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近年来国家大力提倡发展动漫产业，各地的动漫企业、动漫基地如雨后春笋涌现于世，大专院校也纷纷开设动漫专业。动漫甚至成为招生条件最高的紧俏专业，一时间大有赶美超日之架势。然而我们面临的市场真实状态又是怎样？
笔者作为曾经的作者和现今的从业人员，目睹了近二十年来大陆“图画书”的命运变迁：从连环画到日本D版漫画的爆炸再到沉寂的二十世纪末，然后是现在的几家欢乐几家愁，可以说，图画书在大陆经历了一个非理性非正常的发展历程。
选择绘本是无奈之举
在大力发展动漫产业的时代背景下，我们同时遭遇网络游戏、网络文学，还有好莱坞大片的重重冲击，年轻消费者本不充盈的钱包实在分不出多少份额给奢侈的漫画书，网络上五花八门免费资源下载更让动漫逐渐成为人们心目中的免费午餐。僧多粥少，加上多方夹击，原本只把青少年定位为主要消费者的动漫产业举步维艰。
需说明的是，我所指的动漫书包括《虹猫蓝兔七侠传》等动画影视截图书。这类书在2006-2007年火得让人艳羡。但观察2008年的图书排行榜时，却难觅此类书的踪迹，大陆书市总是如此，大赢家异军突起，而后迅速销声匿迹。
反思《虹猫蓝兔》、《小鲤鱼》等书的畅销，除了提醒出版业者低年龄段尚有广大消费潜力外，于漫画创作本身并无太多意义。
我们的漫画书创作者和出版者到底怎么了？
“神界”的《四大名著》国内销售不理想转向海外，却取得不俗战果，“旗卡通”紧随其后。“墙内开花墙外香”是无奈选择，优秀动漫人才的流失对于本来就在夹缝中求生的本土原创动漫产业，无疑雪上加霜。
回到大陆出版业本身，正因前些年原创漫画书的市场销售不尽如人意，使得出版机构不得不小心谨慎如履薄冰。幸好被介于文学和漫画、阅读与娱乐之间，经济独立、肯掏腰包的“白领”相中，使大家看到了“绘本”市场的一线转机。
部分动漫出版者也因此以销售业绩不错的绘本图书作为漫画的替代品，不管怎么说，绘本毕竟也具有动漫元素。
大绘本概念
提出“大绘本”概念，是因为当我们面对幾米、弯弯、莫迪洛、高木直子和自杀兔、刀刀、张小盒甚至喵呜、寂地、李欢的时候，发现这类图书的形态特征模糊，他们的风格和成书方式差别甚大，以致我们常无法分辨到底是漫画、绘本还是画集。
不过这些图书还是有不少共同特征——它们的阅读对象相对高年龄段，图书内容有着轻松和现实主义的特征。在如今都市人群普遍具有巨大生存压力的环境之下，其轻快的叙述方式、单纯的图像语言，能在阅读中给予读者非常大的心灵慰藉。
如今漫画、摄影、甚至涂鸦都能作为绘本组成的图像构件，文字内容也多种多样，漫画语汇、散文、短诗以及个人日记，这些都使绘本形式更加灵活，表现领域更加广阔，出版者希望能够通过变化使绘本的读者范围不断扩大。
重庆出版集团的绘本历程
从2006年开始，重庆出版集团开始绘本的开发和出版，初衷是以绘本出版带动动漫原创市场介入。这样做开发周期短，见效快，同时也规避国内作者在长篇漫画创作上的不足。两年多来，集团陆续推出《花样女生城市生活绘本系列》、《傀儡娃娃》、《猫街的公主》、《MOMO奇妙旅行》、《炮炮兵》、《夏天的水果梦》等本土作品，期间也引进风靡韩国的《马布》系列、日本动漫大师正子公也的《百花三国志》、《绘卷水浒传》等海外作品。2007年金龙奖评选的十本绘本候选作品中就有四本是重庆出版集团出版的。可以说，重庆出版集团一下子变成大陆绘本出版的重镇。
从重庆出版集团出版的绘本数目来看，这些图书并非全是严格意义上的“成人绘本”，同时也包括低幼儿童绘本、青少年绘本，甚至动漫画集。把他们都归到“大绘本”类别，是因为他们都有显著的“图画书”特征以及非连续的轻松阅读可能性。
从市场反应来看，李欢的《傀儡娃娃》系列以其时尚的哥特式审美、《花样女生》以温暖细腻的小女生情怀都赢得了销售上的成功，同时也塑造了一批新的原创明星。
绘本书存在的问题
玉不掩瑕。当前绘本图书的整体销量与畅销图书如青春文学、新说历史等相比尚有天壤之别。究其原因：
一.国内产业动漫机制尚未建立。出版机构出于市场风险和资金投入量的忧虑，对“绘本明星”的打造和推广力度有限。
二.绘本书信息量相对较少。不少读者反映在书店站上几分钟就可把一本书读完，无需花20块钱把它买回家。大陆绘本创作上像幾米、高木直子那样，具有自省文化深度的作品还很少。多数绘本拘泥于生活琐碎，缺乏独立的思想话语和灵魂，难以引起读者共鸣和二度阅读欲望，且多数绘本画面以轻松随意见长，从收藏价值来说也显得不足。
三.大陆原创绘本作者大都处于封闭的独立创作状态，对社会较少关心，对绘本市场也不尽了解，作品内容过于强调个人生活，没能脱离自娱自乐的小众范畴。如何准确定位是需要出版机构深度介入。而许多出版机构也是初涉这一领域，策划编辑自身的市场认知和对选题的把握也存在不确定性。如何把握市场规律，是当前策划编辑以及原创作者需考虑的。
四.绘本图书如何二度开发。这是制约绘本图书发展的瓶颈，同时也是制约动漫产业发展的瓶颈。
绘本温度将持续多久
也许没有业外人士判断的那么乐观。正如笔者之前在接受《书香两岸》采访时提到：“我们作为业者只能根据市场的变化结合作者潜质去打造新产品，而不是主观地去制定长期计划，大陆图书市场变化太快，它缺乏欧美、日本市场的成熟稳定。”这样的图书市场让业者不得不随机应变。创新成为我们每天都在思考的问题。
由于许多绘本画家是由漫画转过来的，作为出版者，我们将无法避免作者转型这一大难题。“绘本”并不是作者创作的初衷，与出版者一样，是面对市场作出妥协后的无奈选择。所以，将来市场一旦发生变化，或者作者本人的市场形象发生变化，就会带来作者转型。慕容引刀已经转向“刀刀”品牌的衍生产品开发；寂地开始写小说；聂峻带着他的《我街》、《丢丢侠》重新杀回了漫画世界……
绘本出版者不得不另寻甚至说服一些作者投身进来。好在漫画市场也罢、衍生产品市场也好，都远未成熟到一步跨入即可功成名就，绘本的读者也不会这么快就见异思迁。所以，仍有不少昔日热血的漫画作者会经不起稿费的诱惑转而尝试绘本。
问题虽然不少，但绘本的温度还将持续。绘本的低门槛，让一些原本业外的写手也尝试用绘本方式表达他们的日常生活与精神感悟。比如在日本就已经有数量众多的影视、音乐名人、甚至连AV女优都出版绘本图书。作品形式的灵活化、多样化，加大了绘本市场本身的包容性和扩张力，吸引更多类型的读者群体关注绘本。
此外，大陆国有出版业和民营书业的联姻趋势正盛，资金、发行渠道、营销策略及执行上的资源整合力度也将变得更大，对于单体绘本图书宣传营销大有潜力可挖。
我们希望在不远的将来，大陆市场会出现更多元更丰富的绘本，产生真正的、属于自己的“绘本明星”。
笔者作为曾经的作者和现今的从业人员，目睹了近二十年来大陆“图画书”的命运变迁：从连环画到日本D版漫画的爆炸再到沉寂的二十世纪末，然后是现在的几家欢乐几家愁，可以说，图画书在大陆经历了一个非理性非正常的发展历程。
选择绘本是无奈之举
在大力发展动漫产业的时代背景下，我们同时遭遇网络游戏、网络文学，还有好莱坞大片的重重冲击，年轻消费者本不充盈的钱包实在分不出多少份额给奢侈的漫画书，网络上五花八门免费资源下载更让动漫逐渐成为人们心目中的免费午餐。僧多粥少，加上多方夹击，原本只把青少年定位为主要消费者的动漫产业举步维艰。
需说明的是，我所指的动漫书包括《虹猫蓝兔七侠传》等动画影视截图书。这类书在2006-2007年火得让人艳羡。但观察2008年的图书排行榜时，却难觅此类书的踪迹，大陆书市总是如此，大赢家异军突起，而后迅速销声匿迹。
反思《虹猫蓝兔》、《小鲤鱼》等书的畅销，除了提醒出版业者低年龄段尚有广大消费潜力外，于漫画创作本身并无太多意义。
我们的漫画书创作者和出版者到底怎么了？
“神界”的《四大名著》国内销售不理想转向海外，却取得不俗战果，“旗卡通”紧随其后。“墙内开花墙外香”是无奈选择，优秀动漫人才的流失对于本来就在夹缝中求生的本土原创动漫产业，无疑雪上加霜。
回到大陆出版业本身，正因前些年原创漫画书的市场销售不尽如人意，使得出版机构不得不小心谨慎如履薄冰。幸好被介于文学和漫画、阅读与娱乐之间，经济独立、肯掏腰包的“白领”相中，使大家看到了“绘本”市场的一线转机。
部分动漫出版者也因此以销售业绩不错的绘本图书作为漫画的替代品，不管怎么说，绘本毕竟也具有动漫元素。
大绘本概念
提出“大绘本”概念，是因为当我们面对幾米、弯弯、莫迪洛、高木直子和自杀兔、刀刀、张小盒甚至喵呜、寂地、李欢的时候，发现这类图书的形态特征模糊，他们的风格和成书方式差别甚大，以致我们常无法分辨到底是漫画、绘本还是画集。
不过这些图书还是有不少共同特征——它们的阅读对象相对高年龄段，图书内容有着轻松和现实主义的特征。在如今都市人群普遍具有巨大生存压力的环境之下，其轻快的叙述方式、单纯的图像语言，能在阅读中给予读者非常大的心灵慰藉。
如今漫画、摄影、甚至涂鸦都能作为绘本组成的图像构件，文字内容也多种多样，漫画语汇、散文、短诗以及个人日记，这些都使绘本形式更加灵活，表现领域更加广阔，出版者希望能够通过变化使绘本的读者范围不断扩大。
重庆出版集团的绘本历程
从2006年开始，重庆出版集团开始绘本的开发和出版，初衷是以绘本出版带动动漫原创市场介入。这样做开发周期短，见效快，同时也规避国内作者在长篇漫画创作上的不足。两年多来，集团陆续推出《花样女生城市生活绘本系列》、《傀儡娃娃》、《猫街的公主》、《MOMO奇妙旅行》、《炮炮兵》、《夏天的水果梦》等本土作品，期间也引进风靡韩国的《马布》系列、日本动漫大师正子公也的《百花三国志》、《绘卷水浒传》等海外作品。2007年金龙奖评选的十本绘本候选作品中就有四本是重庆出版集团出版的。可以说，重庆出版集团一下子变成大陆绘本出版的重镇。
从重庆出版集团出版的绘本数目来看，这些图书并非全是严格意义上的“成人绘本”，同时也包括低幼儿童绘本、青少年绘本，甚至动漫画集。把他们都归到“大绘本”类别，是因为他们都有显著的“图画书”特征以及非连续的轻松阅读可能性。
从市场反应来看，李欢的《傀儡娃娃》系列以其时尚的哥特式审美、《花样女生》以温暖细腻的小女生情怀都赢得了销售上的成功，同时也塑造了一批新的原创明星。
绘本书存在的问题
玉不掩瑕。当前绘本图书的整体销量与畅销图书如青春文学、新说历史等相比尚有天壤之别。究其原因：
一.国内产业动漫机制尚未建立。出版机构出于市场风险和资金投入量的忧虑，对“绘本明星”的打造和推广力度有限。
二.绘本书信息量相对较少。不少读者反映在书店站上几分钟就可把一本书读完，无需花20块钱把它买回家。大陆绘本创作上像幾米、高木直子那样，具有自省文化深度的作品还很少。多数绘本拘泥于生活琐碎，缺乏独立的思想话语和灵魂，难以引起读者共鸣和二度阅读欲望，且多数绘本画面以轻松随意见长，从收藏价值来说也显得不足。
三.大陆原创绘本作者大都处于封闭的独立创作状态，对社会较少关心，对绘本市场也不尽了解，作品内容过于强调个人生活，没能脱离自娱自乐的小众范畴。如何准确定位是需要出版机构深度介入。而许多出版机构也是初涉这一领域，策划编辑自身的市场认知和对选题的把握也存在不确定性。如何把握市场规律，是当前策划编辑以及原创作者需考虑的。
四.绘本图书如何二度开发。这是制约绘本图书发展的瓶颈，同时也是制约动漫产业发展的瓶颈。
绘本温度将持续多久
也许没有业外人士判断的那么乐观。正如笔者之前在接受《书香两岸》采访时提到：“我们作为业者只能根据市场的变化结合作者潜质去打造新产品，而不是主观地去制定长期计划，大陆图书市场变化太快，它缺乏欧美、日本市场的成熟稳定。”这样的图书市场让业者不得不随机应变。创新成为我们每天都在思考的问题。
由于许多绘本画家是由漫画转过来的，作为出版者，我们将无法避免作者转型这一大难题。“绘本”并不是作者创作的初衷，与出版者一样，是面对市场作出妥协后的无奈选择。所以，将来市场一旦发生变化，或者作者本人的市场形象发生变化，就会带来作者转型。慕容引刀已经转向“刀刀”品牌的衍生产品开发；寂地开始写小说；聂峻带着他的《我街》、《丢丢侠》重新杀回了漫画世界……
绘本出版者不得不另寻甚至说服一些作者投身进来。好在漫画市场也罢、衍生产品市场也好，都远未成熟到一步跨入即可功成名就，绘本的读者也不会这么快就见异思迁。所以，仍有不少昔日热血的漫画作者会经不起稿费的诱惑转而尝试绘本。
问题虽然不少，但绘本的温度还将持续。绘本的低门槛，让一些原本业外的写手也尝试用绘本方式表达他们的日常生活与精神感悟。比如在日本就已经有数量众多的影视、音乐名人、甚至连AV女优都出版绘本图书。作品形式的灵活化、多样化，加大了绘本市场本身的包容性和扩张力，吸引更多类型的读者群体关注绘本。
此外，大陆国有出版业和民营书业的联姻趋势正盛，资金、发行渠道、营销策略及执行上的资源整合力度也将变得更大，对于单体绘本图书宣传营销大有潜力可挖。
我们希望在不远的将来，大陆市场会出现更多元更丰富的绘本，产生真正的、属于自己的“绘本明星”。