创作风格上与二人相似，在创作实践上体现了对“文学的诗性”的追求。此外，汪曾祺出身于传统的书香门第，其祖父汪嘉勋是清朝末年的拔贡，喜欢收集书画。受到祖父的影响，汪曾祺自小便耳濡目染，幼年勤于研习书画，其功底可谓深厚，及至成年，在书画上颇有造诣。书画修养深深影响着汪曾祺的文学创作，文学修养也反过来滋养了他的书画艺术，二者相得益彰。
三、意象空间诗化的营造
汪曾祺运用绘画的技巧、手法融入文学创作中，注重空间意象的营造，淡化了小说情节，突出了情调氛围，且时常使用留白，促使读者充分发挥想象，去体味“言外之意”，使得他的作品具有绘画般的美感，体现出浓郁的诗性意蕴。
小说《受戒》中的景物描写，突出了一种诗意美，特别是小说结尾中营造了一个诗意的意象空间，“芦花”“蒲棒”“浮萍”“长脚蚊子”“水蜘蛛”“野菱角”等景物，多姿多彩，野性十足，生命力强，是对男女主人公天然纯真的爱情的绝佳隐喻。
汪曾祺营造意象空间时，多着力刻画某一场景，截取一个平面进行描写而取消景深的层次感，画面感强，突出体现意境的诗意美。“写小说不比写散文诗，语言不必那样精致。但是好的小说里总要有一点散文诗。”[4]他语言清丽散淡，似画笔的线条，随意点染出的画面如同一首小诗，意境深邃，回味悠长。如《大淖记事》中，描写大淖的四季变化之景：
春初水暖，沙洲上冒出很多紫红色的芦芽和灰绿色的萎篙，很快就是一片翠绿了。夏天，茅草、芦荻都吐出雪白的丝穗，在微风中不住地点头。秋天，全都枯黄了，就被人割去，加到自己的屋顶上去了。冬天，下雪，这里总比别处先白。化雪的时候，也比别处化得慢。
——《大淖记事》
这段景物描写，如同一幅四连的中国水墨山水写意画，笔墨疏落有致，具有静谧淡雅的意境之美。中国传统绘画技巧讲究“藏与显”、“虚与实”相结合的手法，认为“景愈藏，境界愈大；景愈显，境界愈小”，藏露隐显间，吸引读者品味咂摸，发挥主体性，结合自身的经验展开联想，放飞想象的翅膀，欣赏诗意情趣。
四、结语
汪曾祺在其创作中构建诗化的意象空间，增强了作品的暗示性、含蓄性，丰富了作品的抒情容量，显示了他在文学创作艺术上对中国古典审美意境的追求，以及对挖掘现代文学隐喻功能、增强作品象征化方面的努力，扩大了作品艺术审美的阐释空间，也体现了他对平和淡远、含蓄蕴藉的美学追求。
参考文献
[1]杨义.中国叙事学[M].北京：人民出版社，1997：268.
[2]黄子平.汪曾祺的散文[J].作品与争鸣，1989（5）.
[3]汪曾祺.谈风格[A].梁由之.汪曾祺文存（第5卷）[C].北京：中信出版集团股份有限公司，2017：99-106.
[4]汪曾祺.“揉面”——谈语言[A].梁由之.汪曾祺文存（第5卷）[C].北京：中信出版集团股份有限公司，2017：26.
作者简介
林凤清（1982.3～），女，汉族，广西博白人，广西师范学院，在职研究生班学历，学士学位，南宁市位子渌小学一级教师，研究方向：语言学及应用语言学、小学语文教学等。
（作者单位：广西师范学院；南宁市位子渌小学）
关键词：汪曾祺；意象空间；诗化
一、意象空间的阐释
意象，作为客观物象之于语言的投射物，在文本中内涵丰富，超越普通语汇而存在，是主观观念与客观物质的综合体。意象的物质外壳是语汇，以文字和语音形式存在，代表现实中某事物、某事件或是某种情境等具体物质。语汇是物化符号，标示、分析、解释着意象，是意象的外在形式。意象处于文本的语汇与客观物质相结合的二元结构中，以其提供的生物形象，丰富着观念和经验等内在物。
语汇与其所代表的事件、事物或是情境之间，依靠个人实现具象与想象之间的转换与连接。对于文本的创作者来说，意象包含其个人经验，伴随着身体感官所知觉的诸多形象，与诸多感觉综合，构成一个意象空间。例如中国古典诗词中，使用非常多的一个意象：“月”。月相的变化，时常勾起凄冷、感伤、孤寂、相思、虚幻等情怀，如 “月有阴晴圆缺，此事古难全”，“举头望明月，低头思故乡”“ 今夜鄜州月，闺中只独看”；月色朦胧，月光笼照下的万物皆自带美感，让人感到诗意的美好，如“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”。许多脍炙人口的诗词，都在短短数语中合成复杂的“月”的意象空间，在中国古典诗词中，“月”意象与其时常伴随的凄冷、感伤等情怀一起储存在人的知觉中，包含经验的空间。
二、意象空间诗化的追寻
在中国文学批评史上，意象作为一个诗学范畴，扮演着十分重要的角色。中国古典诗词中，成功的意象营造，往往可作为品评诗词艺术得失成败的标准。“中国诗歌长于意象抒情，它所创造的闪光的意象，随时从这种处于文学正宗地位的文体向其他文体渗透。”[1]换句话说，意象抒情方式，已不限于歌批评领域，逐渐被叙事文体所吸纳。新文学运动之后，白话小说得以迅速发展，由于深受中国古典诗词的熏陶，许多中国文人仍然遵循中国古典美学理念，在其创作中体现其“诗性追寻”，使得其作品呈现出古典的诗性韵味。小说因其文体特色，可以发挥的空间更大，结构更灵活，诗性意象空间的营造更为丰富。这种趋势发展到汪曾祺，可以说是诗性文人的典型代表。黄子平在《汪曾祺的散文》一文中谈到，中国文学史一条中断已久的“史的线索”的接续，“这便是从鲁迅的《故乡》、《社戏》，废名的《竹林的故事》，沈从文的《边城》，萧红的《呼兰河传》，师陀的《果园城记》等作品延续下来的现代抒情小说的线索。……在阶级斗争为纲愈演愈烈的年代里，这一路小说自然趋于式微，销声匿迹。《受戒》、《异秉》的发表，犹如地泉之涌出，使鲁迅开辟的现代小说的多种源流（写实、讽刺、抒情）之一脉，得以赓续”。[2]
汪曾祺自述：“我读过废名的小说《桃园》、《竹林的故事》、《桥》、《枣》……都很喜欢。在昆明读过周作人写的《怀废名》。他说废名的小说的一个特点是注重文章之美。”“我的老师沈从文承认他受过废名影响。他曾写评论，把自己的几篇小说和废名的几篇对比。……一个成名的作家这样坦率而谦逊的态度是令人感动的。”“我跟废名不一样，但是我确实受过他的影响，现在还能看得出来。”[3]
沈从文十分善于营造意象空间，如《八骏图》中的“大海”，既是故事发生的场景，又隐喻着爱情和欲望。他对“野花”这一意象更是情有独钟，在许多作品中都可见到，如《雨后》中满地灿烂盛开的野花，象征着原始生命力和性爱；《月下小景》枯萎了的野花，象征着纯真爱情的陨落；《夫妇》中的野花，则象征着现代文明侵袭下的人性。《边城》中，沈从文建构了“塔”的意象空间，人物故事发生在“塔”边，而塔的坍倒与修复，则与祖父的死和翠翠的梦想呼应叠加，使得“塔”成为一种人格化的象征。无独有偶，废名也十分钟爱“塔”的意象，他在小说《桥》中构建了塔的意象，多与宗教传说、典故相连。在《桥﹒洲》一章中，大慈大悲观世音菩萨用乱石堆成的塔用以超度亡灵，塔的意象寄予了废名悲天悯人的情怀。在《桥﹒塔》一章中，写小林游历礼拜堂塔时的所聞所感，塔的意象隐喻着超脱世事无常及人生悲苦的理想。此外，在《河上柳》中，废名沿用了中国传统文化符号——“柳”意象，叙述陈老爹的命运，“柳” 谐音“留”，往往用以表达离愁别绪。
汪曾祺师承沈从文，又受到废名的影响，在创作风格上与二人相似，在创作实践上体现了对“文学的诗性”的追求。此外，汪曾祺出身于传统的书香门第，其祖父汪嘉勋是清朝末年的拔贡，喜欢收集书画。受到祖父的影响，汪曾祺自小便耳濡目染，幼年勤于研习书画，其功底可谓深厚，及至成年，在书画上颇有造诣。书画修养深深影响着汪曾祺的文学创作，文学修养也反过来滋养了他的书画艺术，二者相得益彰。
三、意象空间诗化的营造
汪曾祺运用绘画的技巧、手法融入文学创作中，注重空间意象的营造，淡化了小说情节，突出了情调氛围，且时常使用留白，促使读者充分发挥想象，去体味“言外之意”，使得他的作品具有绘画般的美感，体现出浓郁的诗性意蕴。
小说《受戒》中的景物描写，突出了一种诗意美，特别是小说结尾中营造了一个诗意的意象空间，“芦花”“蒲棒”“浮萍”“长脚蚊子”“水蜘蛛”“野菱角”等景物，多姿多彩，野性十足，生命力强，是对男女主人公天然纯真的爱情的绝佳隐喻。
汪曾祺营造意象空间时，多着力刻画某一场景，截取一个平面进行描写而取消景深的层次感，画面感强，突出体现意境的诗意美。“写小说不比写散文诗，语言不必那样精致。但是好的小说里总要有一点散文诗。”[4]他语言清丽散淡，似画笔的线条，随意点染出的画面如同一首小诗，意境深邃，回味悠长。如《大淖记事》中，描写大淖的四季变化之景：
春初水暖，沙洲上冒出很多紫红色的芦芽和灰绿色的萎篙，很快就是一片翠绿了。夏天，茅草、芦荻都吐出雪白的丝穗，在微风中不住地点头。秋天，全都枯黄了，就被人割去，加到自己的屋顶上去了。冬天，下雪，这里总比别处先白。化雪的时候，也比别处化得慢。
——《大淖记事》
这段景物描写，如同一幅四连的中国水墨山水写意画，笔墨疏落有致，具有静谧淡雅的意境之美。中国传统绘画技巧讲究“藏与显”、“虚与实”相结合的手法，认为“景愈藏，境界愈大；景愈显，境界愈小”，藏露隐显间，吸引读者品味咂摸，发挥主体性，结合自身的经验展开联想，放飞想象的翅膀，欣赏诗意情趣。
四、结语
汪曾祺在其创作中构建诗化的意象空间，增强了作品的暗示性、含蓄性，丰富了作品的抒情容量，显示了他在文学创作艺术上对中国古典审美意境的追求，以及对挖掘现代文学隐喻功能、增强作品象征化方面的努力，扩大了作品艺术审美的阐释空间，也体现了他对平和淡远、含蓄蕴藉的美学追求。
参考文献
[1]杨义.中国叙事学[M].北京：人民出版社，1997：268.
[2]黄子平.汪曾祺的散文[J].作品与争鸣，1989（5）.
[3]汪曾祺.谈风格[A].梁由之.汪曾祺文存（第5卷）[C].北京：中信出版集团股份有限公司，2017：99-106.
[4]汪曾祺.“揉面”——谈语言[A].梁由之.汪曾祺文存（第5卷）[C].北京：中信出版集团股份有限公司，2017：26.
作者简介
林凤清（1982.3～），女，汉族，广西博白人，广西师范学院，在职研究生班学历，学士学位，南宁市位子渌小学一级教师，研究方向：语言学及应用语言学、小学语文教学等。
（作者单位：广西师范学院；南宁市位子渌小学）