土气的漆器

来源 :大视野iLOOK | 被引量 : 0次 | 上传用户:seanswh
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  穿过日渐商业的五道营胡同,转进显得偏僻但人气颇旺的箭厂胡同,把角一家叫作“土气”的小店,对面是一间小小的工作室。土气的主人是老白和小圆,两个1988年生人的大学同学,学的都是漆器。店里除了他们和朋友制作的大漆生活器皿,也售卖各种陶瓷、茶器具。对面的工作室便是老白锔碗和大漆修缮的地方,周末偶尔开开课,和朋友们分享大漆的工艺。


  漆器作为人类使用最早的实用器工艺之一,已经有九千多年的历史,而漆器也是继岩画之后最早的绘画方式,如马王堆出土的漆画棺木。在漆树上切口收集淌下的液体,经过加工制成可使用的大漆,在胎体上反复涂抹、阴干、打磨,便制成色泽光亮、防腐防水、轻便易携的日用器皿。漆器坚实轻便而耐腐蚀的功能性宛若古代的塑料,而通过高级的工艺而达成的温润光泽和精细华美也让漆器逐渐成了贵族享用的器皿。然而当工业和化学的发展逐渐代替了漆器的功能性并且能够通过更为低廉的材质和工艺制作出视觉感雷同的器物时,大漆在实用器上的应用便逐日稀少。如今,人们知道漆器,大概多是通过日料店里的塑料仿制,而真正像“土气”的两位年轻人一样在用大漆工艺制作日用器的,更是凤毛麟角。
  老白和小圆在大学相识,同在工艺美术专业学习大漆制作。专业的选择有些“误打误撞”的意味,两个人对大漆都没有什么了解。不过老白的奶奶家门口就有条古玩街,从初中开始就经常在地摊儿上收些小玩意儿。老白的叔叔是做古玩的,爸爸又是喜欢收藏老相机的摄影师,从小便有旧物文化的熏陶。而小圆的姥爷也是喜欢老家具、把玩鸟笼文玩的老中医,从小就生活在传统文化比较浓厚的家庭。这样的成长背景塑造了他们安静的性格,对文玩的喜爱,对喝茶、陶瓷等传统文化的喜爱。这样看来,选择学习大漆工艺,似乎又是顺理成章的事。


  大漆最考验人的就是耐性。二十几遍的上漆、阴干、打磨,一件东西做下来少说要两个月的时间。大漆又是极考验人的感官敏感与品位——没有陶瓷窑变的戏剧性、没有繁复的竹编显露在外的工艺、没有织物触手可及可感的丰富肌理——漆器是安静而沉稳的,精致却又内敛的,其温润只有拿在手里方可体察。
  老白和小圆说现在做大漆的人百分之九十都在做雕塑,难免依循当代艺术求怪的潮流。而真正用大漆在做生活器皿的人却少之又少。在“土气”出品的漆器中,除了在工艺和形式上都比较传统精致的器皿外,也不乏一些具有创新性的材料的使用——柚子皮、表面布满突起的麻葫芦、以麻绳盘绕的胎体等。天然材质不规则的形式与精致雅润的大漆形成丰富的对比和视觉张力,同时大漆又像琥珀一般将天然易腐的材质凝练为永恒的形式——这原本是大漆最重要的功能性,在于不同材质结合的时候又产生了丰富的艺术性。


  这也是小圆和老白经常思考的问题,即传统工艺严格的框架如何对话当代的生活与设计可能性。小圆说自己选择做生活器皿,是因为看到越来越多的人希望在生活中能够使用美的器物。这是经济发展之后人们对更具美感和精神性的生活体验的诉求,“现在使用漆器的人还是越来越少,但也慢慢地多了起来,等到更多人对漆器产生兴趣时,我们的创作和工艺也会更加成熟,现在还是在学习、在探索。”
  漆器近两年重新逐渐进入人们的视野与茶道的兴起和古玩陶瓷的兴热关系颇为紧密。古瓷修复引发了金缮的热潮,让人们逐渐了解了传统的大漆工艺。与金缮相比,老白更喜欢传统的大漆修复,只用黑漆而不施金粉。他认为跳脱的金线太抢风头,反而破坏了古物安静内敛的气息,而黑色的漆线,更为低调,也更加耐看。


  安静与耐看是“土气”在漆器制作上为自己定下的原则。小圆希望自己制作的茶器不会“太跳”,只是安静地存在而不会争宠。“多一分不行,少一分又不够”,这是他们两人最喜欢的宋元器皿的极致审美,当然,也是一个手艺人一辈子的修炼。
其他文献
最近几年,传统服务型设计公司频频跨界转型,以谋求多元发展。在这股浪潮里,深圳质感创意团队颇为引人注目。虽然成立时间并不久,但他们一次次用自己的作品惊艳了创意圈。  深圳质感创意是国内新锐的创意服务及创意研发团队。2014年年初他们的第一款产品“有礼有节”利是封推出,我收到后满心欢喜,整个产品无论是从创意还是从印刷制作的水准上都跳出了传统利是封的局限。设计理念以竹表节,依循竹子生长的脉络,演绎“春晓
期刊
找三个艺术家,让他们做出自己的时尚肖像作为我们10月的封面。这个想法似乎是从天上掉下来的。我觉得好玩儿,居然就决定做了,而且我自己操刀,2010年10月刊的《iLOOK》的封面就这么完成了。  为了执行方便,先是给同龄的几个朋友打电话,让她们参与,结果是这种对话:“那我能做别人吗?”“可以,名字还是说这是你的时尚肖像。”“那不成了我崇拜那个人了。”“有可能。”“我拍我自己你们有人修片子吗?”“有。
期刊
在朱力(“作物”创始人之一)前些日子的微博里有一段话是这样写的:“人所能追求的并不是任何形式的丰富,而是匮乏的层级。在不同程度的局部满足中,本能动机以及相应的快感,反复地呈现出它们毫无延展性的本质,而通过预设更大的快感去维持日渐麻木的生存动机,从而又将陷入更大的失落。最终人们必将认清生命只是傀儡的真相,而我们能支配的仅有对此感受的主动性和深度。”在我看来,丰富和匮乏都是相对的,如果个人本身的认知是
期刊
iLOOK杂志联手福特中国,推出“新中国人”系列纪录片专题。在这个专题中,我们讲述了20位“新中国人”的故事,他们或来自艺术领域时尚前沿,或植根于传统发扬中国文化;他们创新生活方式,执着于梦想;他们是新锐年轻极富独立思考能力的一群,也是在各自领域不断开拓新方向的一群。  宋昭┃艺术家要做别人没做过的  宋昭,先锋大提琴艺术家,“无声社”创始人。1976年出生于中国天津,6岁学习大提琴,十余年漫长的
期刊
第四次和ICICLE的小伙伴约采访,筱漪刚刚从意大利出差回来,而我也要赶着去出差。好不容易插空约了个晚餐。餐后,就势坐在shopping mall门口的台阶上聊起了这一期的优品面料——美丽诺羊毛。  美丽诺又称美利奴,据说是世界上最好的羊毛。那美丽诺到底是什么?是供应商的名字吗?No,它其实是一种羊的名字。为了让我了解得更直观,筱漪从书包里翻出一大本厚厚的资料和一件姜黄色的薄毛衫。她说:“体验一种
期刊
法国,似乎这两个字说出来就诠释了一个女孩对于浪 和时尚的基本解读,la Cote d’Azur,属于“Irene”和“Jean”的荒唐游戏是不是还在上演?不管Irene多么跳脱,总能让看客原谅这位性感灵动的尤物,Audrey Tautou不自知而外露的善良可爱,还有她眉飞色舞地讲述自己成果的迷人姿态,抑或是贯穿始终的令人醉心的时尚华 ,它们和Audrey Tautou相互映衬,美到成诗出场时,镶嵌
期刊
偶然撞见有人在微博上展示了一条设计考究的警用腰带,我第一个反应就是:“哎哟,现代的蹀躞带!”同样喜欢中国传统服饰的朋友们看到了也一致同意:“真是现代的蹀躞带,好精彩!”  “蹀躞带”,这个名称显得很怪,实际上,“蹀躞”是一个外来词汇,究竟来自哪种语言、明确含义为何,如今已不可考。我们今天能够清楚的是,这个词专指垂直挂在腰带上的一条条细长皮带。  从东汉末年开始,来自北方的多个游牧民族一波又一波地相
期刊
只见过一面的陈安琪和她的设计给我留下很深的印象。“90后”的安琪看起来娇小柔弱,她的设计却色彩强烈、浓郁,充满戏剧化的张力。陈安琪代表了她这一批新生代设计师的特质: 年纪很轻就出道得名,国际历练丰富,比任何一代人更具冒险和创新精神。  17岁就只身来到伦敦求学的安琪, 在她最花季的年纪结束了国内填鸭式的教条教育,开始了她在开放的欧洲“自由思维”的个性化和创造性学习。完成了在London Colle
期刊
上周巴黎经历了据说是30年来最炎热的39℃高温后,这周恢复了凉爽。在巴黎生活了这么久,已经习惯了没有空调的日子,想着即使再热也会很快过去。法国的地中海气候舒适宜人,冬天不太冷,夏天热的时间也不长,大自然赋予了法国如此优越的条件,养育着这么肥沃的土地。  人的一生中会遇到各式各样的人,有些人注定会一起生活,有些人有缘分一起共事,还有些人也许见过一面后就擦肩而过不再有交集。有时和艺术家的合作也一样,一
期刊
前些时间,朋友棱几去京都参加Seminar workshop in Nagoya之后说了一段话,我非常感动,她说:“从钻研工艺到摆脱工艺,不要迷恋工艺本身,最后让你赞叹的还是审美创新品质。课程中,Mr.kuno 坦言自己是在和top designers 探索合作的过程中一点点精进手艺创作,他的染坊合作过三宅一生、山本耀司、45R、川久保玲等。日本人非常团结,shibori (国际语言称之为‘绞缬’
期刊