素描,涵指一切单色的绘画;狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。如何把多维的立体转换成二维的平面,并通过单纯的平面表现出复杂的立体,是每位美术教师指导学生进行素描前必须思考的问题。下面结合自己的教学实际谈谈我的做法:
　　
　　一、心想平面
　　
　　米开朗琪罗曾说“画家画画不是用手去画的,而是用脑子去画的”,印象派画家莫奈也说:“当你出去画画时,要设法忘掉你所观察到的眼前面貌——新的物体,无论是形状或是颜色,直至它达到你最初的印象为止”。这里所言忘掉的实物,就是要找准构成物体的面和线的关系,抓住主要矛盾,抛弃容易迷惑人的表象,然后在比较色彩关系的过程中,赋予这些面的颜色。当它们彼此协调,色彩关系正确,符合最初的印象,这些面也就转化成为立体的了。对于这一点,法国画家赛尚在这方面有其独到的见解,他要求把自然界的一切都分析成为类似圆球体、圆柱体和立体的形状。他的研究揭示:形的本质即抽象的几何图形。这也就是石膏的几何模型之所以成为绘画入门的描绘基础的原因。石膏模型的写生目的不在于一味追求空间、质感,而在于训练我们善于分析和综合探索的绘画心灵。既然石膏模型是这样,那么,几何形体又怎样呢?在进行石膏模型写生教学时,我是这样引导学生进行学习的:以立方体为例,学生不要以直觉观察来看待六面体,而应直接把六面体想象成是由三个或是六个四边形构成的二维平面。这样,只要我们轻轻的给这些面施以不同明暗的调子,六面体很快就以三维立体形态呈现在学生面前。这样,就极大地减少了学生对三维立体空间认识的思想压力和畏难情绪,也提高了他们的素描造型能力。
　　
　　二、眼看平面
　　
　　所谓眼看平面,就是在教学中教会学生善于归纳与综合,无论被描绘对象在构造上多么复杂,我们都可以用眼把它看作是由各种形状不一、起伏不平的表面所组成。化整为零、化繁为简,用二维空间去理解多维空间,是眼看平面的实质。例如,画石膏人物头像时,学生总把人物的头和脸看成是圆形的,作画时也都把头和脸习惯上画成圆的,绘画水平提高非常慢。对此,我通过讲述、示范、课件和人体解剖图展示等教学手段,让学生理解人的头部是由几个不规则的几何体构成,而人的脸则由大小不同的二维平面构成。我指出人头部之所以给人的感觉是圆的原因,是由于物体在可变光的条件下呈现在我们眼前的、表现出较为复杂立体形态,并且给我们的视觉认识造成一定的错觉。教师的责任,在于帮助学生认识和找准脸部的面与面衔接的关系,并赋予一定的明暗色彩,给人以立体视觉震撼。学生明白这个道理后,很快就借助二维媒介去思考三维物体,极易地把三维物体简单想象为二维平面空间的对等物,把那些不规则的几何形进行归纳与整合,化繁为简,变成他们所熟悉的诸如圆形、锥形、方形、三角形等后,容易被学生理解和掌握。
　　
　　三、手画平面
　　
　　所谓手画平面,即通过笔下的线条首先勾勒出立体空间的二维平面,从而更好地表现出三维的立体空间,关键在于我们通常所说的找轮廓线。线不仅是表现立体空间的载体,也是画家描绘万物的基本手段。
　　手画平面的第二个任务是给图形施加明暗。明暗是依附形体的,而形体的变化决定着明暗关系,因为形体是由面组成,这些面由于空间位置不同,所接受光线的角度也不同。线是点的延长,面是点的扩大和线的组合,体是面的围合。光线照射在物体上,物体表面呈现出转折的角度不同和所接受光线多少的程度不同而产生明暗差异,致使形体产生出明暗不同层次各样的调子。例如,我们在上明暗调子时可以不考虑立体、空间和质量等,而只能比较出形体中的各个面的明暗度。进而平面地画,从一个局部开始,逐步推移直到整体。对于曲面来说,一般要有五个层次,即通常所说的“五调子”。再比如,画一个圆面,要想让其产生球体的感觉,只要按照一定的规律画出五个不同的调子就可以画出球体来,它往往只有一个高光点;而圆柱体的明暗调子虽然与圆面类似,但其高光却是一个长方形的光带。
　　在素描学习中,学生不仅要从客观上认识和掌握形体,还要强调从主观上去把握形体。而学生对客观物象的认真观察与对形体的敏锐反映的能力是学习中首先要解决的问题。如圆形透视是从方形透视中推理而来的,这要经过反复认真的观察训练才能得出。只要画出立方形的透视图,将四角用对角线标出它的立体轮廓,就能够得出圆形的体积效果。学生掌握这个规律,可以塑造出立体感较强的物体形象,这是画好明暗调子素描所必须掌握的理论基础。
　　综上所述,素描是以二维的平面形式来表现三维的立体对象的方法。平面地比较线的长短、位置、角度,可以帮助我们找准对象的关系,使复杂的绘画变得易懂、易学、易操作,而心、眼、手则是这方面训练的要点。通过训练,学生的素描空间思维能力、造型能力和审美能力将会大大地提高,从而实现素描教学的新突破。
　　(责任编辑 谭有进)