她毕业于中央戏剧学院相声创作表演班，正经科班出身；班里十个女生，只有她一个毕了业还说相声，很长一段时间她以“中国女相声演员第一人”的身份存在，还上了虎年春晚。她是贾玲，但此刻她人气最高的身份已经和相声无关：综艺节目《百变大咖秀》的模仿者。她扮演阿宝、雪姨，“笑”果出众。她嬉笑怒骂，装疯扮丑，令人在难忘的同时，难免生出一丝惋惜。
　　据贾玲说，这场合作是如此开始的：栏目组给她打电话，她以为是模仿电影里的人物，不是唱歌，就去了，结果发现全是模仿歌手。虽然有点出乎意料，但她并不排斥这种形式。“我觉得我各类角色都能驾驭得了，再加上他们的化妆团队真的不错，模仿对象没有限制。”语气是充满希冀的，而相声？“说相声得碰到好作品，如果有好作品我就去说相声；如果找不到好作品，我轻易不会再碰相声了。”
　　相声演员贾玲，是要转型了吗？“没有，我一直都是这么说的，很多相声演员也都是这样，有好作品就出来把相声的牌子竖起来，没有好作品也就别去毁坏自己在观众心目中的印象。作品是最重要的。”
　　但现在她并没有独立创作相声本子的能力，“小品还行，相声需要很强的语言逻辑型，我觉得自己还做不好。”以前她的作品来源于各个地方的作者，包括师傅冯巩的作者，以及一些年轻的段子写手。后者的作品她需要花大量的时间和精力去修改，再在演出中不断调整，“一个作品立起来大概需要一年的时间，周期太长了，而且可能你筹备一年只能播一次，第二次观众都不乐意看了，因为知道笑点了。不像歌曲，传唱度越高越红火。相声有其局限性，好多表演者也不愿意在一个不合适的舞台上拿出来，它需要机遇。”
　　也许，女生贾玲等不及了。相对需要四处去演的相声，电视这一大众媒体会带来更快的收益，这一点，她在虎年春晚已经体会过了，之前她创办的“新笑声客栈”上座率平平，但春晚之后，那个小小的房间总是挤满了人，她的身价也较之前涨了十倍。
　　那时，她刚从对相声的复杂感觉中解脱出来一些。最初作为科班出身的相声演员闯天下，谁要是说她是个“说相声的”她还挺不高兴。如今，她会说，“希望大家看到更多面的贾玲。”的确，作为一个女相声演员，过去的十年她过得并不容易：“三年前春晚的时候，大家可能觉得这个小女孩挺可爱的，在台上挖苦别人，挺能逗乐。但渐渐年纪大了，发现男相声演员在舞台上针砭时弊，会来带一种幽默感，让人觉得他挺睿智的；但女孩在台上讽刺别人，总有一种挑三拣四的感觉，一大老娘们儿这也不满那也不满的，自己都不忍看。”
　　她觉得这是社会对女性限制和要求的问题，“社会要求女孩温柔大方可爱，而不是站在台上，鼻子不是鼻子眼睛不是眼睛的，那种形象很难被大众接受。”她不愿成为相声中的“傻大姐”，可《百变大咖秀》中的模仿往往也是扮丑的角色，“有时候心里也会有点障碍，但想到它比较好笑就无所谓了，豁出去了。毕竟是在模仿别人，不是我自己。相声的路有些窄，观众容易把你的形象当成你本人；但小品中你演一个角色，大家不会把你当做她。”
　　这话可能说出了她创立“酷口相声”的一个初衷：亦此亦彼，在一个暧昧的界限边缘游走。她和搭档白凯南的许多作品，譬如《爱拼才会赢》《以后的以后》都很难让人分清到底是相声还是小品，说是相声，有着小品中大量的动作、表情；说是小品，它的确又多是靠两个人的语言艺术，有相对清晰的捧逗划分。这种小品相声界限的模糊化显然受到她的师傅冯巩的影响，“我觉得相声和小品没什么分别，何必计较呢？把观众逗笑了就行了，观众只求笑声，不会计较到底是何种形式。”
　　相声于贾玲，是一份职业，一个爱好。她也考虑过传统相声的形式，但觉得不适合自己，“自己不舒服观众也不舒服”。她开了一家公司，经营“新笑声客栈”，有往影视剧发展的想法，但笑称自己“没有定位”，起码现在有好本子就说相声，有小品和大咖秀演着，“我就是一个随意的人嘛。”