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摘要：自提出建设“双一流”高校建设政策以来，全国范围内掀起了高校教学改革热潮，各专业领域都在与时俱进、大胆创新，一片欣欣向荣。音乐对于传承人类文明、提升个人素养具有重要的现实意义，音乐教育专业也积极投身于教学改革浪潮中。文章简要分析了现阶段高校音乐教育专业现状，有针对性的提出了课堂改革策略，希望能够为相关从业人员提供参考。
关键词：双一流；音乐教育专业；教学改革
引言：社会发展需要音乐领域的专业精英，而高校是进行人才教育的摇篮。因此，高校教学改革成为推动音乐发展的有利抓手。但传统音乐极其教学方式逐渐与现代社会脱轨，不能够满足现代人需求。在“双一流”高校建设政策的引导下，高校必须认清现状，积极推进音乐教育专业课堂教学改革活动。
1、高校音乐教育课堂教学现状
1.1前期音乐教育匮乏
随着社会发展，人们口中素质教育所包含的内容发生了巨大变化，它不再单纯意味着文化知识教育，审美教育也成为了一项重要组成部分。教育观念的转变迫使学校教学理念以教学方式进行相应改革，以适应社会的发展。近些年来，高校音乐教育专业招生情况有极大改善，音乐教育迎来了难得的发展机遇。但国内目前地区发展差异较大，经济、文化等领域发展极不平衡，音乐素质教育由此体现出显著的地域差异。尽管教育改革持续推进，但在应试教育的氛围仍旧很难根除，进入高校的学生，乃至报考音乐专业的学生所接受的教育仍是不完全教育，音乐素质相对薄弱。现阶段音乐教育专业现状是很大一部分学生不具备基本的识谱和演唱技能，而前期教育的片面性导致其错失了培养音乐感知力、提升审美能力的最佳时机，仅依靠大学阶段的音乐教育很难完全弥补这段空白，成为制约学生今后在音乐领域发展的重要因素。在教学过程中体现为教师精心策划和编排的教学内容对学生启发性并不理想，教师百分百的努力，无法从学生那里得到理想的回馈。这些原因导致高校音乐教育专业的教学实践存在诸多问题，不利于专业人才的培养。
1.2中西方音乐文化冲突
华夏文明历经几千年风雨，为世界人类文明进步做出了巨大贡献。我们传统音乐或是慷慨激昂，或是高山流水，在世界范围内广泛流传。音乐是文化的缩影，中西方文化粗壮乃巨大差异，但在本质上都是对人类丰满精神世界的讴歌。从这个角度来考虑，中西方文化不存在高低贵贱之分，人类的勤劳和付出创造了各自可歌可泣的文化历史，并以此作为音乐艺术生长的沃土，赋予了音乐直击灵魂的生命力。传统音乐同西方音乐存在差别，但也不能忽视其共性，两者之间具有可融性。音乐教育专业在于启发学生更好的感知和理解音乐，但现阶段部分高校在音乐教育专业中并没有处理好传统音乐与西方音乐的关系。部分教师受到“左”的思潮影响，对于西方文化过分排斥。另外也有教师过分崇洋媚外，一味追求市场和经济利益，盲目推崇西方商业运作化的音乐文化，导致国内传统音乐失去传承。传统文化的流失是当下我们所经历的最可怕的威胁。“双一流”建设所推崇的音乐教育不应是固步自封的，更不应是盲目追捧西方，遗失自我的。我们应当在继承传统文化的基础上，对西方文化去粕取精，顺应市场需求，但不能做市场和金钱的努力，成为音乐文化的布道者。
2、推荐高校音乐教育专业课堂教学改革
2.1提升音乐教师素养
作为高校教师必须能够正确把握音乐教育的重要意义，要树立科学的价值观、世界观，有崇高的人文理想，不能屈从于市场、名利。不同时代音乐会赋予人不同的理想信念。革命时期的红歌慷慨激扬、催人奋进；社会主义建设时期音乐启迪心智，引导人们感恩新时代，共创美好明天。当下中华民族处在实现“中国梦”的关键时期，音乐又应当包含新的時代内涵。音乐教师不仅需要把握人们审美需求，也需要把握时代需求。此外，教育是一门学问，要想透过现象看到本质，音乐教师必须加强文化学习，进行系统的教育理论培训，把握学生心理特点和一些普适的教育规律。部分教师必须要补上自身知识结构单一、文化知识匮乏的短板。做好教学工作的前提是能够对自己有一个客观的认识，有针对性的进行强化学习，完善自己。否则仅依靠自己在专业领域的掌握的一些知识和技巧，很难实现教学目标。教师必须不断提升自我修养，抓住音乐素质教育复兴的宝贵机遇，切实提高教学水平，培养专业人才，为社会进步做出献出力量。
2.2以学生为本
大学是一个特殊的时期，考虑到国内应试教育的现状，学生真正开始认识自我、认识社会、认识人生是从大学开始，在这里他们脱离了父母的襁褓，面临着种种诱惑，教师应当用音乐带给他们慰藉和精神支持。课程改革强调改造灌输式的“反对话文化”，倡导“对话文化”，新课程背景下的课堂教学本身就是一个对话的过程，就是要引导学生与客观世界对话，与他人对话，与自我对话，并且通过对话，形成一种活动性的、合作性的、反思性的学习方式，亦即形成认知性实践、社会性实践、伦理性实践“三为一体”的学习过程。老师的教可能是一个点拨、引导、提升、点评，是不教之教的过程。考虑到这些问题，在大一学校应当设置适当的音乐专业基础课，弥补和强化学生的基础，而大二、大三逐渐加深专业学习深度，并且处理好中西方音乐文化关系，不同音乐文化融合，优势互补，全面提高学上的音乐素质。大三下学期和大四学生逐渐面临就业问题，应当开设一些实用性强的课程，并未学生提供参与社会实践的机会，音乐来源于生活。音乐是一门特殊的学门，它不受时间空间的限制，没有尽头，教师要注意培养学生持续学习的能力。
2.3注重培养创新能力
音乐教育专业旨在提升学生音乐感知力和审美素质，但是没有创新的音乐没有任何现实意义。当所有人面对的都是一成不变的音乐时，无论最初音乐有多美，它的魅力都会逐渐消退。所以音乐教育的本质应当聚焦于培养学生的创新能力。音乐滋养于文化，创造与生活。培养学生的创造能力要从两方面着手，一是加强文化教育。文化是一个很广泛的概念，音乐从某种角度来看包含于其中，音乐素质一定是建立在一定的文化基础之上。教师要认识到文化教育的重要性，在加强专业学习的同时适当注重文化教育，设置与音乐相关的其它艺术性文化课程，例如：文学、历史、绘画、影视等，提升学生艺术文化素养。二是加深生活体验，音乐是对生活的反映，它所展现的人性在生活中体现的淋漓尽致。离开生活仅靠课堂来进行音乐教育专业是片面的，也是不可取。课堂上给学生带来的帮助是一成不变，生活能给学生带来创造力和无限的可能性。灵魂的共鸣要从生活中去把握。
结论：
综上所述，“双一流”高校建设政策，给音乐教育专业的发展指明了方向，机遇与挑战并存。高校音乐教师应当对教学现状有客观的认识，并能够紧跟时代步伐，从提升自身素养，以学生为本，注重培养创造力三个方面入手，积极推进教学改革。
参考文献：
[1]杨清.高校音乐专业教师教学理论与方法研究——评《论音乐教育》[J].高教探索，2017，（12）：后插1.
[2]李凌燕.基于吴地传统音乐课程资源的地方高校音乐教育改革[J].音乐时空，2015，（18）：124-126.
[3]田宇.普通高校音乐教育现状的思考探究[J].黄河之声，2017，（5）：38.
关键词：双一流；音乐教育专业；教学改革
引言：社会发展需要音乐领域的专业精英，而高校是进行人才教育的摇篮。因此，高校教学改革成为推动音乐发展的有利抓手。但传统音乐极其教学方式逐渐与现代社会脱轨，不能够满足现代人需求。在“双一流”高校建设政策的引导下，高校必须认清现状，积极推进音乐教育专业课堂教学改革活动。
1、高校音乐教育课堂教学现状
1.1前期音乐教育匮乏
随着社会发展，人们口中素质教育所包含的内容发生了巨大变化，它不再单纯意味着文化知识教育，审美教育也成为了一项重要组成部分。教育观念的转变迫使学校教学理念以教学方式进行相应改革，以适应社会的发展。近些年来，高校音乐教育专业招生情况有极大改善，音乐教育迎来了难得的发展机遇。但国内目前地区发展差异较大，经济、文化等领域发展极不平衡，音乐素质教育由此体现出显著的地域差异。尽管教育改革持续推进，但在应试教育的氛围仍旧很难根除，进入高校的学生，乃至报考音乐专业的学生所接受的教育仍是不完全教育，音乐素质相对薄弱。现阶段音乐教育专业现状是很大一部分学生不具备基本的识谱和演唱技能，而前期教育的片面性导致其错失了培养音乐感知力、提升审美能力的最佳时机，仅依靠大学阶段的音乐教育很难完全弥补这段空白，成为制约学生今后在音乐领域发展的重要因素。在教学过程中体现为教师精心策划和编排的教学内容对学生启发性并不理想，教师百分百的努力，无法从学生那里得到理想的回馈。这些原因导致高校音乐教育专业的教学实践存在诸多问题，不利于专业人才的培养。
1.2中西方音乐文化冲突
华夏文明历经几千年风雨，为世界人类文明进步做出了巨大贡献。我们传统音乐或是慷慨激昂，或是高山流水，在世界范围内广泛流传。音乐是文化的缩影，中西方文化粗壮乃巨大差异，但在本质上都是对人类丰满精神世界的讴歌。从这个角度来考虑，中西方文化不存在高低贵贱之分，人类的勤劳和付出创造了各自可歌可泣的文化历史，并以此作为音乐艺术生长的沃土，赋予了音乐直击灵魂的生命力。传统音乐同西方音乐存在差别，但也不能忽视其共性，两者之间具有可融性。音乐教育专业在于启发学生更好的感知和理解音乐，但现阶段部分高校在音乐教育专业中并没有处理好传统音乐与西方音乐的关系。部分教师受到“左”的思潮影响，对于西方文化过分排斥。另外也有教师过分崇洋媚外，一味追求市场和经济利益，盲目推崇西方商业运作化的音乐文化，导致国内传统音乐失去传承。传统文化的流失是当下我们所经历的最可怕的威胁。“双一流”建设所推崇的音乐教育不应是固步自封的，更不应是盲目追捧西方，遗失自我的。我们应当在继承传统文化的基础上，对西方文化去粕取精，顺应市场需求，但不能做市场和金钱的努力，成为音乐文化的布道者。
2、推荐高校音乐教育专业课堂教学改革
2.1提升音乐教师素养
作为高校教师必须能够正确把握音乐教育的重要意义，要树立科学的价值观、世界观，有崇高的人文理想，不能屈从于市场、名利。不同时代音乐会赋予人不同的理想信念。革命时期的红歌慷慨激扬、催人奋进；社会主义建设时期音乐启迪心智，引导人们感恩新时代，共创美好明天。当下中华民族处在实现“中国梦”的关键时期，音乐又应当包含新的時代内涵。音乐教师不仅需要把握人们审美需求，也需要把握时代需求。此外，教育是一门学问，要想透过现象看到本质，音乐教师必须加强文化学习，进行系统的教育理论培训，把握学生心理特点和一些普适的教育规律。部分教师必须要补上自身知识结构单一、文化知识匮乏的短板。做好教学工作的前提是能够对自己有一个客观的认识，有针对性的进行强化学习，完善自己。否则仅依靠自己在专业领域的掌握的一些知识和技巧，很难实现教学目标。教师必须不断提升自我修养，抓住音乐素质教育复兴的宝贵机遇，切实提高教学水平，培养专业人才，为社会进步做出献出力量。
2.2以学生为本
大学是一个特殊的时期，考虑到国内应试教育的现状，学生真正开始认识自我、认识社会、认识人生是从大学开始，在这里他们脱离了父母的襁褓，面临着种种诱惑，教师应当用音乐带给他们慰藉和精神支持。课程改革强调改造灌输式的“反对话文化”，倡导“对话文化”，新课程背景下的课堂教学本身就是一个对话的过程，就是要引导学生与客观世界对话，与他人对话，与自我对话，并且通过对话，形成一种活动性的、合作性的、反思性的学习方式，亦即形成认知性实践、社会性实践、伦理性实践“三为一体”的学习过程。老师的教可能是一个点拨、引导、提升、点评，是不教之教的过程。考虑到这些问题，在大一学校应当设置适当的音乐专业基础课，弥补和强化学生的基础，而大二、大三逐渐加深专业学习深度，并且处理好中西方音乐文化关系，不同音乐文化融合，优势互补，全面提高学上的音乐素质。大三下学期和大四学生逐渐面临就业问题，应当开设一些实用性强的课程，并未学生提供参与社会实践的机会，音乐来源于生活。音乐是一门特殊的学门，它不受时间空间的限制，没有尽头，教师要注意培养学生持续学习的能力。
2.3注重培养创新能力
音乐教育专业旨在提升学生音乐感知力和审美素质，但是没有创新的音乐没有任何现实意义。当所有人面对的都是一成不变的音乐时，无论最初音乐有多美，它的魅力都会逐渐消退。所以音乐教育的本质应当聚焦于培养学生的创新能力。音乐滋养于文化，创造与生活。培养学生的创造能力要从两方面着手，一是加强文化教育。文化是一个很广泛的概念，音乐从某种角度来看包含于其中，音乐素质一定是建立在一定的文化基础之上。教师要认识到文化教育的重要性，在加强专业学习的同时适当注重文化教育，设置与音乐相关的其它艺术性文化课程，例如：文学、历史、绘画、影视等，提升学生艺术文化素养。二是加深生活体验，音乐是对生活的反映，它所展现的人性在生活中体现的淋漓尽致。离开生活仅靠课堂来进行音乐教育专业是片面的，也是不可取。课堂上给学生带来的帮助是一成不变，生活能给学生带来创造力和无限的可能性。灵魂的共鸣要从生活中去把握。
结论：
综上所述，“双一流”高校建设政策，给音乐教育专业的发展指明了方向，机遇与挑战并存。高校音乐教师应当对教学现状有客观的认识，并能够紧跟时代步伐，从提升自身素养，以学生为本，注重培养创造力三个方面入手，积极推进教学改革。
参考文献：
[1]杨清.高校音乐专业教师教学理论与方法研究——评《论音乐教育》[J].高教探索，2017，（12）：后插1.
[2]李凌燕.基于吴地传统音乐课程资源的地方高校音乐教育改革[J].音乐时空，2015，（18）：124-126.
[3]田宇.普通高校音乐教育现状的思考探究[J].黄河之声，2017，（5）：38.