老舍小说的悲剧意识初探

来源 :青年文学家 | 被引量 : 0次 | 上传用户:obo9413
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  老舍的小说,用笔墨记录下了老北京市民的生活,使我们能够从中读到风俗人情,读出人生百态,也读出落寞事态之下的无尽苍凉。其时、其世,正发生着不可逆转的大变革,当时的老派人物、新派人物、理想人物轮番上阵,在方寸之间演绎自己的故事,却终究未能逃脱悲剧时代的悲剧命运。或许也有反抗、有思考,然而却无奈世态。老舍边思考、边写作,用笔墨记录下暗黑时代的无尽悲凉。
  一、“文艺界尽责的小卒”
  “文艺界尽责的小卒,睡在这里”,这是刻在老舍墓碑上的一句话。老舍,字舍予,原名舒庆春。老舍的一生,总是在忘我地工作,他堪称文艺界的“劳模”。1923年,老舍第一篇短篇小说《小铃儿》发表,他一生笔耕不辍,其小说作品,尽写老北京事态风俗,记录下市民面对世界变化时的柴米日常,让读者在中西思想碰撞中感受到人们思想变化中的过程。
  1966年8月24日,不忍屈辱的老舍,自沉于北京太平湖。老舍的一生,以如此悲怆苍凉的姿态结束。世事变迁,谁能抵挡社会的变革,他以身殉死证明了这一时代分崩背景下个人的无奈。1978年,老舍恢复了“人民艺术家”的称号。好在,时代终究没负了他,老舍不老,他的作品长存。今日,我们仍然能在他的作品中品读彼时悲凉。
  二、老舍小说的悲剧意识
  (一)“命运”悲剧
  老舍初期的小说,带着对个人命运的思考,将强烈的个人色调带入到对小人物悲剧的描摹刻写中。老舍在小说中写市民在与命运的抗争中辗转挣扎,他们在忍受着“命运安排”的痛苦境遇中痛苦挣扎,又艰难地生活着,最终结局都带着那么点儿“命运难测”的悲剧。开始时,受到一些根深蒂固的传统观念的影响,社会、家庭似乎都在为个人“书写规则”:《老张的哲学》中,借王德母亲和赵姑母的口说出了“男大当娶,女大当嫁”,父母包办婚姻才是正途,个人的视为胡来;《赵子曰》中,王女士本就没有出场,却在书中人物与她的纠葛中,写出了王女士的悲剧色彩。如果说这样的悲剧仅仅是彼时女性的社会地位所决定的,带有根深蒂固的一些传统观念的影响,那么,随着老舍小说内容的丰富,越来越多、越来越丰满的形形色色的人物在他笔下与命运抗争,又受命运摆布,最终沦为悲剧。
  这里不得不提的是《骆驼祥子》和《鼓书艺人》,两部小说分别是老舍20世纪30年代、40年代的代表作品。《骆驼祥子》中祥子年轻时拥有踏实的梦想,祥子为之努力奋斗,却终究在命运的一次次碾压踩踏中,沦为市井,没了筋骨少了精气。而《鼓书艺人》中的方秀莲,想要清清白白卖艺的念头,终究也化为空想。分析彼时老舍的作品就会发现,人物的悲剧命运还局限在与“恶势力”的抗争中,或是周围几个不学无术的人物,或是壓迫了祥子的虎妞家庭,或是一两场意等。彼时作者对命运的思考,没有带宗教色彩、神的意旨,也没有所谓的社会暗黑的合力,矛盾的中心是眼见的、可见的人物等,这是当时人物的命运悲剧。
  (二)社会的悲剧
  20世纪30年代之后,老舍作品中的思考也发生了一系列的变化,由单纯的人物命运,转向对社会的思考,甚至在对理想社会的构想中对现实社会作以批判。《猫城记》中构建了一个猫的国度,这个国度最终以毁灭为结局。在此时,老舍也开始对社会进行思考,于是在《猫城记》中,他将一座国都的灭亡归结为“社会制度的腐败”,他开始对社会作以批判。社会的悲剧,是一系列悲剧的开端,也是一系列悲剧的结尾。
  《月牙儿》中的母女,在社会的逼迫下一步步沦为“暗娼”。女儿不愿意像母亲一样“卖肉”为生,却最终于无尽心酸中道出了“妈妈是对的,妇女只有一条路走,就是妈妈所走的路”。当老母亲找到女儿时,女儿则说道“女儿已是个暗娼!她养着我的时候,她得那样;现在轮到我养着她的时候,我得那样!女人的职业是世袭的,是专门的!”其中“世袭的、专门的”,已经将矛头直接指向了社会。《我这一辈子》《骆驼祥子》最终都是以人性被毁灭为结局。尽管《我这一辈子》中无限愤慨地说出了“巡警的儿子只能当巡警,车夫的儿子只能当车夫”这样的悲剧性结论,但是其中直指“世袭”的,是对这不合理世道的愤慨。
  (三)文化的悲剧
  老舍写悲剧,也有对中西文化碰撞下的思考。老舍所处的时代,中西方文化激烈碰撞,此时,有全面批判、全盘否定中国文化的激进派,也有部分因循守旧、抱残守缺的顽固派,然而更多的,是老舍笔下的亦新亦旧、半新不旧的“新派人物”,像《文博士》中唐家“中西合璧”的摆设,像《四世同堂》中祁瑞丰等人表面追求洋差使,实际上都不过是想“升官发财”。老的不肯丢掉,新的又渐次被接纳,这些人的悲剧,是基于新旧文化冲击下的矛盾。基于这层含义,老舍写人物悲剧,写的含蓄又凄凉。《四世同堂》中祁老爷子心心念念的八十大寿、四世同堂等愿望,最终还是落空。文中开篇便写道,在祁老爷子心中,只要咸菜缸是满的,等外国人打来把门锁好,就能顺利过去。可是这一战打了八年,世道终究是变了。《四世同堂》开篇就埋下的矛盾,实际上又是谁错了呢?祁老爷子按部就班地维系着自己近八十年的生活轨迹,只不过是时代变了,即便在如今,我们也很难对他做出批判。批判什么呢?这不过是时代的悲剧而已。老舍的笔下,写尽了文化的悲剧,这是一个的悲剧时代,所以很多人成了中西方文化碰撞下的损失品。当然,老舍写文化悲剧,也并非始终都如此“声势浩大”、矛盾鲜明,他也曾在《二马》中,用父子间的思维冲突,展现中西文化间的冲突,但是这样写又减缓了对抗性,没有过多的冲突,甚至没有冲突,仿佛一切都仅仅是两位马先生之间的家庭矛盾,实际上,这时的作者已经对文化的悲剧做以深刻的思考了。
  老舍用人物写文化的悲剧,用人物命运反映时代背景下的悲剧:被动的“新派人物”从表面上就能看出其对待中西方文化的矛盾心态;主动的“新派人物”表面上看很新,而骨子里依“旧”。老舍作为真正继承了“五四”新文化精神的作家之一,敏锐地观察着社会的变化,又以知识分子独特的视角,去批判人物、批判社会,客观地描写市井百态,为各色人物搭台唱戏,道尽辛酸。我们或是同情他小说中的人物,或是为某些人物扼腕叹息,然而造成他们命运的悲剧的,依然是时代,而做以展露衬托的,是中西方文化碰撞所产生的激烈火花。也许,时至今日,我们依然能对许多人物的命运感同身受,依然因他们的悲喜而共情,却唯独无法批判其孰是孰非,他们带着“老中国儿女”的国民性弱点,又被时代所淘汰。文化的悲剧造就了一个时代,而人物则悲哀地成了滚滚时代洪流中的一粒细沙,如果不是老舍写了他们,没人会记住他们,并且这些名字,代表的可能是一组组人物群体。
  (四)英雄的悲剧
  虽然老舍写的悲剧,是真的悲剧,甚至带有那么点儿批判的意味,如最终屈服于命运的祥子、小福子,又如祁瑞宣。但是老舍的笔下还有一种人,他们以悲剧收场,却在悲剧上演时勇敢地站了出来,哪怕对抗的是时代、是命运,他们毅然从小人物中站起,选择了与他人截然不同的道路,做了一些新的尝试,他们的牺牲是带有英雄主义色彩的,甚至是悲壮的。老舍用“死亡”来写英雄。
  老舍笔下写了很多小人物之死,单是《四世同堂》,钱老太太撞棺而死,祁天佑不能忍受不堪的指责跳河而亡,尤同芳、小文夫妇、车夫小崔、孙七、妞子……每一个人物的死,背后都是一幕悲剧,而这一悲剧又同是时代的悲剧,同时我们又能从中咂摸出一些滋味。小文夫妇在演出时的抗争、尤同芳愿意为交心的钱家赴汤蹈火等都透露出小人物的抗争,在面临命运抉择前的奋力一击,闪烁着小人物的民族尊严和强烈的爱国主义精神。老舍笔下的市井“小人物”开始发生变化—他用这些死亡悲剧,传递出中华儿女面对外来侵略者时的不满和愤懑,悲剧中蕴藏的是悲壮,尽管没有大波大浪似的矛盾冲突,但却有无尽的力量。其中,老舍也舍得笔墨写了一位重要的人物—钱默吟,一位落魄文人,一身的文人傲骨。他被侵略者摧残,身体被迫害,却坚持做着反抗,中华民族骨子里“士可杀不可辱”的民族气节被充分彰显。也许在鸿篇巨制《四世同堂》中,这些人物的出现或离开,并没有碰撞出更多的火花,却在一颗颗如群星闪烁般的生命轨迹中,传递出人们觉醒与抗争的声音。这是老舍笔下的英雄悲剧,每个人物,即使是昙花一现的人物,也都是一曲慷慨悲歌。
  三、结语
  老舍不老,时隔多年再次翻看品读老舍先生的作品,尽管时光荏苒,岁月已故,仍然磨灭不了心中的感动。老舍描写的悲剧很多,有莎士比亚和柏拉图式的精神悲剧,也有现实惨淡的小人物的悲剧,有精神的饕餮,也有尘埃的落寞。老舍用他的眼去观察社会,他带着五四文学特有的犀利,观察世间的每一个人物,他一笔笔地写下悲剧,悲剧背后是那个真实的世界。如今,我们读老舍,感叹他的悲剧意识,也因此更多地对那个时代、那个世界进行思考。
其他文献
19世纪以前的自然主义小说和现实主义小说与20世纪的现代主义小说有着根本性的差异.19世纪以前的自然主义小说家和现实主义小说家一般会如实地反映事实,读者在作品中看到的是
期刊
亨利·詹姆斯被誉为西方现代心理分析小说的开拓者,正如格雷厄姆·格林所评价的那般:“亨利·詹姆斯在小说史上的地位,就和莎士比亚在诗歌史上的地位一样稳固。”詹姆斯擅于发掘人物内心细微的思想和情感,并对心理描写及人物内心刻画见解独到。《螺丝在拧紧》是詹姆斯创作后期的一部佳作,小说以层层叠套的悬念设置与独特的叙事艺术见长,又不乏细腻的场景描摹、典型生活片段的截取与人物瞬时情感的定格,为广大读者建构了一幅幅
期刊
作为中国古代诗歌的重要题材,送别诗自先秦迄今,代不乏吟。限于交通等条件,离别在古时意味着江山重叠、难期重逢。因而对古人来说,离别是极重要的事情,甚有“人世死前唯有别”(李商隐《离亭赋得折杨柳》)之叹。“别方不定,别理千名。有别必怨,有怨必盈。”(江淹《别赋》)无论送行之人还是将行之人,在面对离别时,愁情别绪都是一致的。故发而为诗,便有了赠别和留别之分。然无论创作主体是哪一方,其所抒之意均系于“离”
期刊
路易吉·皮兰德娄(Luigi Prandello)是意大利著名作家,诺贝尔奖获得者,他的作品反映了19世纪末、20世纪初社会巨变下的民众生活,真实展现了那个时代复杂的人性。皮兰德娄笔下的女性人物大多富有悲剧色彩,其中有深受传统男权思想压迫的女性,有在困境中奋起的反抗者,也有自己作为施压者而致使他人走向绝境的女性。国内对皮兰德娄作品中的女性主题研究较多的学者是安宁,她近年发表的《浅析皮兰德娄短篇小说
期刊
《追风筝的人》是阿富汗裔美国作家卡勒德·胡塞尼创作的一部优秀成长小说,它讲述了主人公阿米尔的艰辛成长历程,主人翁在经历了天真、背叛、忏悔、救赎后,最终实现了心理和思想上的真正成长。全文以风筝为线索,贯穿主人公成长历程,本文试图从成长小说和创伤理论视角来解读主人公的成长创伤。  一、创伤的界定与内涵  所谓创伤就是指一些突发性的灾难事件或是不寻常的经历对人们的心理产生的难以控制的伤害,这种伤害对人的
期刊
《大尉的女儿》由俄国作家普希金创作于1836年,该作品语言朴实、简洁、明快,情节自然、巧妙。书中既有血雨腥风,也有儿女情长。普希金重笔墨刻画的普加喬夫,是一位有血有肉的钢铁战士。这位领袖的性格特点和个人品质展现得直接、明了,男主人公格里尼奥夫对其有憎恨、也有赞赏和期盼。本文对普加乔夫这一文学形象进行粗浅分析,以期给读者理解《大尉的女儿》这部经典作品带来帮助。  普希金被誉为“俄国文学之父”“俄国诗
期刊
语言是人们开展沟通交流活动的重要载体。语言的产生,预示着文明的诞生,换言之,语言是文明的外在体现。各个国家都有属于自身的文化,有着各自的语言,不同国家的语言表现方式也有着非常大的差异。伴随着全球化的深入发展,各个国家的文化与经济交流越来越频繁,许多国家的人民对他国文化和语言产生了浓厚的兴趣,这进一步促进了文化的交流。不同国家都表现出了各自的语言特征及其呈现方式。例如,我国语言的含蓄、内敛等特征在许
期刊
日本近代著名诗人高村光太郎曾形容宫泽贤治道:“胸怀宇宙者,无论身处多么偏远处,总是能够超越地方性而存在。内心没有宇宙者,无论身处多么核心的文化之地,也只是一个地方性的存在。宫泽贤治所谓的伊哈托布,就是借由内心的宇宙所表达出来的这世界全部。”何谓“胸怀宇宙者”?宫泽贤治心中的伊哈托布,并非日本地名,由此可以看出,他的心从未被地域所限制,他将自己燃烧,并乐于将自己燃烧,他自称“阿修罗”的同时也期望着探
期刊
《城堡》这本小说之所以可称伟大,主要是因为其具备成熟的艺术形式,这对于任何一本文学作品来说必不可少。正是因为《城堡》对话形式充满了内涵、艺术的意境,所以里面的每一个角色都十分真实。对于作者卡夫卡而言,他在编写故事时,始终是在政治化社会标尺下进行的,他在突显人物政治特征时,掩盖了其余特征,从而使人物性格更加鲜明。对《城堡》对话形式的研究,有助于人们理解卡夫卡的文笔及风格。  一、《城堡》中对话形式的
期刊
爱丽丝·沃克是第一位获得美国普利策奖的黑人女性, 1983年,其代表作《紫色》一举拿下美国普利策奖、美国国家图书奖和全国书评家协会奖,确立了爱丽丝·沃克在美国文学界,特
期刊