当前可说是文学作品版本密度最大的时代。由于政治形势、出版机制以及文学观念等不断改变，许多作品都被不同程度地加以修改而陆续重生问世，亦使得台湾当代文学出版物呈现出一种拥有众多不同版本的时代面貌。
　　所谓现代文学的经验特性，即既离不开读者对于印刷书页的态度，又看待形式质量的美感知觉。因之，在有些书册装帧设计上，你可感受到最传统的中国古典色彩，没有激情狡狯的宣传式语言，没有让人眼花撩乱的线条用色，有的只是淡淡的含蓄流露。其中，尤以擅长呈现朦胧情境的明月山水画卷最能表征此一美学传统。
　　月亮，见证着人间的一切，自古以来即为骚人墨客情有独钟的吟咏对象，且已然形成了一套围绕月亮为题旨的文化体系。所谓“月随情生、情随月长”，月圆月缺，正是个人浮沉晦明的生命写照。
　　千百年来，沐浴于璀璨星汉、承载着无数人们想象的一轮明月，以其凄丽明亮的皎洁清辉，照耀着唐代李白与孟浩然的律诗绝句韵脚，照耀着宋代盼望月满西楼的女词人李清照，并且在二十世纪30年代的旧上海，在无数个更深人静之夜，悄然地照临到了女作家张爱玲观照人世苍凉的楼阁窗前。
　　深受传统章回小说影响的张爱玲，与月亮有着某种不为人知的默契。在她的小说作品里，有过无数描摹月亮的不朽文字。她传承了中国传统文学的审美意识，并以一种创新视角来描写月亮情境。
　　“一生与月亮共进退”、“看月亮的次数比世上所有的人都多”，张爱玲笔下的月亮，留在在读者心里面的，永远是最美丽的伤痕。
　　香港文坛才女李碧华评张爱玲曰：“她擅写月亮，却不团圆”。但见台湾皇冠出版社专属插画家夏祖明设计张爱玲作品《秧歌》、《流言》、《怨女》、《张爱玲短篇小说集》系列封面皆以明月为主题，分别搭配芦苇、草原、含羞草、枯树作对照，透露出浮华与苍凉的一贯色调。
　　“三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了”，张爱玲在小说《金锁记》结尾处，陈述着曹七巧在对往事苍凉的回忆中死去。后来，那是1995年旧历的中秋夜，张爱玲在她所钟爱的皎洁月色中悄悄地离开人间了。
　　现下侈谈美术设计一事，徒然钦羡于二十世纪欧美先进国家渊源既久、丰饶可观的艺术资源，我们不免衍生“外国月亮比较圆”的复杂心绪。尤其对于现今面临全球化竞争趋势的台湾本土设计家来说，难道月亮一定要跑去异国他方才能够发光发热？职是之故，倘若创作者无法掌握自己故乡母土的文化灵魂，那么他(她)还算是真正的月亮吗？
　　百余年来，随着近代西方美术工艺知识传入，不惟对传统绘画理论产生相当程度的冲击，同时也使得画面布局空间概念逐渐成为设计领域里一门重要美学课题。
　　针对中西绘画的空间视景差异，美学家宗白华表示：“中画因系鸟瞰的远景，其仰眺俯视与物象之距离相等，故多爱写长立方轴以揽自上至下的全景。数层的明暗虚实构成全幅的气韵与节奏。西画因系对立的平视，故多用近立方形的横幅以幻现自近而远的真景”(《论中西画法之渊源与基础》，《美学的散步》，台北：洪范)。
　　相较于西方世界以黄金分割为造型基础的美学观，中国传统书画佐以皓月、山水、流云为题的“立轴”或“长卷”形式让画中景物打破一般焦点透视法局限，其构图往往不遵循西方绘画讲究的黄金比例，用以表达画者的主观情趣，使之步步有景，景随人移，形成一种随着视觉流动而延伸开展的散点透视观。
　　假若把现代矩形开本的书页版面视为一张空白画幅，台湾早期封面画家不乏多有表现传统立轴长卷图式的明月意象，譬如绘制川端康成短篇小说集《水月》封面的画家薛清茂，这位出身台南师范美术科的设计者尝以欧洲印象派点描法勾勒远山流水，饶富兴味地烘托出“云端月”与“水中月”彼此相映成辉的缥缈意境。
　　自川端康成于1968年获诺贝尔文学奖后，台湾书市一时大量涌现各种版本的译作，但论书衣设计之美，所有众多版本设计皆不及文皇版《水月》装帧风雅有致的东方朦胧美。
　　类似兼融东西方古典美学的设计构图犹可见于画家梁云坡为王禄松散文集《飞向海湄》绘制封面所示：“驮一轮大琉璃的满月，拍着海蓝的翅膀，豁琅琅的飞掠过春天的云头”。而另在姜贵的长篇小说《曲巷幽幽》一书当中，设计家彭漫手绘封面的蜿蜒窄巷缓缓而升，两旁阳台窗沿及阁楼天线参差错落，彼此构成了一幅现代城乡小镇风情画卷。
　　于此，尽管有些设计手法乍看之下也许并不新颖，但一位出色的封面绘者却往往能将这熟悉形式用得别出心裁。
　　俗云：“读书百遍，其意自见”。通过传统古典绘画形态体现而出的书籍设计之美，宛如隐士般在岁月变迁中始终保有自身独特的姿态，在典雅幽静当中，自有它风华难掩、浓浓蕴涵的深遂韵味。
　　
　　1976年生于台北，台湾大学建筑与城乡研究所硕士。具有天秤座理性的冷淡与分析倾向，对人对事缺乏谄媚的热情，工作余暇偏嗜在旧书摊中窥探历史与人性。著有《半世纪旧书回味》、《装帧时代》。