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希望继续在中国传统文化里面好好学习，去深入研究和探索儒家思想、道家思想，并从中好好领悟，再把这些领悟运用到自己的绘画中，去创作更好的作品。
在北京繁华喧闹的王府井大街，你会看到四处的购物大楼，你或许也会好奇地去看看周边的小胡同，但你却想象不到，在这里的某一处大楼里有一间宁静而优雅的画室。
近日，记者来到了这间画室，仿佛从纷繁的都市中瞬间穿越到古代。走进画室，首先映入眼帘的是墙上那几幅山水画，画上的山水、人物勾勒得栩栩如生，令人遐想。画室里红木桌上摆放的小琵琶发出的优美琵琶声更是让人陶醉其中。这间画室的主人是当代著名画家、书法家，清华大学美术学院教授，中国美协会员，中央国家机关美术家协会艺术顾问胡一龙。
此次采访胡一龙，还得从前不久央视的一档艺术节目说起。胡一龙作为特邀专家参加此节目，记者在此偶遇了他。胡一龙给人的第一印象尤为深刻，整个人散发着一种浓浓的艺术气息和大家风范，让人倍感亲切和随和。他没有艺术家那种居高临下的架子，却有一种令人钦佩的大家风范。
从喜欢到迷恋
记者到访胡一龙画室时，胡一龙正在专注地写字。他为人低调谦逊，不被杂念所扰，一如既往地潜心专注于自己的绘画书法艺术。画如其人，拥有这样的心境，人们便不难理解胡一龙画作里清雅的气息，能留给世人念念不忘的回味与心灵深处的感触。赏胡一龙的画，如同进入深邃的禅宗，带给观者一种顿悟、一种精神享受。
采访时，记者了解到胡一龙与艺术的渊源。这还得从1975年说起，那时的胡一龙还在上小学五年级。当时在学校里他经常要写一些专栏、标语、板报等，慢慢地就对绘画产生了浓厚的兴趣。随着对绘画越来越多的接触，他不知不觉地迷恋上了绘画，后来便走上了艺术的道路。
胡一龙告诉记者：“在艺术的道路上我走了很多弯路，那时候，没有人告诉我前面的路该怎么走，更不知道未来的方向是什么样的。刚开始我是画人物，特别是画古代的仕女，比如中国古代的四大美女——西施、王昭君、貂蝉、杨玉环。慢慢地开始画花鸟，从工笔花鸟逐渐转到写意花鸟。但后来我发现一些大型的、正式的场所悬挂的都是山水画。山水画大气而壮观，呈现出来的是一种能让人无尽遐想的意境，而花鸟画体现的只是小情调。在1987年、1988年那段时间，我感到画不下去了，如果想要有自己独特的绘画风格，就必须不断地探索与学习。那时我不断地沉思，最后决定继续读书学习，学习中国的传统文化，去传统文化中寻根。而这一学就是10年。”
在这10年里，胡一龙读了很多很多的古典诗词。他发现每一首诗词里都描绘出一幅完美的画卷，他不仅在古代诗词里悟出了太多的哲理，更悟出了“诗情”和“画意”。而在胡一龙的很多山水画作中，你都能体会其中的“禅意”。
记者在内心深处被胡一龙对绘画艺术的执着追求所感动，从他不寻常的人生经历中，记者能感受到他是一位刚毅的、百折不挠的艺术追梦人。这要对艺术有多大的崇尚、挚爱之情才能在持之以恒的追寻中收获蜕变呢？当你见到胡一龙，你会发现他刚毅的性格已深深地与身躯融为一体。在经历了艺术荆棘之后，更多可见他身上散发出的如画面般清逸淡泊的气质。
“吞吐青崖是白云，树里见云烟”“相见亦无事，不来忽忆君”“仙馆白云封，青山第几重”，这些唯美而富含意境画面的句子，便是胡一龙的画作题词。而题如其画，画如其人，这些最能考验与体现画家的综合修为。
在追求中蜕变
胡一龙对艺术的无限追求一刻也未停止。他的作品可谓获奖无数，但他的内心却从未因此而膨胀和骄傲，而是非常淡定、从容地去不断追求艺术作品的更高境界。
记者在采访时了解到：胡一龙先生，被誉为“中国当代最具学术价值与市场潜力的山水画家”。2000年，其作品《陶潜诗意图》荣获“‘民族魂’全国书画大展优秀奖”；2004年，其作品《梦里家山》荣获“2004全国中国画大展优秀奖”；2005年，其作品《诗意》榮获“‘太湖情’全国中国画提名展全国大奖”；2006年，荣获瑞典政府颁发的“诺贝尔艺术家”荣誉称号；2009年，荣获“中国书画年度人物”；2010年5月，中央电视台《收藏天下》栏目播放了由北京《艺术名家》栏目组拍摄的20分钟专题片“笔歌墨舞——当代著名画家胡一龙专访”；2010年12月，中央电视台《奋斗》栏目录制了半小时的人物专访《当代著名画家胡一龙的“桃源梦境”》，于2011年1月在央视4个频道播出；2013年，其禅意山水系列（8幅作品）被国家邮政部、中国集邮总公司制成邮票、电话卡3万多册，作为国家名片发行。
在胡一龙的艺术作品中，其绘画尤以山水创作见长，兼擅花鸟，而书法则真、草、隶、篆、行皆能，取法宋、元、明、清诸家，重传统、重修养、重创造，极富文人气息。其绘画作品传承正雅，笔墨精到，意蕴悠远，气象深厚，山川氤氲，墨气淋漓。通过多年不懈的潜心修炼、推陈出新，他在创作实践中形成了一套兼具传统技法与当代创作理念，具有系统性、创新性的山水画技法和理论体系，以深邃清雅并独具艺术个性的笔墨语言，创造出当今画坛桃源山水和禅意山水画的经典范式。
总而言之，胡一龙的诸多作品可谓获奖无数，但这些并未影响他对艺术的追求。
访谈中，记者问到面对诸多的殊荣与业界的认可，内心是一种怎样的心情和感受时，胡一龙很坦然地告诉记者：“外界给予我的殊荣与认可，对我来说并不是最重要的。每次得奖我并没有欣喜若狂，最重要的是我的画作能够让人看懂，能够体会画里所表现出来的意境，这说明有人在研究传统文化。我是站在中国五千年传统文化上去领悟和创作画作的，我很清楚自己的画作是什么样的水平。真正的艺术是一条寂寞之路，你有多寂寞，你就有多优秀。”
日常，人们一提起艺术就会讲到灵感，一幅优秀的画作同样源自画家的灵感。而胡一龙却并不这么认为。
在胡一龙看来，灵感其实是昙花一现的东西。所谓灵感的创作是一种比较讨巧的形式，看上去会显得比较肤浅，并不能表现出意境。而真正的意境是天人合一的境界。 胡一龙创作的《桃源梦境》山水画，所呈现的是一种生动的、空灵的、幽静的、别开生面的山水画面，画面里总带有神秘升华出的气息，那是人们不曾到过的“世外桃源”，源内的山、水、石、树、亭、云、风、帘等静物如同被高人点化般，每一次都以不同的体姿出现，又以高脱的姿态净化众生，不论画中有无高隐之士，都能让你感受到“桃源梦境”的修为与洗礼。胡一龙是心中有题而作画，还是通过作画升华了主题，我无从知晓，但见题如见画，是画心有境。胡一龙先生每每巧妙的构思，使相同的清为与梦境，通过不同的情境表现，令人每每也感受不同，这便是他创作的“心中的山水”给我们带来的莫大的享受。
为艺术永不止步
在胡一龙的生活中从来没有“周末”两个字。在采访中，当记者问到周末的一些安排时，他听了笑呵呵地答道：“我从来不过周末，在我的生活中没有周末一说，每天都是一样。”
采访中，记者发现，胡一龙平常除了画画、写字，还很喜欢喝茶、听古典音乐，特别是古琴、琵琶、古筝弹奏，整个格调非常雅致、惬意。
“空山无人，水流花开”，胡一龙先生的画作不仅富有意境、禅趣，他的创作笔墨还突破了古代传统的山水样式，但又有别于当今画坛青一色的“黄氏”山水样式及其衍变式。他敢于创作方构图及满构图，运用自身心智，虚实处理有序，主抓画面的灵魂，满而不杂，反而愈发自然有韵，禅境香古。他使用宿墨，深沉幽雅的笔痕折射出很深厚的书法功力，又见平远、高远、深远三者浑然融合的大气象。胡一龙自己创造的这些艺术符号倒是有趣了许多，白云、清石、青荷、树韵，它们或许只是个意象符号，却从画里看得格外清晰，与高深的禅宗修为自然融合为一体。他的画作内涵很丰富，表现得生动灵活，其一心一意的研究与创造引领我们进入一个又一个山水秘境。
在胡一龙看来，今天的成就源于自己多年的探索与学习，他一步一步地努力走到今天，他相信世界上没有那么多天才。
记者问道：“為什么在您的作品中很多体现了‘禅意’及‘道意’？您与‘道’‘儒’之间有怎样的渊源呢？”
胡一龙告诉记者：“我在儒家文化、道家文化、佛家文化、禅中找到了意境的格调与气息，而画作画的是心经、易经、禅经、四书五经，其中有着非常深厚的传统文化思想，而很多人把这些都抛弃了。绘画，必须要把中国绘画历史传统的演变进行深入研究、了解，在新的时代把这些传统的历史文化思想贯穿和融入其中。”
记者追问道：“您的作品所传达的思想或诉求是什么？”
胡一龙说：“希望传达的思想是告诉人们要敬畏自然，如陶渊明的咏菊——‘采菊东篱下，悠然见南山’。（意思是说诗人在东篱下采菊，一抬头蓦然看见南山日暮、飞鸟归巢，于是触景生情，想到自己辞官归隐后的田园生活，何等悠然自得。）”
胡一龙的每一幅画作都蕴含着他丰富的思想和情感，呈现出令人身临其境、无限遐想的意境。正如画室里悬挂的那两张山水画里的小书童、垂钓的小老头等。
胡一龙不仅是一位著名书画家，还是一位鉴定专家。
采访中，提到如何看待书画市场，胡一龙说：“从大环境来讲，要跟经济趋势来走，经济繁荣会上升，经济萧条会下滑。但好东西终究会成为经典，在此也要提醒收藏者们，不要只看名气、地位、官衔等。”
采访在不知不觉中进行，一个小时即将过去。采访的最后，谈及未来的想法，胡一龙告诉记者：“希望继续在中国传统文化里面好好学习，去深入研究和探索儒家思想、道家思想，并从中好好领悟，再把这些领悟运用到自己的绘画中，去创作更好的作品。”
在北京繁华喧闹的王府井大街，你会看到四处的购物大楼，你或许也会好奇地去看看周边的小胡同，但你却想象不到，在这里的某一处大楼里有一间宁静而优雅的画室。
近日，记者来到了这间画室，仿佛从纷繁的都市中瞬间穿越到古代。走进画室，首先映入眼帘的是墙上那几幅山水画，画上的山水、人物勾勒得栩栩如生，令人遐想。画室里红木桌上摆放的小琵琶发出的优美琵琶声更是让人陶醉其中。这间画室的主人是当代著名画家、书法家，清华大学美术学院教授，中国美协会员，中央国家机关美术家协会艺术顾问胡一龙。
此次采访胡一龙，还得从前不久央视的一档艺术节目说起。胡一龙作为特邀专家参加此节目，记者在此偶遇了他。胡一龙给人的第一印象尤为深刻，整个人散发着一种浓浓的艺术气息和大家风范，让人倍感亲切和随和。他没有艺术家那种居高临下的架子，却有一种令人钦佩的大家风范。
从喜欢到迷恋
记者到访胡一龙画室时，胡一龙正在专注地写字。他为人低调谦逊，不被杂念所扰，一如既往地潜心专注于自己的绘画书法艺术。画如其人，拥有这样的心境，人们便不难理解胡一龙画作里清雅的气息，能留给世人念念不忘的回味与心灵深处的感触。赏胡一龙的画，如同进入深邃的禅宗，带给观者一种顿悟、一种精神享受。
采访时，记者了解到胡一龙与艺术的渊源。这还得从1975年说起，那时的胡一龙还在上小学五年级。当时在学校里他经常要写一些专栏、标语、板报等，慢慢地就对绘画产生了浓厚的兴趣。随着对绘画越来越多的接触，他不知不觉地迷恋上了绘画，后来便走上了艺术的道路。
胡一龙告诉记者：“在艺术的道路上我走了很多弯路，那时候，没有人告诉我前面的路该怎么走，更不知道未来的方向是什么样的。刚开始我是画人物，特别是画古代的仕女，比如中国古代的四大美女——西施、王昭君、貂蝉、杨玉环。慢慢地开始画花鸟，从工笔花鸟逐渐转到写意花鸟。但后来我发现一些大型的、正式的场所悬挂的都是山水画。山水画大气而壮观，呈现出来的是一种能让人无尽遐想的意境，而花鸟画体现的只是小情调。在1987年、1988年那段时间，我感到画不下去了，如果想要有自己独特的绘画风格，就必须不断地探索与学习。那时我不断地沉思，最后决定继续读书学习，学习中国的传统文化，去传统文化中寻根。而这一学就是10年。”
在这10年里，胡一龙读了很多很多的古典诗词。他发现每一首诗词里都描绘出一幅完美的画卷，他不仅在古代诗词里悟出了太多的哲理，更悟出了“诗情”和“画意”。而在胡一龙的很多山水画作中，你都能体会其中的“禅意”。
记者在内心深处被胡一龙对绘画艺术的执着追求所感动，从他不寻常的人生经历中，记者能感受到他是一位刚毅的、百折不挠的艺术追梦人。这要对艺术有多大的崇尚、挚爱之情才能在持之以恒的追寻中收获蜕变呢？当你见到胡一龙，你会发现他刚毅的性格已深深地与身躯融为一体。在经历了艺术荆棘之后，更多可见他身上散发出的如画面般清逸淡泊的气质。
“吞吐青崖是白云，树里见云烟”“相见亦无事，不来忽忆君”“仙馆白云封，青山第几重”，这些唯美而富含意境画面的句子，便是胡一龙的画作题词。而题如其画，画如其人，这些最能考验与体现画家的综合修为。
在追求中蜕变
胡一龙对艺术的无限追求一刻也未停止。他的作品可谓获奖无数，但他的内心却从未因此而膨胀和骄傲，而是非常淡定、从容地去不断追求艺术作品的更高境界。
记者在采访时了解到：胡一龙先生，被誉为“中国当代最具学术价值与市场潜力的山水画家”。2000年，其作品《陶潜诗意图》荣获“‘民族魂’全国书画大展优秀奖”；2004年，其作品《梦里家山》荣获“2004全国中国画大展优秀奖”；2005年，其作品《诗意》榮获“‘太湖情’全国中国画提名展全国大奖”；2006年，荣获瑞典政府颁发的“诺贝尔艺术家”荣誉称号；2009年，荣获“中国书画年度人物”；2010年5月，中央电视台《收藏天下》栏目播放了由北京《艺术名家》栏目组拍摄的20分钟专题片“笔歌墨舞——当代著名画家胡一龙专访”；2010年12月，中央电视台《奋斗》栏目录制了半小时的人物专访《当代著名画家胡一龙的“桃源梦境”》，于2011年1月在央视4个频道播出；2013年，其禅意山水系列（8幅作品）被国家邮政部、中国集邮总公司制成邮票、电话卡3万多册，作为国家名片发行。
在胡一龙的艺术作品中，其绘画尤以山水创作见长，兼擅花鸟，而书法则真、草、隶、篆、行皆能，取法宋、元、明、清诸家，重传统、重修养、重创造，极富文人气息。其绘画作品传承正雅，笔墨精到，意蕴悠远，气象深厚，山川氤氲，墨气淋漓。通过多年不懈的潜心修炼、推陈出新，他在创作实践中形成了一套兼具传统技法与当代创作理念，具有系统性、创新性的山水画技法和理论体系，以深邃清雅并独具艺术个性的笔墨语言，创造出当今画坛桃源山水和禅意山水画的经典范式。
总而言之，胡一龙的诸多作品可谓获奖无数，但这些并未影响他对艺术的追求。
访谈中，记者问到面对诸多的殊荣与业界的认可，内心是一种怎样的心情和感受时，胡一龙很坦然地告诉记者：“外界给予我的殊荣与认可，对我来说并不是最重要的。每次得奖我并没有欣喜若狂，最重要的是我的画作能够让人看懂，能够体会画里所表现出来的意境，这说明有人在研究传统文化。我是站在中国五千年传统文化上去领悟和创作画作的，我很清楚自己的画作是什么样的水平。真正的艺术是一条寂寞之路，你有多寂寞，你就有多优秀。”
日常，人们一提起艺术就会讲到灵感，一幅优秀的画作同样源自画家的灵感。而胡一龙却并不这么认为。
在胡一龙看来，灵感其实是昙花一现的东西。所谓灵感的创作是一种比较讨巧的形式，看上去会显得比较肤浅，并不能表现出意境。而真正的意境是天人合一的境界。 胡一龙创作的《桃源梦境》山水画，所呈现的是一种生动的、空灵的、幽静的、别开生面的山水画面，画面里总带有神秘升华出的气息，那是人们不曾到过的“世外桃源”，源内的山、水、石、树、亭、云、风、帘等静物如同被高人点化般，每一次都以不同的体姿出现，又以高脱的姿态净化众生，不论画中有无高隐之士，都能让你感受到“桃源梦境”的修为与洗礼。胡一龙是心中有题而作画，还是通过作画升华了主题，我无从知晓，但见题如见画，是画心有境。胡一龙先生每每巧妙的构思，使相同的清为与梦境，通过不同的情境表现，令人每每也感受不同，这便是他创作的“心中的山水”给我们带来的莫大的享受。
为艺术永不止步
在胡一龙的生活中从来没有“周末”两个字。在采访中，当记者问到周末的一些安排时，他听了笑呵呵地答道：“我从来不过周末，在我的生活中没有周末一说，每天都是一样。”
采访中，记者发现，胡一龙平常除了画画、写字，还很喜欢喝茶、听古典音乐，特别是古琴、琵琶、古筝弹奏，整个格调非常雅致、惬意。
“空山无人，水流花开”，胡一龙先生的画作不仅富有意境、禅趣，他的创作笔墨还突破了古代传统的山水样式，但又有别于当今画坛青一色的“黄氏”山水样式及其衍变式。他敢于创作方构图及满构图，运用自身心智，虚实处理有序，主抓画面的灵魂，满而不杂，反而愈发自然有韵，禅境香古。他使用宿墨，深沉幽雅的笔痕折射出很深厚的书法功力，又见平远、高远、深远三者浑然融合的大气象。胡一龙自己创造的这些艺术符号倒是有趣了许多，白云、清石、青荷、树韵，它们或许只是个意象符号，却从画里看得格外清晰，与高深的禅宗修为自然融合为一体。他的画作内涵很丰富，表现得生动灵活，其一心一意的研究与创造引领我们进入一个又一个山水秘境。
在胡一龙看来，今天的成就源于自己多年的探索与学习，他一步一步地努力走到今天，他相信世界上没有那么多天才。
记者问道：“為什么在您的作品中很多体现了‘禅意’及‘道意’？您与‘道’‘儒’之间有怎样的渊源呢？”
胡一龙告诉记者：“我在儒家文化、道家文化、佛家文化、禅中找到了意境的格调与气息，而画作画的是心经、易经、禅经、四书五经，其中有着非常深厚的传统文化思想，而很多人把这些都抛弃了。绘画，必须要把中国绘画历史传统的演变进行深入研究、了解，在新的时代把这些传统的历史文化思想贯穿和融入其中。”
记者追问道：“您的作品所传达的思想或诉求是什么？”
胡一龙说：“希望传达的思想是告诉人们要敬畏自然，如陶渊明的咏菊——‘采菊东篱下，悠然见南山’。（意思是说诗人在东篱下采菊，一抬头蓦然看见南山日暮、飞鸟归巢，于是触景生情，想到自己辞官归隐后的田园生活，何等悠然自得。）”
胡一龙的每一幅画作都蕴含着他丰富的思想和情感，呈现出令人身临其境、无限遐想的意境。正如画室里悬挂的那两张山水画里的小书童、垂钓的小老头等。
胡一龙不仅是一位著名书画家，还是一位鉴定专家。
采访中，提到如何看待书画市场，胡一龙说：“从大环境来讲，要跟经济趋势来走，经济繁荣会上升，经济萧条会下滑。但好东西终究会成为经典，在此也要提醒收藏者们，不要只看名气、地位、官衔等。”
采访在不知不觉中进行，一个小时即将过去。采访的最后，谈及未来的想法，胡一龙告诉记者：“希望继续在中国传统文化里面好好学习，去深入研究和探索儒家思想、道家思想，并从中好好领悟，再把这些领悟运用到自己的绘画中，去创作更好的作品。”