在中国街拍属于高速发展，但是这种成长太快，有点缺“钙”。就像盖房子一样，盖得太快，中间肯定会有一些瑕疵的地方。表面上有一些东西会达到一定程度，但是内在的东西还是很缺乏的。
　　 BQ = 《北京青年》周刊LH = 李晖
　　 BQ：最初是什么原因让你从一名时装总监转做街拍？
　　L：当时觉得中国缺少一个平民出镜的内容和平台，纯街拍，而且当时新媒体刚刚起步。街拍也是我一直想做的一件事。通过街拍能够让大家更想展现自己，不一定是我一定要穿得多贵，重在怎么能够把这些东西穿得好玩。街拍就是这么玩出来的。
　　BQ：你是怎么看待街拍这种表达方式的？
　　L：街拍这种表达方式比较直接，好就是好，不好就是不好，没有拖泥带水。街拍的优势就是接地气儿，更生活化更实用化，而杂志的时尚大片玩的是创意。街拍不像我们平时在杂志上看到的时装大片一样，高不可攀。同时，我们也可以看到明星平时穿衣的风采，你会觉得这些人离你更近一些。
　　BQ：你是什么时候对街拍有认识的？
　　L：在八九年前我第一次去时装周，那时候看时装周的亚洲人非常少，可能有五六个人吧。可能由于我个人的身高优势，加上自己穿得比较有特点，就有人在拍我，那个时候不知道他们在街拍，脑子里也没有街拍这个词。
　　BQ：你最喜欢什么风格的街拍？
　　L：我个人很喜欢欧美大气的风格，不过也有时候会比较喜欢层叠的、混搭的东西。我平时的街拍中很少拍日系的风格，日系风格的街拍特别讲究搭配，哪一层之间搭什么，恨不得颜色、鞋、包，包括你能看到日本人从头发到妆容到手指甲、脚指甲到手机，都是全套的。而欧美风格更随性一点。
　　BQ： 怎么拍才好看？
　　L：走起来拍会更好看，走的那一瞬间更放松一点、更灵动一点。自己拍的时候可以随意拍几张，看自己哪个角度拍出来好看。如果有点紧张，可以手里抓个包，或者扶着墙一站，借一些外力让你觉得肢体摆着舒服。最重要的是自然，并不是摆造型，随随便便往那儿一站，多拍几张，自己看着调整。其实街拍挺简单的，只要你多拍就马上能够找到感觉了。
　　BQ：街拍中怎样才能体现出中国特色？
　　L：之前也有过中国特点的街拍，比如春节的时候拍“中国红”。我还是希望中国的设计师能够有很好的作品，这和一个国家的历史文化有着很大的联系。我记得之前有人问老佛爷卡尔.拉格菲尔德眼中是否有很欣赏的年轻设计师，卡尔.拉格菲尔德说，我不认为现在有我欣赏的设计师，一个优秀的设计师需要多年的经验积累。当然中国目前也有一批很不错的年轻设计师，我希望在他们40岁的时候能够有属于自己特色的作品。