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安德鲁·怀斯被誉为美国怀乡写实主义绘画大师，是20世纪最杰出的画家之一。其作品风格静谧、细腻，富有诗意，作品透露出作者对家乡和村庄的深深眷恋。怀斯虽然没有进入专业的艺术院校学习，但是这并不能阻碍怀斯在艺术道路上的脚步。相反，在他的绘画中，人们可以溯源到许多优秀艺术家的身影，本文则通过怀斯的绘画视角，分析温格斯·霍默对怀斯绘画视角的影响。
一、霍默水彩画中的人文情怀
（一）19世纪到20世纪美国绘画的时代背景
19世纪，欧洲的工业革命传到了美国，使美国经济迅速发展起来，由于美国南北政策不同，因此双方爆发了南北战争。而美国内战与工业革命带来的社会变革使得艺术家的观念发生变化，画家更加注重现实生活，作品中表达的往往是美国人民的朴实生活，展现出战后人们重建家园的坚强精神。这一时期主要以温格斯·霍默和托马斯·艾金斯为代表，他们主要以身边的自然景观、人物作为创作对象，表现美国内战后人们的精神状态和重建家园时人们坚强、忍耐的性格。
20世纪爆发了两次世界大战，给世界带来了巨大的冲击，对社会的影响也是空前绝后的，尤其是新的艺术思潮，主要代表是美国20世纪40年代形成的抽象表现主义，这里面存在两个派别。以波洛克、德库宁、马瑟韦尔为代表的行动画派主张无意识的绘画行为，而以罗斯科、纽曼为代表的色域画派强调画面色块，主张画面与观者的联系。无论是行动画派还是色域画派，抽象表现主义艺术家的主要创作目的是强调个人的主观情感，追求作品当中的线条、色彩、结构，放弃了绘画内容的主题性。
（二）霍默水彩画中题材的视角
霍默的水彩作品反映了19世纪到20世纪初美国人民的生活，常常以渔民、妇女、士兵、水手为主要表现题材。在霍默早期的作品中，表现手法严谨而又细腻。例如，《等船归来》描绘的场景是海边夕阳下一个小男孩坐在一艘渔船上等着父亲打鱼归来，旁边的母亲抱着另一个孩子。霍默把小男孩那种执拗的性格描绘得淋漓尽致，使画面中带有故事性。最为代表的是《新小说》，背景的大面积重色衬托着一名躺着渐渐枯黄的草地上的红裙女孩，女孩沉浸在小说的故事中。整幅画面给人自然、身临其境的感觉，观者仿佛面对这个少女。
这一时期，霍默的创作并不是在一处固定的地点而是遍布全美寻找灵感。1861年4月美国内战爆发，《哈泼周刊》委派霍默深入战地作为战地画师，在长达四年的时间中，他创作了许多反映战斗、军旅生活的作品，如《前线战俘》。1869年，霍默又来到了新泽西长滩海边创作了一系列以《鹰头海岸》为代表的海景画作品。到了晚期，霍默的绘画一改早期作品的清新情调，开始描绘大海的汹涌澎湃与人的顽强不屈，例如，《求绳索》表现了童子军在肆虐的海风中救助村民的场景。
二、霍默对怀斯绘画的影响
（一）怀斯对霍默绘画视角的继承
20世纪，美国主张的抽象表现主义使得写实主义在这一时期并不被重视，抽象表现主义的艺术家强调绘画的自由与无目的性以及个人情感，这就会放弃对生活经验的细致观察。由此看来，19世纪霍默笔下的那种人文情怀显得弥足珍贵。
1917年，怀斯出生在美国宾夕法尼亚州的一个艺术家庭中，他虽然没有像霍默那样进入专业的艺术院校学习，但从小受到良好的艺术熏陶。怀斯的一生经历了两次世界大战，因此怀斯的作品中无论是早期还是晚期都透露着苦难的生活、人民心中的忧郁以及敏感的情绪。在20世纪美国抽象表现主义横行的时代，怀斯并没有跟随众人的脚步，人们可以从怀斯的绘画作品中找到霍默的影子，两人在1936年结识，霍默作品的构图很多都采用大面积的背景突出人物，人物或站或坐，静静地看着远方，如《清新的空气》。绘画视角的选择上，怀斯无疑继承了霍默作品中的人文关怀，就像怀斯从1971年开始创作的《海尔格系列》作品，也将人物放置在较大面积的背景前，以突出人物，人物形象安静自然，好像正在思考。与霍默不同的是，怀斯并没有像霍默一样游历全美而是在自己的故乡选择身边的事物表达自身的情感。
（二）从霍默的人文情怀到怀斯的乡土现实主义
霍默的人文情怀是通过不断游历表现出来的，从描绘美国内战到1869年来到新泽西州长滩，再到晚年所创作的人与自然抗争的场面。霍默所表现的是对当时社会状况的思考与记录，随着年龄的增长，其生活感悟加深，晚年一系列作品呈现的是对生命的体验。这一点怀斯与霍默是极为相似的，正如怀斯所说：“一个人艺术的进境与深刻是和他对事物的爱恋程度有深厚关系的。”
怀斯一生的创作都围绕他的家乡，作品包含着怀斯对家乡的眷恋。他的绘画通过现实主义的写实技巧去表现自然景观、人物、动物，但是这种写实技巧是经过画家对生活的体验观察，然后提炼出来的，这种写实是带有画家自身的抽象意念的，怀斯也曾说过：“我衷心认为自己是抽象主义者，我所画的人物主题中的核心是高度抽象的，当你认真观察时即便是单纯的物体也能感受到无限的情感。”因此，怀斯的写实主义不光是对霍默绘画视角的继承，更是在继承中提炼更高的意念，怀斯作品表现出的草地、树木、人物、鸟兽都带有对绘画对象的感悟。
三、霍默影响下的怀斯人物绘画艺术风格
（一）怀斯艺术风格的形成转折
20世纪的艺术流派众多，画面形式风格多种多样，但是怀斯一生的艺术风格没有特别明显的变化，也没有被众多的艺术流派所左右，而是坚持自己的艺术风格。但是，1945年，怀斯的父亲因车祸而丧生，这对怀斯来讲是一个极其重要的转折点。如果说霍默对于怀斯的影响是潜移默化的，那么怀斯父亲离世对怀斯的影响就是一个导火索。对比怀斯1945年前后的作品，人们不难发现，作品蕴含对生命的重新思考和对父亲的怀念。在《1946年的冬天》这幅作品中，描绘的是一名身着黑色大衣的男孩从山上跑下来，整幅画面中的人物给人快要摔倒的样子，充满了不平衡感。那个男孩其实就是怀斯自己的缩影，充满了彷徨和伤心。此后，怀斯的作品都蕴含非常悲伤的情绪。
（二）怀斯人物绘画的精神内涵
任何一位画家对于自身的创作都带有定位，霍默对怀斯绘画视角的选择无疑是有一定影响的，从怀斯父亲离世开始，怀斯的绘画作品就开始出现凄凉的情感。
《克里斯蒂娜的世界》是怀斯于1948年创作的，主人公是一名身患小儿麻痹的姑娘，在草地上艰难爬行。对比《1946年的冬天》两幅作品，画家都对画面中地平线进行了处理，使画面达到一种平衡感，而对于画面中的人物，一種动作打破了这种画面的平衡与协调，这很容易使人联想到什么。怀斯一生的创作对象都是他生活地方的平凡人物、事物，在怀斯的作品中，人们却能感受到哪怕是生活中的一扇门都带有不平凡的情感。怀斯曾说过：“抽象主义者摒弃绘画的对象，随性地加上色彩和气氛，但为什么不能真实一点，以便更加地了解它呢？”怀斯在他的作品中融入了对生活的体验，即便是很单纯的物体，人们也能感受到怀斯对绘画对象的情感表达，怀斯的作品不光有着精湛的绘画技巧，更多的是抒发自身对情感的表达。
四、结语
任何一位艺术家的成长都离不开生活，怀斯艺术风格的形成不光受到霍默绘画视角的影响，更受他的生活经历影响。优秀作品不单采用高超的绘画技巧，更多的是艺术家对生活的感悟和情感的表达。
（吉林大学艺术学院）
作者简介：张浩天（1997-），男，吉林辽源人，硕士在读，研究方向：水彩。
一、霍默水彩画中的人文情怀
（一）19世纪到20世纪美国绘画的时代背景
19世纪，欧洲的工业革命传到了美国，使美国经济迅速发展起来，由于美国南北政策不同，因此双方爆发了南北战争。而美国内战与工业革命带来的社会变革使得艺术家的观念发生变化，画家更加注重现实生活，作品中表达的往往是美国人民的朴实生活，展现出战后人们重建家园的坚强精神。这一时期主要以温格斯·霍默和托马斯·艾金斯为代表，他们主要以身边的自然景观、人物作为创作对象，表现美国内战后人们的精神状态和重建家园时人们坚强、忍耐的性格。
20世纪爆发了两次世界大战，给世界带来了巨大的冲击，对社会的影响也是空前绝后的，尤其是新的艺术思潮，主要代表是美国20世纪40年代形成的抽象表现主义，这里面存在两个派别。以波洛克、德库宁、马瑟韦尔为代表的行动画派主张无意识的绘画行为，而以罗斯科、纽曼为代表的色域画派强调画面色块，主张画面与观者的联系。无论是行动画派还是色域画派，抽象表现主义艺术家的主要创作目的是强调个人的主观情感，追求作品当中的线条、色彩、结构，放弃了绘画内容的主题性。
（二）霍默水彩画中题材的视角
霍默的水彩作品反映了19世纪到20世纪初美国人民的生活，常常以渔民、妇女、士兵、水手为主要表现题材。在霍默早期的作品中，表现手法严谨而又细腻。例如，《等船归来》描绘的场景是海边夕阳下一个小男孩坐在一艘渔船上等着父亲打鱼归来，旁边的母亲抱着另一个孩子。霍默把小男孩那种执拗的性格描绘得淋漓尽致，使画面中带有故事性。最为代表的是《新小说》，背景的大面积重色衬托着一名躺着渐渐枯黄的草地上的红裙女孩，女孩沉浸在小说的故事中。整幅画面给人自然、身临其境的感觉，观者仿佛面对这个少女。
这一时期，霍默的创作并不是在一处固定的地点而是遍布全美寻找灵感。1861年4月美国内战爆发，《哈泼周刊》委派霍默深入战地作为战地画师，在长达四年的时间中，他创作了许多反映战斗、军旅生活的作品，如《前线战俘》。1869年，霍默又来到了新泽西长滩海边创作了一系列以《鹰头海岸》为代表的海景画作品。到了晚期，霍默的绘画一改早期作品的清新情调，开始描绘大海的汹涌澎湃与人的顽强不屈，例如，《求绳索》表现了童子军在肆虐的海风中救助村民的场景。
二、霍默对怀斯绘画的影响
（一）怀斯对霍默绘画视角的继承
20世纪，美国主张的抽象表现主义使得写实主义在这一时期并不被重视，抽象表现主义的艺术家强调绘画的自由与无目的性以及个人情感，这就会放弃对生活经验的细致观察。由此看来，19世纪霍默笔下的那种人文情怀显得弥足珍贵。
1917年，怀斯出生在美国宾夕法尼亚州的一个艺术家庭中，他虽然没有像霍默那样进入专业的艺术院校学习，但从小受到良好的艺术熏陶。怀斯的一生经历了两次世界大战，因此怀斯的作品中无论是早期还是晚期都透露着苦难的生活、人民心中的忧郁以及敏感的情绪。在20世纪美国抽象表现主义横行的时代，怀斯并没有跟随众人的脚步，人们可以从怀斯的绘画作品中找到霍默的影子，两人在1936年结识，霍默作品的构图很多都采用大面积的背景突出人物，人物或站或坐，静静地看着远方，如《清新的空气》。绘画视角的选择上，怀斯无疑继承了霍默作品中的人文关怀，就像怀斯从1971年开始创作的《海尔格系列》作品，也将人物放置在较大面积的背景前，以突出人物，人物形象安静自然，好像正在思考。与霍默不同的是，怀斯并没有像霍默一样游历全美而是在自己的故乡选择身边的事物表达自身的情感。
（二）从霍默的人文情怀到怀斯的乡土现实主义
霍默的人文情怀是通过不断游历表现出来的，从描绘美国内战到1869年来到新泽西州长滩，再到晚年所创作的人与自然抗争的场面。霍默所表现的是对当时社会状况的思考与记录，随着年龄的增长，其生活感悟加深，晚年一系列作品呈现的是对生命的体验。这一点怀斯与霍默是极为相似的，正如怀斯所说：“一个人艺术的进境与深刻是和他对事物的爱恋程度有深厚关系的。”
怀斯一生的创作都围绕他的家乡，作品包含着怀斯对家乡的眷恋。他的绘画通过现实主义的写实技巧去表现自然景观、人物、动物，但是这种写实技巧是经过画家对生活的体验观察，然后提炼出来的，这种写实是带有画家自身的抽象意念的，怀斯也曾说过：“我衷心认为自己是抽象主义者，我所画的人物主题中的核心是高度抽象的，当你认真观察时即便是单纯的物体也能感受到无限的情感。”因此，怀斯的写实主义不光是对霍默绘画视角的继承，更是在继承中提炼更高的意念，怀斯作品表现出的草地、树木、人物、鸟兽都带有对绘画对象的感悟。
三、霍默影响下的怀斯人物绘画艺术风格
（一）怀斯艺术风格的形成转折
20世纪的艺术流派众多，画面形式风格多种多样，但是怀斯一生的艺术风格没有特别明显的变化，也没有被众多的艺术流派所左右，而是坚持自己的艺术风格。但是，1945年，怀斯的父亲因车祸而丧生，这对怀斯来讲是一个极其重要的转折点。如果说霍默对于怀斯的影响是潜移默化的，那么怀斯父亲离世对怀斯的影响就是一个导火索。对比怀斯1945年前后的作品，人们不难发现，作品蕴含对生命的重新思考和对父亲的怀念。在《1946年的冬天》这幅作品中，描绘的是一名身着黑色大衣的男孩从山上跑下来，整幅画面中的人物给人快要摔倒的样子，充满了不平衡感。那个男孩其实就是怀斯自己的缩影，充满了彷徨和伤心。此后，怀斯的作品都蕴含非常悲伤的情绪。
（二）怀斯人物绘画的精神内涵
任何一位画家对于自身的创作都带有定位，霍默对怀斯绘画视角的选择无疑是有一定影响的，从怀斯父亲离世开始，怀斯的绘画作品就开始出现凄凉的情感。
《克里斯蒂娜的世界》是怀斯于1948年创作的，主人公是一名身患小儿麻痹的姑娘，在草地上艰难爬行。对比《1946年的冬天》两幅作品，画家都对画面中地平线进行了处理，使画面达到一种平衡感，而对于画面中的人物，一種动作打破了这种画面的平衡与协调，这很容易使人联想到什么。怀斯一生的创作对象都是他生活地方的平凡人物、事物，在怀斯的作品中，人们却能感受到哪怕是生活中的一扇门都带有不平凡的情感。怀斯曾说过：“抽象主义者摒弃绘画的对象，随性地加上色彩和气氛，但为什么不能真实一点，以便更加地了解它呢？”怀斯在他的作品中融入了对生活的体验，即便是很单纯的物体，人们也能感受到怀斯对绘画对象的情感表达，怀斯的作品不光有着精湛的绘画技巧，更多的是抒发自身对情感的表达。
四、结语
任何一位艺术家的成长都离不开生活，怀斯艺术风格的形成不光受到霍默绘画视角的影响，更受他的生活经历影响。优秀作品不单采用高超的绘画技巧，更多的是艺术家对生活的感悟和情感的表达。
（吉林大学艺术学院）
作者简介：张浩天（1997-），男，吉林辽源人，硕士在读，研究方向：水彩。