摘要：我的毕业创作是中国画工笔人物《独角戏》。本文主要讲述了作品的题材选定、创作的过程、创作中遇到的有趣的事和创作的最后感悟以及此次创作是如何表现环绕在我心底的所思所想所感，我是如何在导师的帮助下正确运用各种方式方法凸显主題，利用大学四年的绘画经验一步步做好每一步，只为真正的在绘画中表达自己的情感，交织自己的梦中情景，让观者可以和我产生联想与思考。
　　关键词：工笔人物;方式方法;联想;思考
　　一、题材的选定
　　我的毕业创作《独角戏》所选定的题材是中国画中最基础的表现手法——工笔人物，毕业创作期间我有许多的想法与思路跃跃欲试，有想过欢快的小孩，最好的朋友，现阶段的自己……但是却始终停滞在能否正确表达自己的心境上。当我在苦于思考时，我的导师跟我说，现代青年艺术家所要追求的形式，不再是一味的继承传统生活而直接的表现，它可以是一种全新的重组与构成，我自己理解为再思考，再实践。我喜欢蒙德里安的绘画，一根线，一个方块，普通人会觉得这是有情感的吗？当我在白纸上划下一条线时，我在改变它的方向，我在凌乱它的首尾，我在让它扭曲，再让它平直，再让它粗细变化，我往往是想表现我心里所想的微妙而复杂的一瞬间，但是我确不总是思考自己掌握着控制权，我又会遇见偶然。我在思考蒙德里安的画时，我就在想如何把我只看到的情感表象转换为挖掘更加令人震憾的思考手段，从而读懂读通读好这个艺术家这幅作品。我把最后的题材定为一个女孩，为什么会选择女孩也相当于是自己的一个缩影，对于我自己现阶段的情感表现。从设计的角度，艺术家应该是要继承传统，推陈出新，举一反三。我把之前我在书中看到的的画作再加以思考，黑白灰节奏的安排，形体与线条的交错给我的题材予情绪化。我的画中有鱼，有蜥蜴，有男人，有女人，有假山在三维空间于二维空间以及想要表达的多维空间同时存在一副画面中。它们可以是欢快的，可以是悲伤的，就像是一部戏曲，我提供剧本，编织语言，但所有的观看者是不同的思考，就像我给了一个开放的结局，始终没有解释的那么清楚。鱼始终只困于水中吗，其实我们人不也是从水中起源的吗？我又画了一个女人和男人的腿，来表现在现实中有时候女孩子不得扮演男人的角色，勇敢的面对现实的考验。
　　二、创作过程
　　我的创作过程可能和同学们不太一样，我在2018年3月附边远农村小学支教到研究生考试准备期间已经历经一年的时间没有在学校，所以当回学校画毕业创作时，心里是有千万种感情想要表达，就像在选择题材方面，有想过欢乐的小孩，最好的朋友，现阶段的自己等等。所以在创作的一开始我就想到我曾经手机里保存的三个小孩背着簸箕在深林中中奔跑的画面，他们唱着跳着笑着好不快活。就像我想表达的感情一样，我画的是快乐。第二次我画了我大学里最好的朋友，当然我最好的朋友总是想让我把她的腿画长一点，也是一次有趣的画画之旅。第三次我的构思是以自己的梦境作为创作的主题一个女孩子的的身体一半是女人一半是男人，戏剧人生，青春总是有写不完的故事。残缺是一种美，残缺美在不完整，美在恰当好处。
　　我的画可以分为两个画面，第一幅画是一个女孩在用鱼钩一样的线牵引着一条大鱼，我把大鱼直接画在了画面的顶头，可能创作出了迷幻的魔镜色彩，但是我并没有将女孩的下半身画在了画面的同一张纸上而是将它分离为画作的第二部分去描绘。首先在起草了许多小稿子的基础上，我选定了一个充满个性的女孩，之所以选择这样的形象第一点是结合自己的喜好与画面的需要，第二点是看到了教科书中有一个跳芭蕾舞的女孩的动作，我觉得这很有女性身体柔美的魅力，这是给我很大的灵感来源，所以我将那种感觉素描记录下来，我又想将画面变成夏日，所以花出了夏日最具代表性的荷花花瓣，但是应该放在画面的什么位置呢，所以黑白灰的节奏感的划分可以让画面呈现交响曲般的和谐，我欲意让大鱼作出吃花瓣的样子，能让鱼，花瓣，人物可以相呼应和连结，鱼钩线也会是串联整个画面的主导线，到底是鱼在指引人的方向还是人物在牵绊这鱼？整个画面我安排用假山作为块面分割的隐现，但我希望可以用假山将具体形化为整体面的关键，不断的破形与规整已经是我组织画面的乐趣所在，也正是因为不断的修改到最后的素描纸已经可以看到一丝丝的纤维脱离。
　　第二幅画我分别呈现的是一个男孩和女孩的下半身，左边是一个穿着芭蕾舞裙和芭蕾舞鞋的女孩子形象踩着面具欲站起跃起的样势，右边是一个穿着花衬衫蓝色牛仔裤和皮鞋的男孩子形象的腿，男士的脚没有像左边那样立的笔直，它是躲在女孩子腿的后面的，仿佛一直在后退着，一直在寻找无处安放的腿，脚下漂浮着的蒲公英是冬日的代表，春去冬来。牵扯着线的蜥蜴从后面的假山中探出脑袋，偷偷的探出脑袋目视着前方，直直的前进着。后面的假山是两幅画串联组合的关键，将破碎的细节整理起来，它的自然形态给画面呼吸的轨道，空气可以像一条穿过每一个间隙又连接整个画面。
　　在完成素描稿后我们得进行小稿的练习，我准备了3组小稿只为组合出画面最为合适的小色稿，虽然创作快要迎来高潮，但我依然在小色稿这一步骤中思索了许久，这两幅画就像一个梦境，梦境里的颜色是模糊而通透，我已记不得梦里是什么颜色。我尝试着表现深海的蓝色作为背景的颜色，把事物都凸显的金光灿然;我也尝试过表现梦境的灰色调，一切都出于朦胧的雾中;我也尝试过戏曲般色彩丰富而富变化的画面效果;但其实我最想要展示出来的感觉是一切画面和谐而安静，缓慢而通透。
　　在几组小色稿后我就得上大稿，其实对于我的画来说，画在宣纸上是非常快的，一旦前面的步骤做完，后面的步骤就会进行的很快。用淡墨一遍一遍在宣纸上上底色，头发背景我都让它处于重色，女孩的上半身是处于亮色，留出亮色不断给重色先上颜色，给亮色与通透性。
　　参考文献：
　　[1] 陈川 《工笔新经典——人物画技法》  [m]广西美术出版社 2014·8
　　[2] 黄健  《基础设计的创意与表现》   [m]中国纺织出版社 2009·4
　　[3] （日）野村顺一  《色彩心理学》  [m]南海出版社 2014·5
　　[4] 周至禹  《其土石出》   [m]中国青年出版社 2016·5
　　[5] 中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室 [m]《外国美术简史》中国青年出版社 1990
　　作者简介：
　　吕丹（1996—），女，汉族，江西省赣州市人，江西师范大学美术学院2019级硕士研究生，研究方向：美术（国画）
　　（作者单位：江西师范大学）