《纲要》中多次提到：艺术教育应激发情趣，体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感。我们应以培养幼儿的兴趣为出发点，建立一种以主体性、创新性等为特征的培养幼儿创新精神和能力的开放式音乐教学模式，让幼儿在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足幼儿的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。搭建让幼儿自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，让幼儿成为学习音乐的主人，使音乐教育赋予幼儿满足感和成就感，让音乐活动充满生机、充满色彩，焕发出生命的活力，从而使音乐活动真正地“活”起来。
　　一、以开放的音乐教学目标，提高教学质量。
　　《纲要》中指出：目标的制定应强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用、对幼儿发展的促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。幼儿的艺术活动应该从幼儿的情感兴趣出发，培养他们对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力，在感悟音乐中陶冶情操，才是幼儿音乐教学追求的主要目标。因此，培养幼儿兴趣、审美情感、创造乐趣才是幼儿音乐教学活动的核心。
　　音乐教育的目标应适合不同的群体，教师应注重个别差异，接纳不同水平，不要横向比较。教师要努力让不同程度的幼儿都能在自身基础上获得创新性的发展。
　　虽说开放的音乐教学目标是指音乐教学目标的多元性，我们当然决不排斥音乐知识与技能，而是指能在关注情感、态度与价值观目标的前提下，又能关注知识与技能目标，而不是仅仅关注其中的某一方面。让音乐成为孩子人生中最大的快乐，提高不断的接触、参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂，成为音乐活动的真正主人。
　　二、以灵活的音乐教学过程，激发幼儿的创造性。
　　《纲要》中提出：教师应给幼儿宽松的环境条件，维护宽松、和谐的精神氛围和自主表现的内容和表现形式。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的而是灵活多样且是宽松的。应是幼儿对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主导作用的发挥、幼儿主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为幼儿拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。
　　1.灵活运用生活中的事物，让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。引导幼儿接触周围环境和生活中的美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、孩子、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如音乐活动《勤快人和懒惰人》，活动前我要求幼儿去观察周围的事物，谁是轻勤快人，谁又是懒惰人，以生活中的素材来激发幼儿，使幼儿能更加巧妙的创编歌曲。幼儿投入的积极性就更高了，取得良好的教学效果。
　　2.引导自由想象，让音乐与活动沟通起来。爱想象，爱创造是孩子的天性，音乐可以让每一位幼儿用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。所以，主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是幼儿最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发幼儿创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，满足他们创造性的发挥。
　　3.创设宽松的环境，让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放灵活的音乐教学中教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师只是起到应到作用，并不是活动的主体，幼儿才是活动的灵魂，活动的关键。我在活动中还时常鼓励那些比较内向的幼儿大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。只要你想唱就唱，你想说就说，为幼儿营造宽松的艺术氛围，让他们的创造性得到更好的发挥。
　　4.拓展空间，让音乐时刻存在。幼儿并不是以规范的方式去运用音乐的，他们不能等到上音乐课的时间才去唱、去跳、去创作、去听音乐，他们经常自发地用音乐自娱，并对音乐有强烈的兴趣。幼儿音乐教师如果经过倾听和观察会发现一天当中，任何时候都可以作为进行教育的时刻，让音乐教育更广泛、更灵活。
　　三、以多样的音乐教学方法，激发幼儿的兴趣。
　　音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养幼儿的音乐感受力和敏捷的反映能力。”这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的 歌唱或表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性 。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、摸不着的，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养幼儿的直觉、分析、想像、创造等具有重要意义。
　　对于一些枯燥的乐理知识如二分、四分音符等，我努力营造了一个让幼儿自身感受、想象的音乐环境：首先，我让幼儿分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短；大钟的声音长，小钟的声音短等等。使幼儿得到感性认识，接着我再让幼儿闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由幼儿用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡，并通过打击乐来加深幼儿对节奏的认识。
　　在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，音乐故事表演、音乐游戏的参与等更是丰富了幼儿对音乐的理解，激发他们的兴趣。
　　四、以包容的音乐教学评价，激发幼儿的参与性。
　　在过去老师对幼儿音乐能力的评价往往是个根据幼儿唱歌的水平来定的。在新《纲要》到来的今天，我们更应注重幼儿情趣的培养、自我表达得实现、创造能力的发挥等几个发面。这样才是科学的，有利于幼儿身心发展的。错误的评价会产生严重的后果：幼儿不爱唱、不想唱。久而久之，就成为大家攻击的对象，这样不仅磨灭了孩子喜欢音乐的天性，也使幼儿的自尊心受到了极大打击。其实，对儿童来说，音乐是最不能用统一的标尺来衡量的。作为老师应该对幼儿有信心，给予包容的态度，以鼓励的语气来提醒幼儿。对于能力稍差的孩子，老师应给与更多的关爱，不能以他高的标准来要求他们，只有让他们树立了信心，才能有更多的创造性地发挥。
　　兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起幼儿的创新热情。开放评价的目的就是让孩子不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。音乐赋予孩子的是开心是快乐，只有使幼儿的音乐真正的“活”起来孩子才能得到更大的收获，让自己的童年充满音乐的色彩，才能更好的创造未来。
　　参考文献
　　1、《幼儿园教育指导纲要》 教育部基础教育司组织编写 2002年4月第1版第1次印刷.
　　2、《外国儿童音乐教育》 上海教育出版社.