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摘要：近几年来，“中国风”音乐掀起了一股不小的流行风潮，大街小巷随处可以听到具有中国民族特色的“中国风”旋律，可以说“中国风”席卷了整个流行乐坛。
关键词：中国风流行歌曲民族音乐元素
民族的才是世界的，每个民族都是独特的，我们中国文化久经未衰，实在是因为它有太多迷人和宝贵的地方。近几年，一批新生代音乐创作人和歌手开始向民族音乐找寻灵感，将中国的一些民族文化元素融合在自己的歌曲中，形成了独特的“中国风”流行音乐。
一、何谓“中国风”
“中国风”这个词对我们来说不陌生。但是究竟什么是中国风音乐呢？通过查找资料和对有关文章的总结，基本得出一个相对比较完整的定义。
“中国风”，按字面上解释，即有中国特点的音乐风格。关于“中国风”音乐的定义，得到大家普遍认可的是音乐人黄晓亮在《中国风音乐史》中说道的：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。”也有人说：“中国风”指的是于2005年开始兴起的，以周杰伦、王力宏、陶喆为代表的，以R&B音乐风格为主，在创作手法上强调与民族传统文化元素相结合，作品中蕴含中国传统文化符号，并能引起听众民族审美心理共鸣的流行音乐民族化创作风潮及其音乐作品。
二、“中国风”流行歌曲中的中国情结
1、“中国风”流行歌曲中的古典诗词情结
“中国风”音乐最突出的特点是在歌词中包含中国古典文化。当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面有着莫大的异曲同工之处。
有“亚洲流行天王”之称的周杰伦，可以说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。他的作品如：《东风破》、《青花瓷》、《兰亭序》等，都被大家所熟识。其中《东风破》的歌词:“一盏离愁孤灯伫立在窗口……你走之后酒暖回忆思念瘦”。歌名本身就是词牌名，而“离愁”、“古道”、“思念瘦”等充满古典意象的词语更是营造出悲凉的气氛。《青花瓷》“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”极力渲染了江南雅致淡然的景色，构成了极具画面感的内容。可以说，古典诗词是“中国风”音乐在歌词内容上的主要特点。
2、“中国风”流行歌曲中的传统戏曲情结
戏曲音乐是我国传统文化的国粹艺术,流行音乐是当今社会的主要音乐形式,当传统的戏曲因素出现在流行音乐中时,会让我们有种怎样耳目一新的感觉呢？
具有“台湾Babyface”美誉之称的陶喆，将传统歌曲重新编曲，赋予经典歌曲全新生命力。他将京剧“苏三起解”编成一曲《Susan说》，当中还将“苏三”成为同音谐音“Susan”，并对苏三的故事感怀而创作新词，更值得留意的是，陶喆在此曲的间奏中加入了用假嗓模仿京剧“苏三起解”的片段：“苏三离了洪洞县，将身来在大街前……”让人们在瞬间有一种时空交错的心灵震撼，有一种柳暗花明的意境。
3、“中国风”流行歌曲中的民族乐器情结
中国音乐应该起源于中国乐器，一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器，人的声音才能从说话变成歌唱”。当代流行音乐习惯以西洋键盘乐器、打击乐器和电子音乐为主，而“中国风”音乐掺夹使用了传统的乐器，使中国韵味被积极地呈现出来，是一种全新而且独特的音乐表达。
周杰伦的一系列中国风歌曲，旋律优雅和缓。乐曲中将琵琶、二胡、扬琴等中国传统乐器当做伴奏。以《东风破》为例，歌曲中首先用钢琴演奏四个小节来揭开序曲，加入MIDI模仿的扬琴来演奏和弦，二胡独奏在歌曲的间奏处作为连接，琵琶也在歌曲的副歌部分出现，歌曲尾声使用钢琴，与前奏遥相呼应。从表面来看，传统乐器在歌曲中的作用也仅仅是点缀、辅衬，其实，它起到的真正作用是渲染气氛、画龙点睛。
4、“中国风”流行歌曲中的历史典故情结
中国文化博大精深，历史典故自然成为流行音乐取材的来源，同样在中国风歌曲中也有了很好的展现。
陶喆的《susan说》，以京剧名段《苏三起解》为蓝本，并对苏三的故事感怀而创作歌词，将古今人物的情感，对真爱追求的执著展露无疑。周杰伦的《乱舞春秋》以三国故事为题材；王力宏以昆剧经典戏曲《牡丹亭》为主题，重新诠释以《在梅边》唱出新声音；五月天以《西游記》的故事出发，谱出《孙悟空》一曲；中国内地歌手薛之谦则至少引用11个历史典故完成歌曲《钗头凤》。
由此可见，“中国风”让歌曲创作的范围一下子拓展开来，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，挖掘精髓，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
5、“中国风”流行歌曲中的古典意境情结
在中国传统艺术中，意境是中国古典审美精神的重要体现。王国维在《人间词话》里说:“气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣。”
周杰伦的《青花瓷》似乎诠释的透彻，悠扬的曲调和水墨风格的唯美画面，组合成了独特的意境，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅。一曲《菊花台》：“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 ……”渗透着无边的惆怅，情景交织，成了绝美。
三、“中国风”流行音乐存在的意义
在此之前，没有人想到民族音乐、流行音乐可以如此和谐的融为一炉。但是“中国风”流行音乐的存在，确实承载了许多中国传统文化的思想精髓。
1、“中国风”流行音乐弥补了流行文化的缺憾，它通过特定的行为方式，将传统的东方文化、古典的西方文化巧妙地糅合在一起，使人们得到审美的愉悦，从而满足了大众的社会文化需要。
2、“中国风”流行音乐作为一种文化现象，其内容承载了许多中国传统文化的思想精神，充分表达了中国的民族气派，让人们产生出一种积极的民族情感。
“中国风”流行音乐是向着中国民族特色的音乐艺术发展方向前进，来表现中国传统文化的精髓。因此我们说：“中国风”不是对中国元素的简单拼贴，而要贯彻能够切入中国人心灵的中国精神、中国气血！从古典中汲取精华，由传统中得到提升，在通俗中得到流行。当传统与流行，历史与现代，古典与通俗完美结合的时候，华语乐坛一定会有更加出彩的表现。
参考文献：
[1]刘锡梁.我国当代流行歌曲民族化概论
[2]黄晓亮.中国风音乐史
[3] 洪啸音乐教育工作站
[4] 金兆钧.光天化日下的流行：亲历中国流行音乐 人民音像出版社
[5] 郑恺.中国流行音乐民族化研究
[6] 郑晓芳.当代音乐创作对“戏曲元素”的运用
关键词：中国风流行歌曲民族音乐元素
民族的才是世界的，每个民族都是独特的，我们中国文化久经未衰，实在是因为它有太多迷人和宝贵的地方。近几年，一批新生代音乐创作人和歌手开始向民族音乐找寻灵感，将中国的一些民族文化元素融合在自己的歌曲中，形成了独特的“中国风”流行音乐。
一、何谓“中国风”
“中国风”这个词对我们来说不陌生。但是究竟什么是中国风音乐呢？通过查找资料和对有关文章的总结，基本得出一个相对比较完整的定义。
“中国风”，按字面上解释，即有中国特点的音乐风格。关于“中国风”音乐的定义，得到大家普遍认可的是音乐人黄晓亮在《中国风音乐史》中说道的：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。”也有人说：“中国风”指的是于2005年开始兴起的，以周杰伦、王力宏、陶喆为代表的，以R&B音乐风格为主，在创作手法上强调与民族传统文化元素相结合，作品中蕴含中国传统文化符号，并能引起听众民族审美心理共鸣的流行音乐民族化创作风潮及其音乐作品。
二、“中国风”流行歌曲中的中国情结
1、“中国风”流行歌曲中的古典诗词情结
“中国风”音乐最突出的特点是在歌词中包含中国古典文化。当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面有着莫大的异曲同工之处。
有“亚洲流行天王”之称的周杰伦，可以说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。他的作品如：《东风破》、《青花瓷》、《兰亭序》等，都被大家所熟识。其中《东风破》的歌词:“一盏离愁孤灯伫立在窗口……你走之后酒暖回忆思念瘦”。歌名本身就是词牌名，而“离愁”、“古道”、“思念瘦”等充满古典意象的词语更是营造出悲凉的气氛。《青花瓷》“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”极力渲染了江南雅致淡然的景色，构成了极具画面感的内容。可以说，古典诗词是“中国风”音乐在歌词内容上的主要特点。
2、“中国风”流行歌曲中的传统戏曲情结
戏曲音乐是我国传统文化的国粹艺术,流行音乐是当今社会的主要音乐形式,当传统的戏曲因素出现在流行音乐中时,会让我们有种怎样耳目一新的感觉呢？
具有“台湾Babyface”美誉之称的陶喆，将传统歌曲重新编曲，赋予经典歌曲全新生命力。他将京剧“苏三起解”编成一曲《Susan说》，当中还将“苏三”成为同音谐音“Susan”，并对苏三的故事感怀而创作新词，更值得留意的是，陶喆在此曲的间奏中加入了用假嗓模仿京剧“苏三起解”的片段：“苏三离了洪洞县，将身来在大街前……”让人们在瞬间有一种时空交错的心灵震撼，有一种柳暗花明的意境。
3、“中国风”流行歌曲中的民族乐器情结
中国音乐应该起源于中国乐器，一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器，人的声音才能从说话变成歌唱”。当代流行音乐习惯以西洋键盘乐器、打击乐器和电子音乐为主，而“中国风”音乐掺夹使用了传统的乐器，使中国韵味被积极地呈现出来，是一种全新而且独特的音乐表达。
周杰伦的一系列中国风歌曲，旋律优雅和缓。乐曲中将琵琶、二胡、扬琴等中国传统乐器当做伴奏。以《东风破》为例，歌曲中首先用钢琴演奏四个小节来揭开序曲，加入MIDI模仿的扬琴来演奏和弦，二胡独奏在歌曲的间奏处作为连接，琵琶也在歌曲的副歌部分出现，歌曲尾声使用钢琴，与前奏遥相呼应。从表面来看，传统乐器在歌曲中的作用也仅仅是点缀、辅衬，其实，它起到的真正作用是渲染气氛、画龙点睛。
4、“中国风”流行歌曲中的历史典故情结
中国文化博大精深，历史典故自然成为流行音乐取材的来源，同样在中国风歌曲中也有了很好的展现。
陶喆的《susan说》，以京剧名段《苏三起解》为蓝本，并对苏三的故事感怀而创作歌词，将古今人物的情感，对真爱追求的执著展露无疑。周杰伦的《乱舞春秋》以三国故事为题材；王力宏以昆剧经典戏曲《牡丹亭》为主题，重新诠释以《在梅边》唱出新声音；五月天以《西游記》的故事出发，谱出《孙悟空》一曲；中国内地歌手薛之谦则至少引用11个历史典故完成歌曲《钗头凤》。
由此可见，“中国风”让歌曲创作的范围一下子拓展开来，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，挖掘精髓，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
5、“中国风”流行歌曲中的古典意境情结
在中国传统艺术中，意境是中国古典审美精神的重要体现。王国维在《人间词话》里说:“气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣。”
周杰伦的《青花瓷》似乎诠释的透彻，悠扬的曲调和水墨风格的唯美画面，组合成了独特的意境，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅。一曲《菊花台》：“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 ……”渗透着无边的惆怅，情景交织，成了绝美。
三、“中国风”流行音乐存在的意义
在此之前，没有人想到民族音乐、流行音乐可以如此和谐的融为一炉。但是“中国风”流行音乐的存在，确实承载了许多中国传统文化的思想精髓。
1、“中国风”流行音乐弥补了流行文化的缺憾，它通过特定的行为方式，将传统的东方文化、古典的西方文化巧妙地糅合在一起，使人们得到审美的愉悦，从而满足了大众的社会文化需要。
2、“中国风”流行音乐作为一种文化现象，其内容承载了许多中国传统文化的思想精神，充分表达了中国的民族气派，让人们产生出一种积极的民族情感。
“中国风”流行音乐是向着中国民族特色的音乐艺术发展方向前进，来表现中国传统文化的精髓。因此我们说：“中国风”不是对中国元素的简单拼贴，而要贯彻能够切入中国人心灵的中国精神、中国气血！从古典中汲取精华，由传统中得到提升，在通俗中得到流行。当传统与流行，历史与现代，古典与通俗完美结合的时候，华语乐坛一定会有更加出彩的表现。
参考文献：
[1]刘锡梁.我国当代流行歌曲民族化概论
[2]黄晓亮.中国风音乐史
[3] 洪啸音乐教育工作站
[4] 金兆钧.光天化日下的流行：亲历中国流行音乐 人民音像出版社
[5] 郑恺.中国流行音乐民族化研究
[6] 郑晓芳.当代音乐创作对“戏曲元素”的运用