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当法国著名雕塑家罗丹于1917年去世时，欧洲各国的航空事业刚刚起步。基本上，罗丹本人生前搭乘过飞机的可能性极低。但是，他的雕塑们却在罗丹离世96年后，“占领”了巴黎戴高乐机场，而且一待就是好几个月。
其实，世界各地的大型机场，都会有些艺术品的陈设。比如上海浦东国际机场里面，也时常可以看到步道中间的雕塑作品，或是特辟的临时艺术展区。而像巴黎戴高乐机场那样，砸下重金办一个免费参观的艺术博物馆，的确还是凤毛麟角的高尚之举。
巴黎机场博物馆
巴黎戴高乐机场Aéroports de Paris是法国第一大机场，建于1967至1974年。2012年，约有200万名旅客在巴黎戴高乐机场和中国之间往返——这里如今已成为接待最多中国游客的欧洲机场之一。
为了能够更好地接待中国游客，Aéroports de Paris及其合作伙伴特意设立了一系列贴心专享服务，如提供巴黎风尚网站paris-lifestyle.cn、巴黎地图、机场免税奢侈品购物、美食美酒、BuY PARIS DUTY FREE店内银联卡优惠服务等等。中国客人已经毫无疑问地成为欧洲市场的大主顾。
据统计，巴黎机场年接待过往旅客约1亿人次，每一名旅客花在候机厅里等待的平均时间为2小时15分。而作为艺术之都的巴黎，想必是不应该让一个候机客在机场等待的那平均130分钟里，仅仅成为奔忙于奢侈品店堂的“销金客”吧。巴黎人果然想到了，在候机厅里开个艺术博物馆，作为全新的文化窗口以及推广渠道！
于是，自2013年1月15日起，巴黎机场2E航站楼的M候机大厅里有了一个占地面积为250平方米的精美博物馆，它包括两间展厅，呈T字形状，并在每天首末架航班的运营时间内对候机乘客免费开放——这是世界上首个开设在候机楼里的艺术博物馆。
首展：罗丹打头阵
首展名称为“罗丹，荣誉之翼”。包括《思想者》在内的约50件来自罗丹博物馆的绘画和雕塑作品自那天起亮相机场2E航站楼。据主办方介绍，带有翅膀的人物雕像以及一对石膏质地的羽翼属首次走出馆藏仓库与观众见面，而这些作品正代表着罗丹对征服广阔天空的向往。
观众先走过一段通道，两旁的玻璃展柜内展示各种由罗丹创作和收藏的青铜、石膏小件塑像。在通道尽头的长方形展厅内，展柜沿三面墙壁设置，观众可以看到规格略小的罗丹的代表作，《思想者》、《吻》和《青铜时代》等。
在进入这座迷你博物馆之前，观众可以使用入口左手处的触摸屏，浏览与展览相关的信息，信息采用英、法两种文字，内容包括罗丹生平、机场博物馆简介、主要展品以及遍布全球各地的由私人收藏家建立的法国罗丹博物馆现状。
巴黎机场零售部高级客户发展经理Cécile MARCHAND-CASSAGNE女士表示， 机场里有店铺和免税店，但博物馆却一点也不商业化，“候机的客人在博物馆空间里看到的艺术品确实是大师罗丹亲手所制，都是真品，并非仿制品或复制品。下一个展览主题将会是另一个伟大的法国艺术家Jean Dubuffet（让·杜布菲）。机场博物馆每年会做两次展览，基本都会选取那些在法国境内举办过展览的知名艺术家。这些展览是由奥赛美术馆的前任馆长Serge Lemoine策划的。”
戴高乐机场博物馆的建成，优化了旅客在候机过程中的体验，同时也将机场作为窗口更好地向世界展示法国文化，新的运营模式为世界其他国家的机场运营起到了借鉴作用。
下半年主角： Jean Dubuffet
在为期半年的罗丹个展之后，巴黎机场博物馆又于今年6月推出了另一场重量级主题展览：让·杜布菲（Jean Dubuffet）。
逝于1985年的让·杜布菲是法国著名画家、雕刻家和版画家，是二战后巴黎画派主要成员之一。其创作以摆脱观察习惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺为特征，并广泛使用各种手段和非传统的材料如沙子、腻子和石膏等创造多种风格。20世纪40年代末形成自己的风格，称为原生艺术（儿童和精神病患者的创造的那种粗、生、涩艺术）。后来，他又转向雕刻创作，到1962年达到其艺术顶峰，被称为“乌尔卢普”风格，作品使人联想到儿童涂鸦的自发乐趣，也有史前洞窟壁画的野性意味和西方城市街道涂抹画的随意性。
让·杜布菲创作于1969年的《四棵树》和1976年的《装饰品小园地》成为法国艺术品中的不朽之作。杜布菲最有特色的技法，约形成于1945年，他运用这种技法达15年之久。他用沙子、泥土、固定剂和其他一些要素，构成一个厚厚的里面掺杂着颜料的底子，然后在这个底子里搞创作。在浓厚的底子上画画时，他运用了可能发生的每一件偶发事件，使用修饰性的技法和材料，以破碎的轮廓，表面脏而带血般的色彩，使人物变得失去控制、疯狂。
杜布菲的作品中也存在着许多内在的辩证：艺术与反艺术、形象与无形象、彩色与单色、立体与平面等等。他一再批评艺术，排斥官方机构，却最后在法国国立现代美术馆展出；他轻视荣耀，却接受1984年威尼斯双年展的荣誉表彰；他不屑将艺术商业化的生意人，自己却负责经营自己的作品。总之，杜布菲是个充满矛盾性的伟大艺术家。
其实，世界各地的大型机场，都会有些艺术品的陈设。比如上海浦东国际机场里面，也时常可以看到步道中间的雕塑作品，或是特辟的临时艺术展区。而像巴黎戴高乐机场那样，砸下重金办一个免费参观的艺术博物馆，的确还是凤毛麟角的高尚之举。
巴黎机场博物馆
巴黎戴高乐机场Aéroports de Paris是法国第一大机场，建于1967至1974年。2012年，约有200万名旅客在巴黎戴高乐机场和中国之间往返——这里如今已成为接待最多中国游客的欧洲机场之一。
为了能够更好地接待中国游客，Aéroports de Paris及其合作伙伴特意设立了一系列贴心专享服务，如提供巴黎风尚网站paris-lifestyle.cn、巴黎地图、机场免税奢侈品购物、美食美酒、BuY PARIS DUTY FREE店内银联卡优惠服务等等。中国客人已经毫无疑问地成为欧洲市场的大主顾。
据统计，巴黎机场年接待过往旅客约1亿人次，每一名旅客花在候机厅里等待的平均时间为2小时15分。而作为艺术之都的巴黎，想必是不应该让一个候机客在机场等待的那平均130分钟里，仅仅成为奔忙于奢侈品店堂的“销金客”吧。巴黎人果然想到了，在候机厅里开个艺术博物馆，作为全新的文化窗口以及推广渠道！
于是，自2013年1月15日起，巴黎机场2E航站楼的M候机大厅里有了一个占地面积为250平方米的精美博物馆，它包括两间展厅，呈T字形状，并在每天首末架航班的运营时间内对候机乘客免费开放——这是世界上首个开设在候机楼里的艺术博物馆。
首展：罗丹打头阵
首展名称为“罗丹，荣誉之翼”。包括《思想者》在内的约50件来自罗丹博物馆的绘画和雕塑作品自那天起亮相机场2E航站楼。据主办方介绍，带有翅膀的人物雕像以及一对石膏质地的羽翼属首次走出馆藏仓库与观众见面，而这些作品正代表着罗丹对征服广阔天空的向往。
观众先走过一段通道，两旁的玻璃展柜内展示各种由罗丹创作和收藏的青铜、石膏小件塑像。在通道尽头的长方形展厅内，展柜沿三面墙壁设置，观众可以看到规格略小的罗丹的代表作，《思想者》、《吻》和《青铜时代》等。
在进入这座迷你博物馆之前，观众可以使用入口左手处的触摸屏，浏览与展览相关的信息，信息采用英、法两种文字，内容包括罗丹生平、机场博物馆简介、主要展品以及遍布全球各地的由私人收藏家建立的法国罗丹博物馆现状。
巴黎机场零售部高级客户发展经理Cécile MARCHAND-CASSAGNE女士表示， 机场里有店铺和免税店，但博物馆却一点也不商业化，“候机的客人在博物馆空间里看到的艺术品确实是大师罗丹亲手所制，都是真品，并非仿制品或复制品。下一个展览主题将会是另一个伟大的法国艺术家Jean Dubuffet（让·杜布菲）。机场博物馆每年会做两次展览，基本都会选取那些在法国境内举办过展览的知名艺术家。这些展览是由奥赛美术馆的前任馆长Serge Lemoine策划的。”
戴高乐机场博物馆的建成，优化了旅客在候机过程中的体验，同时也将机场作为窗口更好地向世界展示法国文化，新的运营模式为世界其他国家的机场运营起到了借鉴作用。
下半年主角： Jean Dubuffet
在为期半年的罗丹个展之后，巴黎机场博物馆又于今年6月推出了另一场重量级主题展览：让·杜布菲（Jean Dubuffet）。
逝于1985年的让·杜布菲是法国著名画家、雕刻家和版画家，是二战后巴黎画派主要成员之一。其创作以摆脱观察习惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺为特征，并广泛使用各种手段和非传统的材料如沙子、腻子和石膏等创造多种风格。20世纪40年代末形成自己的风格，称为原生艺术（儿童和精神病患者的创造的那种粗、生、涩艺术）。后来，他又转向雕刻创作，到1962年达到其艺术顶峰，被称为“乌尔卢普”风格，作品使人联想到儿童涂鸦的自发乐趣，也有史前洞窟壁画的野性意味和西方城市街道涂抹画的随意性。
让·杜布菲创作于1969年的《四棵树》和1976年的《装饰品小园地》成为法国艺术品中的不朽之作。杜布菲最有特色的技法，约形成于1945年，他运用这种技法达15年之久。他用沙子、泥土、固定剂和其他一些要素，构成一个厚厚的里面掺杂着颜料的底子，然后在这个底子里搞创作。在浓厚的底子上画画时，他运用了可能发生的每一件偶发事件，使用修饰性的技法和材料，以破碎的轮廓，表面脏而带血般的色彩，使人物变得失去控制、疯狂。
杜布菲的作品中也存在着许多内在的辩证：艺术与反艺术、形象与无形象、彩色与单色、立体与平面等等。他一再批评艺术，排斥官方机构，却最后在法国国立现代美术馆展出；他轻视荣耀，却接受1984年威尼斯双年展的荣誉表彰；他不屑将艺术商业化的生意人，自己却负责经营自己的作品。总之，杜布菲是个充满矛盾性的伟大艺术家。