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与郭爽相约在咖啡厅见面，相比较她青年舞蹈家、导演、制作人的头衔，让人更感兴趣的是她会点一杯怎样的咖啡。舞蹈家理应身轻如风，柔软如水，控制体重必定是生活中最在意的事情之一，无奶无糖的黑咖啡大概会成为首选。然而当郭爽如约而至，她毫无压力地选择了白巧克力榛果咖啡。随着热量极高的咖啡端上桌，体重的问题首当其冲。郭爽的回答一语中的：“并没有规定舞者就一定瘦，体重不能增加不是为了美观，而是自己的脚受不了。每一克的重量都由脚来承担，尤其是芭蕾舞者，胖就意味着脚要承受更大的压力。”
郭爽的身形已经逾越了瘦，她早已过了需要克制饮食保持体态的阶段。从10岁考取解放军艺术学院开始，她的人生就与舞蹈联系在了一起。
中国内地的选秀类节目在2004年至2005年间逐渐兴起，在经历了蓬勃期、黯淡期之后，大量的选秀类节目在十年间根据广电政策和观众喜好而转型，最终角逐的多为歌手竞赛真人秀或草根音乐真人秀。随着此类节目的收视长红，全民歌唱的势头高涨。2013年一档舞蹈类选秀节目《舞林争霸》横空出世，郭爽作为第五期选手参加了节目录制。
参选《舞林争霸》之时，郭爽已经获得过国家文化部最高奖“文华奖 ”“桃李杯”“荷花奖”等七项国家级舞蹈金奖。16岁时，她便凭借古典舞独舞《问君何时归》一举拿下当年“桃李杯”一等奖。在之后十多年的专业生涯中，她是《天边的红云》里拿着枪冲在最前面的女红军战士，是《东厢记》里温婉的古典美人，也是《一个关于渴望的梦》中在路上的追梦摩登女郎。她将曼妙的舞姿与威亚结合，诠释了敦煌壁画中的飞天。她已经不必用选秀节目证实自己的实力，但娱乐节目对行业发展的促进使郭爽怀抱希望，她渴望着舞蹈行业的蓬勃发展。舞蹈是独立的艺术表现形式，舞者的价值并非是给歌手伴舞，并非是给影视演员作替身，并非定要依托于其他行业。然而舞蹈的门槛远高于唱歌，身體条件、场地场所、表演形式的多重限制，使得舞蹈依旧是普通民众“可远观不可亵玩”的艺术。
跨界的格局
在收获了奥运会、全运会、世博会，央视春节联欢晚会等大型晚会和开幕式的“特邀领舞”等荣誉后，郭爽依旧在为专属于舞者的舞台而追逐，她始终揣着自己的艺术梦。她以巴赫的G大调无伴奏大提琴曲为灵感，创作的舞蹈《追梦》，利用演员肢体将色彩的流动与音乐融合；她还将古筝艺术家请上舞台，让两位现代舞舞者踏着古韵悠然的节奏重新演绎高山流水。以郭爽获奖作品为主，融合中国古典舞、当代舞、民间舞以及现代舞的舞蹈专场——《掠过尘路的清风》更是邀请了国内顶尖艺术家跨界合作。
跨界合作是郭爽突破舞蹈作为陪衬局面的利器。跨界合作之中，舞者需要用舞蹈表现自己对艺术的理解，这与伴舞要突出他人为艺术主体有着本质的区别。在与中国纺织协会设计中心首席设计师胡社光时装发布秀的合作之中，郭爽着白衣随着音乐舞动着身体。她赤足踏在黑色的地面上，一头秀发随着身体的韵律如水波般舞动。黑色发丝间挑染的红色如火焰一般，在一水黑色的成衣作品映射下显得尤为醒目。她的脸上涂着白色油彩，看上去有着鬼魅一般的神秘感，又带着一丝如仙的空灵。某一个瞬间，音乐与模特的脚步同时停止，只有郭爽如白衣精灵般游弋在秀场，将灵气飘散在空气之中。郭爽的这段舞并没有与胡社光提前细致商议，而是两人的即兴碰撞。她用自己感受到的现场气氛、呼吸、音乐，形成了自然的舞动。作为舞者，郭爽在那一刻取代了展示时装的模特，主宰了整个舞台，用自己擅长的舞蹈形式从另一个角度表达了设计师的思索。
从台前到幕后的转身
郭爽对于跨界的尝试一直没有停止。她参与制作中央电视台中韩联合制作的真人秀节目《叮咯咙咚呛》，担任中方副导演和舞蹈总监。这是一档文化传承类综艺节目，将非物质文化遗产与娱乐相结合，由明星嘉宾与非遗文化传承人共同完成融合创新任务。因为是跨国合作，工作中遇到了前所未有的困难。电视节目制作团队庞大，导演组开会常常是几十人，中韩语来回翻译，一开就是几个小时。文化差异、语言障碍使得合作难上加难，工作进展缓慢。郭爽回忆那段工作时说：“每天12点结束拍摄，开会开到凌晨3点。当中国团队在梳理拍摄内容时，韩国方面可能一直在确认演员明天想吃汉堡。”面对这种状况，郭爽的原则是不推诿、不犹豫，用行动力说话，她直接果断的作风获得了双方的信任和尊重。节目设定最后一集是用舞台呈现最重要、最精彩的一集，郭爽设计的呈现方案，经过团队各工种的配合，艺人最终完成了设计表演的内容，拍摄顺利杀青。郭爽实现了她在电视导演行业的跨界，也完成了她从台前到幕后的转身。《叮咯咙咚呛》第二季完结，郭爽又投入到新节目《角儿来了》的录制之中，作为国内首个大型融媒体互动戏曲访谈秀，节目挑选多样剧种和流派，反映多民族多地域文化风情及非物质文化遗产；以情景舞台引导名家故事访谈，并通过多种形式增加线上线下观众与录制现场名角实时互动，这在国内戏曲节目中尚属首次。
“曾经当我站在舞台上精雕细琢着舞蹈动作不得其解时，就会希望与导演沟通得到指点，但导演经常会让我自己看着跳。当我成为导演要掌控全局的时候，才知道，舞者的某一个动作或许都不会被镜头捕捉到。郭爽说，当一个人的格局上升之后，对自身的理解也不再局限。在台前，在意的是自己的动作；在幕后，考虑的是整体的呈现效果。郭爽多年的舞台经验，让她成为了一位认知全面的导演。演过方知舞台上的眼界，做舞者的经历，让她成为了一位不可多得的舞者；导过才知晓整体的效果更为重要，做导演时便更能以大局为重。
有人曾问郭爽为何要如此拼搏，她说自己相信一句话：“强者，不是没有眼泪，而是含着眼泪依然奔跑。”不服输的性格已经印刻在她的基因中，伴随着她追逐自己的梦。舞蹈是动力、是寄托，更是责任，虽然她也曾面对伤痛，挫败于诱惑，但舞蹈早已融入她的生命，超越了爱。
郭爽的身形已经逾越了瘦，她早已过了需要克制饮食保持体态的阶段。从10岁考取解放军艺术学院开始，她的人生就与舞蹈联系在了一起。
中国内地的选秀类节目在2004年至2005年间逐渐兴起，在经历了蓬勃期、黯淡期之后，大量的选秀类节目在十年间根据广电政策和观众喜好而转型，最终角逐的多为歌手竞赛真人秀或草根音乐真人秀。随着此类节目的收视长红，全民歌唱的势头高涨。2013年一档舞蹈类选秀节目《舞林争霸》横空出世，郭爽作为第五期选手参加了节目录制。
参选《舞林争霸》之时，郭爽已经获得过国家文化部最高奖“文华奖 ”“桃李杯”“荷花奖”等七项国家级舞蹈金奖。16岁时，她便凭借古典舞独舞《问君何时归》一举拿下当年“桃李杯”一等奖。在之后十多年的专业生涯中，她是《天边的红云》里拿着枪冲在最前面的女红军战士，是《东厢记》里温婉的古典美人，也是《一个关于渴望的梦》中在路上的追梦摩登女郎。她将曼妙的舞姿与威亚结合，诠释了敦煌壁画中的飞天。她已经不必用选秀节目证实自己的实力，但娱乐节目对行业发展的促进使郭爽怀抱希望，她渴望着舞蹈行业的蓬勃发展。舞蹈是独立的艺术表现形式，舞者的价值并非是给歌手伴舞，并非是给影视演员作替身，并非定要依托于其他行业。然而舞蹈的门槛远高于唱歌，身體条件、场地场所、表演形式的多重限制，使得舞蹈依旧是普通民众“可远观不可亵玩”的艺术。
跨界的格局
在收获了奥运会、全运会、世博会，央视春节联欢晚会等大型晚会和开幕式的“特邀领舞”等荣誉后，郭爽依旧在为专属于舞者的舞台而追逐，她始终揣着自己的艺术梦。她以巴赫的G大调无伴奏大提琴曲为灵感，创作的舞蹈《追梦》，利用演员肢体将色彩的流动与音乐融合；她还将古筝艺术家请上舞台，让两位现代舞舞者踏着古韵悠然的节奏重新演绎高山流水。以郭爽获奖作品为主，融合中国古典舞、当代舞、民间舞以及现代舞的舞蹈专场——《掠过尘路的清风》更是邀请了国内顶尖艺术家跨界合作。
跨界合作是郭爽突破舞蹈作为陪衬局面的利器。跨界合作之中，舞者需要用舞蹈表现自己对艺术的理解，这与伴舞要突出他人为艺术主体有着本质的区别。在与中国纺织协会设计中心首席设计师胡社光时装发布秀的合作之中，郭爽着白衣随着音乐舞动着身体。她赤足踏在黑色的地面上，一头秀发随着身体的韵律如水波般舞动。黑色发丝间挑染的红色如火焰一般，在一水黑色的成衣作品映射下显得尤为醒目。她的脸上涂着白色油彩，看上去有着鬼魅一般的神秘感，又带着一丝如仙的空灵。某一个瞬间，音乐与模特的脚步同时停止，只有郭爽如白衣精灵般游弋在秀场，将灵气飘散在空气之中。郭爽的这段舞并没有与胡社光提前细致商议，而是两人的即兴碰撞。她用自己感受到的现场气氛、呼吸、音乐，形成了自然的舞动。作为舞者，郭爽在那一刻取代了展示时装的模特，主宰了整个舞台，用自己擅长的舞蹈形式从另一个角度表达了设计师的思索。
从台前到幕后的转身
郭爽对于跨界的尝试一直没有停止。她参与制作中央电视台中韩联合制作的真人秀节目《叮咯咙咚呛》，担任中方副导演和舞蹈总监。这是一档文化传承类综艺节目，将非物质文化遗产与娱乐相结合，由明星嘉宾与非遗文化传承人共同完成融合创新任务。因为是跨国合作，工作中遇到了前所未有的困难。电视节目制作团队庞大，导演组开会常常是几十人，中韩语来回翻译，一开就是几个小时。文化差异、语言障碍使得合作难上加难，工作进展缓慢。郭爽回忆那段工作时说：“每天12点结束拍摄，开会开到凌晨3点。当中国团队在梳理拍摄内容时，韩国方面可能一直在确认演员明天想吃汉堡。”面对这种状况，郭爽的原则是不推诿、不犹豫，用行动力说话，她直接果断的作风获得了双方的信任和尊重。节目设定最后一集是用舞台呈现最重要、最精彩的一集，郭爽设计的呈现方案，经过团队各工种的配合，艺人最终完成了设计表演的内容，拍摄顺利杀青。郭爽实现了她在电视导演行业的跨界，也完成了她从台前到幕后的转身。《叮咯咙咚呛》第二季完结，郭爽又投入到新节目《角儿来了》的录制之中，作为国内首个大型融媒体互动戏曲访谈秀，节目挑选多样剧种和流派，反映多民族多地域文化风情及非物质文化遗产；以情景舞台引导名家故事访谈，并通过多种形式增加线上线下观众与录制现场名角实时互动，这在国内戏曲节目中尚属首次。
“曾经当我站在舞台上精雕细琢着舞蹈动作不得其解时，就会希望与导演沟通得到指点，但导演经常会让我自己看着跳。当我成为导演要掌控全局的时候，才知道，舞者的某一个动作或许都不会被镜头捕捉到。郭爽说，当一个人的格局上升之后，对自身的理解也不再局限。在台前，在意的是自己的动作；在幕后，考虑的是整体的呈现效果。郭爽多年的舞台经验，让她成为了一位认知全面的导演。演过方知舞台上的眼界，做舞者的经历，让她成为了一位不可多得的舞者；导过才知晓整体的效果更为重要，做导演时便更能以大局为重。
有人曾问郭爽为何要如此拼搏，她说自己相信一句话：“强者，不是没有眼泪，而是含着眼泪依然奔跑。”不服输的性格已经印刻在她的基因中，伴随着她追逐自己的梦。舞蹈是动力、是寄托，更是责任，虽然她也曾面对伤痛，挫败于诱惑，但舞蹈早已融入她的生命，超越了爱。