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【摘要】：在中国传统文明中，“和谐”传达出中国古典哲学思想关于人与人、人与自然的最古老的人文理念：“天人合一”。中国传统绘画具有充分的“和谐”思想理念，这种理念在我们和谐社会的建设中也能发挥重要的作用意义。
【关键词】：中国传统绘画；“和谐”表现；和谐社会；作用研究
一、中国传统绘画的“和谐”根源
“和谐”是中华民族的大智慧，中国传统文化中的“和谐”从大处来讲是自然界与人类社会的普遍法则，就个人来说具有协调身心的作用。中国传统绘画受中国几千年的文化传统积淀的影响，在这个大智慧的影响下，“和谐”内化为中国传统绘画的永恒的状态。
“乐而不淫，哀而不伤。”艺术表现哀、乐之情，应符合“和谐”的原则，哀、乐有度，过犹不及。“和谐”要求艺术对于心理、情感的作用，以及艺术与社会、政治的有机联系。使人们可以通过艺术欣赏达到对社会存在状态的感受和认识，这是“和谐”对于人的身心的调节作用。中国传统绘画虽然描绘悲欢离合、阴晴圆缺，但通达地明了“此事古难全”，进而表达“但愿人长久，千里共婵娟”的和美理想。“中国传统绘画中既没有那种金刚怒目式的狂暴激愤也没有痛不欲生的哀伤绝望；既没有壮怀激烈的气吞山河也没有欣喜若狂的手舞足蹈。”中国传统绘画的基调以恬静、柔和为主。古人认为：“和谐”的生成是通过对立统一的辩证法原则，即是中国传统哲学思想“和实生物”原则，传统绘画遵循黑白、虚实、藏露、松紧、聚散、轻重、大小等对立统一法则。中国传统绘画将很多对立的绘画要素进行统一，这种统一不落痕迹，恰到好处。现在绘画中的两个不同要素“点”和“线”，在传统绘画中是一致的。对于战争等血腥、矛盾性的题材，传统绘画的表达含蓄。“和谐”的传统理念促使传统绘画从对立走向统一。
中国传统“和谐”的表现具有深刻的思想根源。中国传统思想的三大支柱：儒家、道家、佛教对于“和谐”有不同方式的表现。儒家的“仁”“礼” 制约着中国传统绘画对于情感的夸张表达；儒家对于人品、品德的高要求促使画家通过“和谐”的方式，平和自然地表达内在的修养。 道家的阴阳学说诠释了“和谐”的实现过程中的对立统一之道，实现了深奥与简洁的和谐共处。佛家求“缘”，画家与万物所结下的“善缘”，使得画家得以感悟万千世相，诉诸笔端，是画面上的一片安静、宁和之境。
二、中国传统绘画的“和谐”表现
中国传统绘画的“和谐”主要表现在“水墨之和谐”、“构成之和谐”和“多彩之和谐”上。
（一）水墨之和谐
水，在中国传统哲学中是一种象征品质高尚的意象。“上善若水，水善利万物而不争。”抽刀断水水更流，水是至柔的，水流遇到障碍，会自动拐弯，绝不硬碰硬，拥有水性的人内心必定是平和的。水泽被万物而不争名利，是最高境界的善行。水的道德性格常被用来喻人、教人，老子以水的形象来制定圣人的言行标准，水德即是“道”的体现，所以拥有水的秉性的人即为圣人，即是道的体现者。传统水墨画不只把“水”作为一种绘画媒介，更是固定的程式和表现手法，水是传统画家追求的个性和心态。
墨在水的作用下会产生丰富的墨象和色阶变化。水墨画所借助的媒介材料本身就具有中华民族特有的文化印痕，正是“肇自然之性，成造化之功”。细腻的墨通过不同量的水分稀释在生宣上，自然渗化产生出水墨氤氲的流动感和气韵生动的节律感。“夫随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴吾唐代。故张璪员外树石，气韵俱胜，笔墨积微。”水墨交融与渗化所蕴涵的就是“禅”、“道”之精髓。 “笔以立形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”黑色的变化，黑白的交融即一阴一阳谓之道。水、墨本来就是从自然中来，产生的层次表现了自然造化的无限丰富。
（二）构成之和谐
现代设计观念认为点是视觉元素中最小的单位，点有大小、形状之别。不同的点具有不同的性格。点与线的关系是：点动成线，“线是点的平行、旋转移动的轨迹，点的形状、轨迹不同，其线的形态就不同”，在传统绘画中，点是由线演化出来的，像雨点皴、米点皴都属于短线皴。雨点皴主张以中锋画物象的轮廓，秃笔沿着山、石的形态，由上向下皴行笔，要求行笔短，墨色干湿相间，笔墨质朴厚重，形成密点攒簇。
中国画线条具有丰富的哲学内涵，将所有的对立、不统一都消解与线条的灵动变化中。中国传统绘画习惯用对立的两种元素来阐述用线技法，“独阴不长、独阳不生、阳中有阴、阴中有阳”，线要在动中求静、刚中寓柔，寄阴柔于阳刚而不失阳刚。中国传统绘画以线为主，这在先秦的帛画上就体现出来。中国绘画的线条讲究阴阳相依、刚柔相济的和谐境界。绘画的大范畴，比如气韵生动都可以从一个个单独的线条中体现出来，这是“统一”“和”在线条中的体现。
（三）多彩之和谐
中国传统绘画的“和谐”还表现在丰富的色彩魅力上，色彩之美来自意境，中国传统诗词中多有颜色的出现，“雨中草色绿堪染，水中桃花红欲然”王维笔下的绿与红是用来言情的；“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。”李商隐笔下的紫与黄是暗暗的、融融的、平和的、温软的；“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”朱熹笔下的紫与红是他的整个春天；“春风依旧。著意隋堤柳。搓得鹅儿黄欲就。”赵令畤笔下的鹅黄色是如此的美妙。
可以说古代的诗词扩大了色彩的表现范围，中国画用色不重对自然物象的色彩描绘，而旨在“释义”，挖掘色彩的内在含义。传统中国画画论把“敷色”名之为“赋彩”，从物象内部领会色彩，把动态的万物色相经归“类”、定“性”、随“形”走向释“义”、达“意”的目的，即所谓“随类赋彩”，或称“意象用色”，即“色随意行”，以感情定色，以想象定色。传统绘画的色彩魅力还来自于色彩的传神。
三、中国传统绘画中“和谐”的社会作用意义
绘画作品、绘画思想中的“和谐”对于科学理解和正确弘扬 “和谐”文化，加强对“和谐”思想的研究、推广具有重要的社会意义。世界上有不同的文明和文化、几百个国家、几千个民族。国际社会是多元而互补的，既冲突又相互交流。冲突出现的时候，“和谐”就显出它的巨大作用。中国人自古就讲究性情和顺、处事平和，讲究与自然、他人、社会的和谐共处，民间有俗语：“家和万事兴”、“和气生财”。“和谐”影响了古往今来的社会各个方面，孔子主张“礼治平和”、“和为贵”的社会秩序，期望以“大顺治天下”，用“和”来排除争端；孟子的“天时不如地利，地利不如人和”；老子的“万物负阴以抱阳，冲气以为和”；《淮南子》“天地之气莫大于和”“阴阳相接乃能成和”； 《礼记》“人之所以群居和壹之理尽矣”；《中庸》“和也者天下之达道也”等等。
四、结语
“和谐”在我们今天的生活中仍然具有重要的意义。我们今天倡导社会生活各方面的和谐。社会主义和谐社会是人类孜孜以求的美好理想，更是马克思主义政党不懈追求的一种社会理想。中共十六大报告第一次将“社会更加和谐”作为重要目标提出。政治纲领和措施，将传统“和谐”文化在新时代的应用、延续和发扬。在国家十三五规划任务中，“和谐”又是保障社会发展和完善的重要根基。因此，研究“和谐”在中国传统绘画中的体现和它在和谐社会构建中的作用具有积极的社会现实意义。
参考文献：
[1] 潘运告著.汉魏六朝书画论[M].湖南美术出版；
[2] 冀昀著.庄子[M].线装书局；
[3] 于安澜编.画论丛刊[M].人民美术出版，1958年；
[4] 徐复观著.中国艺术精神[M].广西师范大学出版，2007年；
[5] 叶朗著.中国美学史大纲[M].上海人民出版，1985年。
【关键词】：中国传统绘画；“和谐”表现；和谐社会；作用研究
一、中国传统绘画的“和谐”根源
“和谐”是中华民族的大智慧，中国传统文化中的“和谐”从大处来讲是自然界与人类社会的普遍法则，就个人来说具有协调身心的作用。中国传统绘画受中国几千年的文化传统积淀的影响，在这个大智慧的影响下，“和谐”内化为中国传统绘画的永恒的状态。
“乐而不淫，哀而不伤。”艺术表现哀、乐之情，应符合“和谐”的原则，哀、乐有度，过犹不及。“和谐”要求艺术对于心理、情感的作用，以及艺术与社会、政治的有机联系。使人们可以通过艺术欣赏达到对社会存在状态的感受和认识，这是“和谐”对于人的身心的调节作用。中国传统绘画虽然描绘悲欢离合、阴晴圆缺，但通达地明了“此事古难全”，进而表达“但愿人长久，千里共婵娟”的和美理想。“中国传统绘画中既没有那种金刚怒目式的狂暴激愤也没有痛不欲生的哀伤绝望；既没有壮怀激烈的气吞山河也没有欣喜若狂的手舞足蹈。”中国传统绘画的基调以恬静、柔和为主。古人认为：“和谐”的生成是通过对立统一的辩证法原则，即是中国传统哲学思想“和实生物”原则，传统绘画遵循黑白、虚实、藏露、松紧、聚散、轻重、大小等对立统一法则。中国传统绘画将很多对立的绘画要素进行统一，这种统一不落痕迹，恰到好处。现在绘画中的两个不同要素“点”和“线”，在传统绘画中是一致的。对于战争等血腥、矛盾性的题材，传统绘画的表达含蓄。“和谐”的传统理念促使传统绘画从对立走向统一。
中国传统“和谐”的表现具有深刻的思想根源。中国传统思想的三大支柱：儒家、道家、佛教对于“和谐”有不同方式的表现。儒家的“仁”“礼” 制约着中国传统绘画对于情感的夸张表达；儒家对于人品、品德的高要求促使画家通过“和谐”的方式，平和自然地表达内在的修养。 道家的阴阳学说诠释了“和谐”的实现过程中的对立统一之道，实现了深奥与简洁的和谐共处。佛家求“缘”，画家与万物所结下的“善缘”，使得画家得以感悟万千世相，诉诸笔端，是画面上的一片安静、宁和之境。
二、中国传统绘画的“和谐”表现
中国传统绘画的“和谐”主要表现在“水墨之和谐”、“构成之和谐”和“多彩之和谐”上。
（一）水墨之和谐
水，在中国传统哲学中是一种象征品质高尚的意象。“上善若水，水善利万物而不争。”抽刀断水水更流，水是至柔的，水流遇到障碍，会自动拐弯，绝不硬碰硬，拥有水性的人内心必定是平和的。水泽被万物而不争名利，是最高境界的善行。水的道德性格常被用来喻人、教人，老子以水的形象来制定圣人的言行标准，水德即是“道”的体现，所以拥有水的秉性的人即为圣人，即是道的体现者。传统水墨画不只把“水”作为一种绘画媒介，更是固定的程式和表现手法，水是传统画家追求的个性和心态。
墨在水的作用下会产生丰富的墨象和色阶变化。水墨画所借助的媒介材料本身就具有中华民族特有的文化印痕，正是“肇自然之性，成造化之功”。细腻的墨通过不同量的水分稀释在生宣上，自然渗化产生出水墨氤氲的流动感和气韵生动的节律感。“夫随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴吾唐代。故张璪员外树石，气韵俱胜，笔墨积微。”水墨交融与渗化所蕴涵的就是“禅”、“道”之精髓。 “笔以立形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”黑色的变化，黑白的交融即一阴一阳谓之道。水、墨本来就是从自然中来，产生的层次表现了自然造化的无限丰富。
（二）构成之和谐
现代设计观念认为点是视觉元素中最小的单位，点有大小、形状之别。不同的点具有不同的性格。点与线的关系是：点动成线，“线是点的平行、旋转移动的轨迹，点的形状、轨迹不同，其线的形态就不同”，在传统绘画中，点是由线演化出来的，像雨点皴、米点皴都属于短线皴。雨点皴主张以中锋画物象的轮廓，秃笔沿着山、石的形态，由上向下皴行笔，要求行笔短，墨色干湿相间，笔墨质朴厚重，形成密点攒簇。
中国画线条具有丰富的哲学内涵，将所有的对立、不统一都消解与线条的灵动变化中。中国传统绘画习惯用对立的两种元素来阐述用线技法，“独阴不长、独阳不生、阳中有阴、阴中有阳”，线要在动中求静、刚中寓柔，寄阴柔于阳刚而不失阳刚。中国传统绘画以线为主，这在先秦的帛画上就体现出来。中国绘画的线条讲究阴阳相依、刚柔相济的和谐境界。绘画的大范畴，比如气韵生动都可以从一个个单独的线条中体现出来，这是“统一”“和”在线条中的体现。
（三）多彩之和谐
中国传统绘画的“和谐”还表现在丰富的色彩魅力上，色彩之美来自意境，中国传统诗词中多有颜色的出现，“雨中草色绿堪染，水中桃花红欲然”王维笔下的绿与红是用来言情的；“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。”李商隐笔下的紫与黄是暗暗的、融融的、平和的、温软的；“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”朱熹笔下的紫与红是他的整个春天；“春风依旧。著意隋堤柳。搓得鹅儿黄欲就。”赵令畤笔下的鹅黄色是如此的美妙。
可以说古代的诗词扩大了色彩的表现范围，中国画用色不重对自然物象的色彩描绘，而旨在“释义”，挖掘色彩的内在含义。传统中国画画论把“敷色”名之为“赋彩”，从物象内部领会色彩，把动态的万物色相经归“类”、定“性”、随“形”走向释“义”、达“意”的目的，即所谓“随类赋彩”，或称“意象用色”，即“色随意行”，以感情定色，以想象定色。传统绘画的色彩魅力还来自于色彩的传神。
三、中国传统绘画中“和谐”的社会作用意义
绘画作品、绘画思想中的“和谐”对于科学理解和正确弘扬 “和谐”文化，加强对“和谐”思想的研究、推广具有重要的社会意义。世界上有不同的文明和文化、几百个国家、几千个民族。国际社会是多元而互补的，既冲突又相互交流。冲突出现的时候，“和谐”就显出它的巨大作用。中国人自古就讲究性情和顺、处事平和，讲究与自然、他人、社会的和谐共处，民间有俗语：“家和万事兴”、“和气生财”。“和谐”影响了古往今来的社会各个方面，孔子主张“礼治平和”、“和为贵”的社会秩序，期望以“大顺治天下”，用“和”来排除争端；孟子的“天时不如地利，地利不如人和”；老子的“万物负阴以抱阳，冲气以为和”；《淮南子》“天地之气莫大于和”“阴阳相接乃能成和”； 《礼记》“人之所以群居和壹之理尽矣”；《中庸》“和也者天下之达道也”等等。
四、结语
“和谐”在我们今天的生活中仍然具有重要的意义。我们今天倡导社会生活各方面的和谐。社会主义和谐社会是人类孜孜以求的美好理想，更是马克思主义政党不懈追求的一种社会理想。中共十六大报告第一次将“社会更加和谐”作为重要目标提出。政治纲领和措施，将传统“和谐”文化在新时代的应用、延续和发扬。在国家十三五规划任务中，“和谐”又是保障社会发展和完善的重要根基。因此，研究“和谐”在中国传统绘画中的体现和它在和谐社会构建中的作用具有积极的社会现实意义。
参考文献：
[1] 潘运告著.汉魏六朝书画论[M].湖南美术出版；
[2] 冀昀著.庄子[M].线装书局；
[3] 于安澜编.画论丛刊[M].人民美术出版，1958年；
[4] 徐复观著.中国艺术精神[M].广西师范大学出版，2007年；
[5] 叶朗著.中国美学史大纲[M].上海人民出版，1985年。