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近些年来，在“改革开放”的正确方针指导下，我国社会经济实力日益增强，人民的生活水平明显提高，出现了史无前例的钢琴热。要求培养儿童的创造能力，其途径应该是广阔的，教师只要自己有创新意识和创新精神，就不难把创新教育渗透在钢琴教学的各个环节中。
1、把握音色，提高儿童创新的能力
音乐是声音的艺术、也是一门听觉艺术。音乐与语言的天然媒介都是听觉——声音，声音是为解释乐曲服务的。声音的可塑性是看不到、摸不着的，只是一种感觉。钢琴音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的。俄罗斯著名钢琴家涅高兹的一段话：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、‘制造出’声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是；艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下工夫，说得更确切些，就是练习声音。”
孩子对美好事物的追求是与生俱来的，第一节钢琴课就应当让孩子分辨什么是美好的声音，可以形象地告诉孩子：“我们要让钢琴愉快地唱歌，而不是乒乒乓乓地吵架”。优美的旋律，能激发孩子的弹琴愿望。孩子弹完一首曲子，让他思考听到了什么，又看到了什么，作者在想什么，帮助孩子展示音乐中的美能激发起较高的学琴动机。乐谱上面只告诉我们音符、速度、表情记号等，但却无法告诉我们用什么样的音色去演奏。但光这样演奏，不加思考机械的演奏岂不成为了一部无生命的乐谱复读机？为什么没有任何事物可以取代人去演奏地位，正因为我们是有生命的，演奏的时候我们融入了自己的理解，是对其再创造，如此所演奏或演唱的音乐才可能深入人心,感人肺腑。声音的问题既然是如此重要，作为一个对学生负责的教师，必须把声音的训练放到一个重要的位置。从长远来看，要使学生成材，必须先打好基础训练出好的技术，好的声音。作为一个钢琴演奏者，声音的好坏与质量是决定其演奏水平和档次的一个重要标准。
2、理解乐曲，培养儿童创新的能力
钢琴演奏要求演奏者用自己的演奏技能去创造表现美好的音乐和人类情感。所以在钢琴演奏中，弹奏技术与音乐表现是互相联系的，因此在教学中，教师不但要帮助儿童掌握较好的技术技能，更重要的还要培养孩子的音乐表现力，即启发儿童的音乐想象力、理解力和表现力。
但目前有很多孩子虽然有一定的演奏基础，可一说到音乐的表达，对曲子的理解或演奏风格等，就会茫然不知所措。没听过示范演奏的新曲自己就不懂音乐处理了。也就是说大部分琴童还没有能做到学以致用即发现音乐美、表现音乐美并创造音乐美。因此我们在钢琴教学中还可以加进去一些关于比较、分析，联想等方面的内容，让孩子体会用不同的处理手法来表达不同的思想感情，通过对乐曲的分析、理解，得出一些属于自己的结论，而反过来又可以指导自己的演奏，还应该有意把孩子的主动性，参与性调动起来。例如:柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》中的一首《十一月.雪橇》的开始部分描写的是俄罗斯的冬季，大地披上银装，到处是白雪皑皑，乐曲的弹奏可以处理为:声音明亮的，旋律宽广的，想象马车夫赶着雪橇飞驰在广阔的雪原上，洒下一串串清脆的铃声。也可以处理为:声音柔和的，忧伤的，倾诉着尚未吐露的伤感。在即兴伴奏教学中更是需要教师的创新能力，一首声乐作品可以用不同的和声、不同的织体、不同的伴奏音型，教师在教学过程中，自觉地将知识传授与创新能力相结合，运用创新能力的策略，发现学生的创造潜能，捕捉学生创新能力的闪光点，有效激发学生创新能力的动机，多层次、多角度地培养学生的创新能力。
3、即兴创作，塑造儿童创新的能力
有了创新的意识并不等于就能进行创新，我们的儿童普遍地还缺乏创新的胆识。其实这种胆识孩子们本来就有的，只不过是随着年龄的增长，胆识就在家长和教师的“紧箍咒”中逐渐消失了。例如，有些孩子刚学到了一些钢琴弹奏技术，接触到一些“音乐语言”后经常喜欢自己编一些小曲。“叮叮咚咚”地在琴上玩。碰到这样的情境，恐怕很少家长或教师会拍手叫好，而多以“乱弹琴”的理由而横加阻止，久而久之，孩子的探索热情和创新冲动也就是在家长和教师的阻止声中肥到九霄云外。其实这些小孩比一般的小孩要聪明，因为他们懂得思考不是生搬硬套自己懂得创新，作为老师家长应该鼓励他们，这更有利于培养儿童的自信和大胆的创新精神。
老师为学生即兴伴奏非常适用于初级钢琴教学。《小汤》里面就为那些简单的小曲子配上伴奏，单调的单音旋律有了不同感情色彩的和声变换或节奏的律动，旋律就变得丰富有趣起来。我们还可以发挥自己的创造性，增加几种伴奏形式，让孩子刚接触钢琴时并不会觉得自己是孤立的，一开始就体会学钢琴得乐趣、发现音乐得美。
另外，我们还可以充分运用互动教学的形式，让孩子当学习的主人。例如除了手指基本功、练习曲等必弹曲目外，同类型的乐曲老师可以多弹几首给学生听，让他们选择自己喜欢的曲子。当然，还应鼓励孩子平时多留意日常生活中接触的音乐、多听、多看，从中发现自己喜欢自己渴望学的的音乐。这样的钢琴教学，孩子肯定觉得好玩。通过玩来学琴，喜欢上音乐这是非常利于儿童创新思维的发展。
4、结论
创新能力是一个民族、一个国家赖以生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家是否富有生机活力能否持续发展的标志。主体性创造发展是教育最高的乃至最终的目的。我国钢琴音乐教学在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近些年来，素质教育被列为教学中的重中之重。钢琴演奏是一种充满创造性的艺术活动。钢琴演奏的根本任务就在于创造性地挖掘出蕴藏在乐谱音符后面的音乐作品的灵魂，并将这一灵魂实现在具体的音响之中。因此，钢琴演奏过程实质是一种二度创作的过程。成功的演奏不仅能把作曲家的创作淋漓尽致地表现出来，而且还能通过表演者富于灵感的再创作演奏，产生更为丰富的审美效果。
作者单位：苏州工业园区青少年活动中心
1、把握音色，提高儿童创新的能力
音乐是声音的艺术、也是一门听觉艺术。音乐与语言的天然媒介都是听觉——声音，声音是为解释乐曲服务的。声音的可塑性是看不到、摸不着的，只是一种感觉。钢琴音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的。俄罗斯著名钢琴家涅高兹的一段话：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、‘制造出’声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是；艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下工夫，说得更确切些，就是练习声音。”
孩子对美好事物的追求是与生俱来的，第一节钢琴课就应当让孩子分辨什么是美好的声音，可以形象地告诉孩子：“我们要让钢琴愉快地唱歌，而不是乒乒乓乓地吵架”。优美的旋律，能激发孩子的弹琴愿望。孩子弹完一首曲子，让他思考听到了什么，又看到了什么，作者在想什么，帮助孩子展示音乐中的美能激发起较高的学琴动机。乐谱上面只告诉我们音符、速度、表情记号等，但却无法告诉我们用什么样的音色去演奏。但光这样演奏，不加思考机械的演奏岂不成为了一部无生命的乐谱复读机？为什么没有任何事物可以取代人去演奏地位，正因为我们是有生命的，演奏的时候我们融入了自己的理解，是对其再创造，如此所演奏或演唱的音乐才可能深入人心,感人肺腑。声音的问题既然是如此重要，作为一个对学生负责的教师，必须把声音的训练放到一个重要的位置。从长远来看，要使学生成材，必须先打好基础训练出好的技术，好的声音。作为一个钢琴演奏者，声音的好坏与质量是决定其演奏水平和档次的一个重要标准。
2、理解乐曲，培养儿童创新的能力
钢琴演奏要求演奏者用自己的演奏技能去创造表现美好的音乐和人类情感。所以在钢琴演奏中，弹奏技术与音乐表现是互相联系的，因此在教学中，教师不但要帮助儿童掌握较好的技术技能，更重要的还要培养孩子的音乐表现力，即启发儿童的音乐想象力、理解力和表现力。
但目前有很多孩子虽然有一定的演奏基础，可一说到音乐的表达，对曲子的理解或演奏风格等，就会茫然不知所措。没听过示范演奏的新曲自己就不懂音乐处理了。也就是说大部分琴童还没有能做到学以致用即发现音乐美、表现音乐美并创造音乐美。因此我们在钢琴教学中还可以加进去一些关于比较、分析，联想等方面的内容，让孩子体会用不同的处理手法来表达不同的思想感情，通过对乐曲的分析、理解，得出一些属于自己的结论，而反过来又可以指导自己的演奏，还应该有意把孩子的主动性，参与性调动起来。例如:柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》中的一首《十一月.雪橇》的开始部分描写的是俄罗斯的冬季，大地披上银装，到处是白雪皑皑，乐曲的弹奏可以处理为:声音明亮的，旋律宽广的，想象马车夫赶着雪橇飞驰在广阔的雪原上，洒下一串串清脆的铃声。也可以处理为:声音柔和的，忧伤的，倾诉着尚未吐露的伤感。在即兴伴奏教学中更是需要教师的创新能力，一首声乐作品可以用不同的和声、不同的织体、不同的伴奏音型，教师在教学过程中，自觉地将知识传授与创新能力相结合，运用创新能力的策略，发现学生的创造潜能，捕捉学生创新能力的闪光点，有效激发学生创新能力的动机，多层次、多角度地培养学生的创新能力。
3、即兴创作，塑造儿童创新的能力
有了创新的意识并不等于就能进行创新，我们的儿童普遍地还缺乏创新的胆识。其实这种胆识孩子们本来就有的，只不过是随着年龄的增长，胆识就在家长和教师的“紧箍咒”中逐渐消失了。例如，有些孩子刚学到了一些钢琴弹奏技术，接触到一些“音乐语言”后经常喜欢自己编一些小曲。“叮叮咚咚”地在琴上玩。碰到这样的情境，恐怕很少家长或教师会拍手叫好，而多以“乱弹琴”的理由而横加阻止，久而久之，孩子的探索热情和创新冲动也就是在家长和教师的阻止声中肥到九霄云外。其实这些小孩比一般的小孩要聪明，因为他们懂得思考不是生搬硬套自己懂得创新，作为老师家长应该鼓励他们，这更有利于培养儿童的自信和大胆的创新精神。
老师为学生即兴伴奏非常适用于初级钢琴教学。《小汤》里面就为那些简单的小曲子配上伴奏，单调的单音旋律有了不同感情色彩的和声变换或节奏的律动，旋律就变得丰富有趣起来。我们还可以发挥自己的创造性，增加几种伴奏形式，让孩子刚接触钢琴时并不会觉得自己是孤立的，一开始就体会学钢琴得乐趣、发现音乐得美。
另外，我们还可以充分运用互动教学的形式，让孩子当学习的主人。例如除了手指基本功、练习曲等必弹曲目外，同类型的乐曲老师可以多弹几首给学生听，让他们选择自己喜欢的曲子。当然，还应鼓励孩子平时多留意日常生活中接触的音乐、多听、多看，从中发现自己喜欢自己渴望学的的音乐。这样的钢琴教学，孩子肯定觉得好玩。通过玩来学琴，喜欢上音乐这是非常利于儿童创新思维的发展。
4、结论
创新能力是一个民族、一个国家赖以生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家是否富有生机活力能否持续发展的标志。主体性创造发展是教育最高的乃至最终的目的。我国钢琴音乐教学在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近些年来，素质教育被列为教学中的重中之重。钢琴演奏是一种充满创造性的艺术活动。钢琴演奏的根本任务就在于创造性地挖掘出蕴藏在乐谱音符后面的音乐作品的灵魂，并将这一灵魂实现在具体的音响之中。因此，钢琴演奏过程实质是一种二度创作的过程。成功的演奏不仅能把作曲家的创作淋漓尽致地表现出来，而且还能通过表演者富于灵感的再创作演奏，产生更为丰富的审美效果。
作者单位：苏州工业园区青少年活动中心