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视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给接收者的设计，体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵，它是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。视觉传达兴起于19世纪中叶欧美，流行于1960年的日本，当时对视觉传达的定义是把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计，简而言之，视觉传达就是“给人看的设计，告知的设计”。
由于时代的快速发展，如今处于瞬息万变的信息社会中，数字化多媒体也应然而生，它不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式，不仅扩展了当代视觉传达设计外延，也让视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品转化到虚拟信息形象的传达，因此，传达视觉的方式越来越多，人们对视觉感官的要求越来越高，想要不断满足人们的审美要求，就必须对视觉传达进行创新发展。
上个世纪八十年代美国心理学家鲁道夫从视知觉的功能提出了视觉思维这个概念。经过几十年的发展，视觉思维指的是人类活动在感知的过程中，对视觉一式进行认识、分析、加工，整理一系列的心理过程就是视觉思维，所以，视觉思维是人们根据思维意象，在认识观察的过程中，产生的创造性活动。
想要对视觉传达进行创新发展，首先要对视觉思维模式进行创新，视觉思维模式对视觉传达设计具有重要意义，在一定程度上决定了视觉传达的设计效果。基于此，我们可以针对视觉、尺度和比例、整体和局部、对比与统一、共性与个性、对称与均衡、色彩的运用搭配等方面进行创新研究，然后加以思维方式上协助创新，思维有狭义和广义之分，每一个人的思维方式各不相同，视觉传达设计思维可以采用逆向思维、联想思维、发散思维等。
以视觉为中心的思维模式创新
视觉传达设计目的在于增强人的视觉感官认知，激发人们情感和共鸣，视觉上最直接的注意点是对事物的颜色和大小的敏感，想要视觉冲击强，记忆深刻，采用的颜色必然要能引起人们情感共鸣。比如说，看到红色，就能想到火热、热情，可以深入想到中国等，看到绿色就能想到草地，从而可以联想到和平、希望，未来等词。而外观构图上如果能抓住受众者的视觉中心，吸引其注意力，这个作品在第一视觉上就已经占有很大优势。视觉传达设计中视觉思维的创新需要坚持视觉中心原则，才能让接收者对其设计感兴趣，才能关注设计本身的内容和内涵。
视觉传达中的尺度和比例
不同的人对于画面的要求不同。图片中画面占比例的大小，对视觉有直接的冲击。科学合理的设计有利于增加画面的美感，使整个图像的比例看上去更加的协调，也更容易引起受众的关注。因此，设计师在进行设计时，应遵循受众者的审美要求，遵循控制画面尺度与比例的原则。设计师可以利用这一点，进行视觉思维创新。
整体和局部的协调原则以及视觉传达中的对比与统一
整体上要统筹好局部与整体的关系，把握好两者的协调性。切勿将重点部分设计过多，导致局部与整体失调，虽然这种设计具有一定的心意和创新，但往往也容易产生主线不明、层次混乱等问题，导致作品的质量有所欠佳。
对比就是由平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性的差异。对比手法会让画面看起来有一种张力，能够挑起接收者的情绪反应，能够带来一定的视觉冲击力。对比不等于简单的不同，更不等于乱七八糟。
统一是在对比中，要达到画面的的统一。一种是要通过整齐的图形，有序的排列，统一的表现技法，和谐色彩，使画面出现一种美感;另一种是和谐的统一于画面之中。
对比和统一的关系是统一是基础，对比是目的，没有对比的存在，画面就失去了灵气，画面失去了统一，就没有的秩序，要充分利用对比和统一这一特性，从中发现规律，进行视思维创新。
通过视觉传达中的共性與个性进行视觉思维的创新
设计者的个性化表达离不开大众的审美趣味，是建立在生活实践基础上的，客观事物的发展变化是视觉传达个性化创意的前提，个性化设计要优化并突出共性，设计的共性，是为了满足大众化的审美需求，个性化设计的优化要与大众的审美统一，我们可以通过共性和个性来进行视觉思维的创新。
合理掌握对称与均衡
中国古代的美感讲究的都是对称，是因为对称的事物可以增强人们自然、典雅以及和谐的视觉美感，符合人们的审美习惯。因此设计师可以通过这种习惯，进行思维合理应用。均衡是一种非对称的形式，和对称有一定的差别。对称属于绝对的，而对于均衡来说，它是稳定的，目的在于对人的感官及心理进行有效协调。所以在设计过程中，应该根据实际情况，对二者进行合理掌控。
视觉传达设计思维的创新开发
视觉传达设计思维可以采用逆向思维、联想思维、发散思维这三种思维来进行创新。
逆向思维顾名思义，就是人们对已经形成一定习惯或者观念，进行反向的思维方式，之所以把它放在第一个来谈，是因为这种思维可以打破固有的思维习惯和设计习惯，形成新的创意理念和创意组合。有时候，为了能够得到更好的创意，设计师在创作之前，必须通过自己的方法让自己的思维活跃起来，然后进行逆向思考，然后通过自己的思考与创作，形成一幅设计作品。好的设计作品，必须要有好的创意和设计理念，这样才能在短时间内吸引观众，一次达到传播的效果。在设计过程中，设计师进行逆向思维的创作，往往能够达到意想不到的艺术效果。
其次是联想思维，这是一种比较常见的思维模式，联想思维的好处是可以运用在脑中存在的各种意象思维进行重组、整合，然后创作出一种新的想法。联想思维是一种比较客观冷静，逻辑性比较强的思维方式，运用联想思维，有利于设计师创作的时候，有利于展现事物的递进关系。
最后是发散思维，发散思维是一种扩散式思维方式，主要具有开阔性和发散性，对一个事物采用不用的角度和方向进行扩散式的联想对比。发散性思维模式是检验一个人是否具有创新能力的重要标准。比如，我们在艺术创新中，可以从设计作品的颜色、图案、材料、风格等各个因素，进行发散性思维，找出最优的方案。
创新是一个民族进步的灵魂，创新不仅是设计的灵魂，更是每一个设计行业的人所追求的一种设计境界。视觉创新模式对视觉传达的设计具有十分重要的作用，时代的发展，视觉传达所呈现出的作品更具有现实意义，设计者要不断地提升自身的专业修养，加强创新思维的训练，不断丰富自己的设计理念，更好的把握设计作品的艺术特征，创作出更好的艺术作品，从而为我国的视觉传达设计行业的可持续发展做贡献。
由于时代的快速发展，如今处于瞬息万变的信息社会中，数字化多媒体也应然而生，它不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式，不仅扩展了当代视觉传达设计外延，也让视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品转化到虚拟信息形象的传达，因此，传达视觉的方式越来越多，人们对视觉感官的要求越来越高，想要不断满足人们的审美要求，就必须对视觉传达进行创新发展。
上个世纪八十年代美国心理学家鲁道夫从视知觉的功能提出了视觉思维这个概念。经过几十年的发展，视觉思维指的是人类活动在感知的过程中，对视觉一式进行认识、分析、加工，整理一系列的心理过程就是视觉思维，所以，视觉思维是人们根据思维意象，在认识观察的过程中，产生的创造性活动。
想要对视觉传达进行创新发展，首先要对视觉思维模式进行创新，视觉思维模式对视觉传达设计具有重要意义，在一定程度上决定了视觉传达的设计效果。基于此，我们可以针对视觉、尺度和比例、整体和局部、对比与统一、共性与个性、对称与均衡、色彩的运用搭配等方面进行创新研究，然后加以思维方式上协助创新，思维有狭义和广义之分，每一个人的思维方式各不相同，视觉传达设计思维可以采用逆向思维、联想思维、发散思维等。
以视觉为中心的思维模式创新
视觉传达设计目的在于增强人的视觉感官认知，激发人们情感和共鸣，视觉上最直接的注意点是对事物的颜色和大小的敏感，想要视觉冲击强，记忆深刻，采用的颜色必然要能引起人们情感共鸣。比如说，看到红色，就能想到火热、热情，可以深入想到中国等，看到绿色就能想到草地，从而可以联想到和平、希望，未来等词。而外观构图上如果能抓住受众者的视觉中心，吸引其注意力，这个作品在第一视觉上就已经占有很大优势。视觉传达设计中视觉思维的创新需要坚持视觉中心原则，才能让接收者对其设计感兴趣，才能关注设计本身的内容和内涵。
视觉传达中的尺度和比例
不同的人对于画面的要求不同。图片中画面占比例的大小，对视觉有直接的冲击。科学合理的设计有利于增加画面的美感，使整个图像的比例看上去更加的协调，也更容易引起受众的关注。因此，设计师在进行设计时，应遵循受众者的审美要求，遵循控制画面尺度与比例的原则。设计师可以利用这一点，进行视觉思维创新。
整体和局部的协调原则以及视觉传达中的对比与统一
整体上要统筹好局部与整体的关系，把握好两者的协调性。切勿将重点部分设计过多，导致局部与整体失调，虽然这种设计具有一定的心意和创新，但往往也容易产生主线不明、层次混乱等问题，导致作品的质量有所欠佳。
对比就是由平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性的差异。对比手法会让画面看起来有一种张力，能够挑起接收者的情绪反应，能够带来一定的视觉冲击力。对比不等于简单的不同，更不等于乱七八糟。
统一是在对比中，要达到画面的的统一。一种是要通过整齐的图形，有序的排列，统一的表现技法，和谐色彩，使画面出现一种美感;另一种是和谐的统一于画面之中。
对比和统一的关系是统一是基础，对比是目的，没有对比的存在，画面就失去了灵气，画面失去了统一，就没有的秩序，要充分利用对比和统一这一特性，从中发现规律，进行视思维创新。
通过视觉传达中的共性與个性进行视觉思维的创新
设计者的个性化表达离不开大众的审美趣味，是建立在生活实践基础上的，客观事物的发展变化是视觉传达个性化创意的前提，个性化设计要优化并突出共性，设计的共性，是为了满足大众化的审美需求，个性化设计的优化要与大众的审美统一，我们可以通过共性和个性来进行视觉思维的创新。
合理掌握对称与均衡
中国古代的美感讲究的都是对称，是因为对称的事物可以增强人们自然、典雅以及和谐的视觉美感，符合人们的审美习惯。因此设计师可以通过这种习惯，进行思维合理应用。均衡是一种非对称的形式，和对称有一定的差别。对称属于绝对的，而对于均衡来说，它是稳定的，目的在于对人的感官及心理进行有效协调。所以在设计过程中，应该根据实际情况，对二者进行合理掌控。
视觉传达设计思维的创新开发
视觉传达设计思维可以采用逆向思维、联想思维、发散思维这三种思维来进行创新。
逆向思维顾名思义，就是人们对已经形成一定习惯或者观念，进行反向的思维方式，之所以把它放在第一个来谈，是因为这种思维可以打破固有的思维习惯和设计习惯，形成新的创意理念和创意组合。有时候，为了能够得到更好的创意，设计师在创作之前，必须通过自己的方法让自己的思维活跃起来，然后进行逆向思考，然后通过自己的思考与创作，形成一幅设计作品。好的设计作品，必须要有好的创意和设计理念，这样才能在短时间内吸引观众，一次达到传播的效果。在设计过程中，设计师进行逆向思维的创作，往往能够达到意想不到的艺术效果。
其次是联想思维，这是一种比较常见的思维模式，联想思维的好处是可以运用在脑中存在的各种意象思维进行重组、整合，然后创作出一种新的想法。联想思维是一种比较客观冷静，逻辑性比较强的思维方式，运用联想思维，有利于设计师创作的时候，有利于展现事物的递进关系。
最后是发散思维，发散思维是一种扩散式思维方式，主要具有开阔性和发散性，对一个事物采用不用的角度和方向进行扩散式的联想对比。发散性思维模式是检验一个人是否具有创新能力的重要标准。比如，我们在艺术创新中，可以从设计作品的颜色、图案、材料、风格等各个因素，进行发散性思维，找出最优的方案。
创新是一个民族进步的灵魂，创新不仅是设计的灵魂，更是每一个设计行业的人所追求的一种设计境界。视觉创新模式对视觉传达的设计具有十分重要的作用，时代的发展，视觉传达所呈现出的作品更具有现实意义，设计者要不断地提升自身的专业修养，加强创新思维的训练，不断丰富自己的设计理念，更好的把握设计作品的艺术特征，创作出更好的艺术作品，从而为我国的视觉传达设计行业的可持续发展做贡献。