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【摘要】：舞台灯光作为舞台美术的有机组成部分，属于一种综合性的艺术手段，对于舞蹈艺术的意义非同寻常。舞台灯光凭借其特殊的语言形式，即光感和色彩传情达意，给观众营造出视觉上的震撼和冲击，使其生命力得以延续和传达，若能够将舞台灯光巧妙的使用，不仅可以有效烘托舞蹈的氛围，同时也赋予了舞蹈作品本身的震撼力、感染力和影响力。本文主要针对舞台灯光在舞蹈艺术中的地位与作用进行分析和探讨，以供参考。
【关键词】：舞台灯光；舞蹈艺术；地位；作用
引言
对于舞蹈本身而言，主要是借助人肢体上的律动来塑造与众不同的艺术形象，以此来体现和传达出人物的感情色彩，同时，文学、音乐和舞台美术这些元素也是不可或缺的，舞台灯光作为其中关键的一部分，将舞蹈艺术的魅力和感情色彩发挥的淋漓尽致。
一、舞台灯光在舞蹈艺术中的地位
（一） 灯光在中国舞蹈发展史中所扮演的角色
在人类艺术发展的长河中，舞蹈是最早出现的一种艺术形式，从云南的沧源岩画中我们可以看到：其中描绘出的 “五人舞”场景，以月夜丛林为背景，围着篝火，人们一边吟唱一边舞动着身体。深蓝的夜空和我们所定义的背景灯光如出一辙，红艳艳的篝火就好像最原始、最有生命力的“电脑灯光”，其中所刻画的舞蹈场景也将我们带入到舞台灯光最原始的状态。简而言之，远古时代的舞台灯光以自然光为基色，充当着一种虚无缥缈的角色，无法对其地位进行判定。周代的“女乐”标志着舞蹈已经正式步入宫廷，而此时的光也不再是最原始的自然光，而是烛、 油灯这些通过人工加工的灯光，借此来烘托表演的氛围。这一时期的表演场地也是舞蹈艺术发展的重要元素，正是舞蹈有最初的娱乐演变成表演艺术形式的重要标志。
（二） 舞台灯光在当代舞蹈艺术中所处的地位
在技术不断革新和进步的背景下，艺术也迎来了异常巨大的变革，舞台灯光在舞蹈艺术中的作用和地位也越来越显现出来，作为舞蹈表演形式中的重要组成部分之一，营造意境、烘托氛围，刻画出栩栩如生的艺术形象，成为技术和艺术传达的重要表现方式。在舞蹈作品中，其主要通过辅助作用来呈现，那么主体对其产生限制也就成为一种必然。在舞蹈艺术中，舞台灯光凭借技术和艺术，发挥着桥梁和纽带的作用，技术师对于灯光的控制，必须能够达到和人物的运动和变化达到高度的契合，才能呈现出最完美的效果。流动人体作为整个舞蹈的主体，灯光作为重要的元素，在舞蹈中的地位可以称之为上层建筑。然而，在近几年来舞蹈的发展史中，舞台灯光的地位不断引起舞蹈界的争议。在全国第八届 “桃李杯” 舞蹈大赛中，《好一片美丽的茉莉花》这一作品在绚丽、、震撼的舞台灯光的辅助下，带给人视觉上的冲击和震撼，同时也受到广泛的争议。编导以茉莉花为素材，通过展现“花开花落”的动态效果，加上服饰和灯光的讨巧，充分展现出茉莉花的生命力和动态美。然而，舞蹈的编排过于规整，中规中矩，没有个性可言，给人们造成的错觉就是舞蹈是为了迎合舞台灯光，因此整个作品的亮点和魅力被舞台灯光这种辅助元素所占据，恰恰舞蹈却成为了辅助和铺垫的部分，导致主客体的关系混乱，作品中加入如此复杂的高科技元素，那么作品的真正价值和意义何以体现，不得不引起人们的深思，
二、灯光在舞蹈艺术中的作用
（一）舞台灯光使舞蹈作品更具艺术魅力
作为舞蹈艺术中重要的组成部分，舞台灯光凭借其可控性、可变性、可塑性等特质，为舞蹈作品塑造出一个个灵动的人物形象。灯光设计是舞美设计的分支，也是非常重要的组成部分之一，舞台设计是否成功，取决于舞台灯光、布景和道具的配合等多种元素的结合，从而发挥出装饰功能、环境功能，同时也将人物的心理映射展现出来。
第一，舞台灯光可以创造出舞蹈意境。在各种不同的灯光色彩下，使得舞蹈表演的质感更加鲜明，颜色不同，产生的效果自然是有所区别，和其他的光进行配合，从而营造出不同的視觉感受，如果能够将舞台形象和现实融为一体，那么必将产生非常不错的效果。
第二、将舞台表演的光色意蕴展现的淋漓尽致。舞美并不仅仅是照亮演员，而是赋予表演者的表演更多的灵动和魅力，通过表演者来传达作品的意境和内涵，让观众了解作品的主体的同时，感受其中的意境魅力。
第三、渲染舞台意境。光在舞台表演中已经成为一种灵魂支柱，在五彩缤纷的灯光中，将舞台的氛围和意境烘托到极致，让观众在欣赏表演的过程中，充分感受意境、旋律和情感的碰撞和融合。
（二）舞台灯光使舞蹈作品增强了感染力
完美的风光配合，必须要综合情境、意境和气氛。在不同的颜色和角度的投射下，给观众带来非同一般的视觉冲击和感受，走入观众的内心，提升了舞蹈表演的感染力和影响力。人们对于朝阳有着无限的憧憬和向往，代表着一种青春朝气，一种新生的力量，通常我们会用玫瑰色的灯光再配上淡淡的橘色来塑造朝阳的既视感，当玫瑰色的朝霞从舞台上漫漫呈现，背景的幕布上投射出海上日出的景象，再加上一些淡淡的烟雾和道具，向我们展现出一幅美轮美奂的海上霞光之色；而夕阳给人的感觉充满着安逸、静谧、圆满的感觉，其中有多年伴侣的漫步，年轻恋人的喃喃自语，在这种色彩中，极易使人们的内心产生共鸣，橙红色营造出晚霞的意境，通过光感和色彩的自由搭配，表现出五彩缤纷的视觉感受，通过舞者的融合，让观众的情绪和情感达到高潮，欢乐、悲伤、激动、振奋等等，人们充分发挥自己的想象力，达到情感和共融和交织，和表演者达到心灵和情感的共鸣，这便产生了一种新的意向。
舞蹈一旦离开了舞台这个媒介，缺少了灯光带来的氛围和意境，那么其产生的效果就会大打折扣，比如舞蹈《敦煌飞天》，在整个舞蹈作品中，在不同光感和色彩的映衬和烘托下，作品的氛围和意境被展现的淋漓尽致，和观众的思想和情感产生共鸣，触碰到观众内心深处对传统艺术文化的无限仰慕和赞美之情；在大型舞剧《红梅赞》中，江姐即将就义之前还在监狱中，以蓝绿色的基调和周围淡黄色的测光，烘托出当时的气氛。等到江姐盼望着祖国的解放，将共产党那种视死如归、舍生取义的精神比作是红岩上绽放的红梅，从远方幽然响起的“红梅赞”曲调，测光由淡黄色渐渐转变为枚红色，从而衬托出主人公此时此刻内心的澎湃以及对共产主义事业矢志不渝的决心。
结束语
总之，舞台灯光不仅仅打造照明的功效，更重要的是考验灯光师的文化素养和专业技能，要诠释出作品的意境和真谛，完美地将其展现出来，对于灯光师的要求也是较高的，必须对每一部作品的寓意做到心中有数，在舞蹈动作、节奏和旋律的变化中巧妙的进行灯光的转换，衬托出舞蹈艺术的灵动、魅力和真谛，给观众带来美轮美奂的视觉盛宴。
参考文献：
[1]郑慧琳.舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用探究[J].中国传媒科技，2012，20：250-251.
[2]王雅欣.舞台灯光在舞蹈创演中的运用[D].河南大学，2016.
[3]陈健康.灯光在舞蹈表演中的作用及其特点[J].福建艺术，1995，03：48.
[4]杨建光.论舞台灯光在舞台表演中的作用[J].戏剧丛刊，2013，05：110+115.
[5]郑伟.浅析舞蹈表演中照明与透光设计[J].才智，2014，28：307.
【关键词】：舞台灯光；舞蹈艺术；地位；作用
引言
对于舞蹈本身而言，主要是借助人肢体上的律动来塑造与众不同的艺术形象，以此来体现和传达出人物的感情色彩，同时，文学、音乐和舞台美术这些元素也是不可或缺的，舞台灯光作为其中关键的一部分，将舞蹈艺术的魅力和感情色彩发挥的淋漓尽致。
一、舞台灯光在舞蹈艺术中的地位
（一） 灯光在中国舞蹈发展史中所扮演的角色
在人类艺术发展的长河中，舞蹈是最早出现的一种艺术形式，从云南的沧源岩画中我们可以看到：其中描绘出的 “五人舞”场景，以月夜丛林为背景，围着篝火，人们一边吟唱一边舞动着身体。深蓝的夜空和我们所定义的背景灯光如出一辙，红艳艳的篝火就好像最原始、最有生命力的“电脑灯光”，其中所刻画的舞蹈场景也将我们带入到舞台灯光最原始的状态。简而言之，远古时代的舞台灯光以自然光为基色，充当着一种虚无缥缈的角色，无法对其地位进行判定。周代的“女乐”标志着舞蹈已经正式步入宫廷，而此时的光也不再是最原始的自然光，而是烛、 油灯这些通过人工加工的灯光，借此来烘托表演的氛围。这一时期的表演场地也是舞蹈艺术发展的重要元素，正是舞蹈有最初的娱乐演变成表演艺术形式的重要标志。
（二） 舞台灯光在当代舞蹈艺术中所处的地位
在技术不断革新和进步的背景下，艺术也迎来了异常巨大的变革，舞台灯光在舞蹈艺术中的作用和地位也越来越显现出来，作为舞蹈表演形式中的重要组成部分之一，营造意境、烘托氛围，刻画出栩栩如生的艺术形象，成为技术和艺术传达的重要表现方式。在舞蹈作品中，其主要通过辅助作用来呈现，那么主体对其产生限制也就成为一种必然。在舞蹈艺术中，舞台灯光凭借技术和艺术，发挥着桥梁和纽带的作用，技术师对于灯光的控制，必须能够达到和人物的运动和变化达到高度的契合，才能呈现出最完美的效果。流动人体作为整个舞蹈的主体，灯光作为重要的元素，在舞蹈中的地位可以称之为上层建筑。然而，在近几年来舞蹈的发展史中，舞台灯光的地位不断引起舞蹈界的争议。在全国第八届 “桃李杯” 舞蹈大赛中，《好一片美丽的茉莉花》这一作品在绚丽、、震撼的舞台灯光的辅助下，带给人视觉上的冲击和震撼，同时也受到广泛的争议。编导以茉莉花为素材，通过展现“花开花落”的动态效果，加上服饰和灯光的讨巧，充分展现出茉莉花的生命力和动态美。然而，舞蹈的编排过于规整，中规中矩，没有个性可言，给人们造成的错觉就是舞蹈是为了迎合舞台灯光，因此整个作品的亮点和魅力被舞台灯光这种辅助元素所占据，恰恰舞蹈却成为了辅助和铺垫的部分，导致主客体的关系混乱，作品中加入如此复杂的高科技元素，那么作品的真正价值和意义何以体现，不得不引起人们的深思，
二、灯光在舞蹈艺术中的作用
（一）舞台灯光使舞蹈作品更具艺术魅力
作为舞蹈艺术中重要的组成部分，舞台灯光凭借其可控性、可变性、可塑性等特质，为舞蹈作品塑造出一个个灵动的人物形象。灯光设计是舞美设计的分支，也是非常重要的组成部分之一，舞台设计是否成功，取决于舞台灯光、布景和道具的配合等多种元素的结合，从而发挥出装饰功能、环境功能，同时也将人物的心理映射展现出来。
第一，舞台灯光可以创造出舞蹈意境。在各种不同的灯光色彩下，使得舞蹈表演的质感更加鲜明，颜色不同，产生的效果自然是有所区别，和其他的光进行配合，从而营造出不同的視觉感受，如果能够将舞台形象和现实融为一体，那么必将产生非常不错的效果。
第二、将舞台表演的光色意蕴展现的淋漓尽致。舞美并不仅仅是照亮演员，而是赋予表演者的表演更多的灵动和魅力，通过表演者来传达作品的意境和内涵，让观众了解作品的主体的同时，感受其中的意境魅力。
第三、渲染舞台意境。光在舞台表演中已经成为一种灵魂支柱，在五彩缤纷的灯光中，将舞台的氛围和意境烘托到极致，让观众在欣赏表演的过程中，充分感受意境、旋律和情感的碰撞和融合。
（二）舞台灯光使舞蹈作品增强了感染力
完美的风光配合，必须要综合情境、意境和气氛。在不同的颜色和角度的投射下，给观众带来非同一般的视觉冲击和感受，走入观众的内心，提升了舞蹈表演的感染力和影响力。人们对于朝阳有着无限的憧憬和向往，代表着一种青春朝气，一种新生的力量，通常我们会用玫瑰色的灯光再配上淡淡的橘色来塑造朝阳的既视感，当玫瑰色的朝霞从舞台上漫漫呈现，背景的幕布上投射出海上日出的景象，再加上一些淡淡的烟雾和道具，向我们展现出一幅美轮美奂的海上霞光之色；而夕阳给人的感觉充满着安逸、静谧、圆满的感觉，其中有多年伴侣的漫步，年轻恋人的喃喃自语，在这种色彩中，极易使人们的内心产生共鸣，橙红色营造出晚霞的意境，通过光感和色彩的自由搭配，表现出五彩缤纷的视觉感受，通过舞者的融合，让观众的情绪和情感达到高潮，欢乐、悲伤、激动、振奋等等，人们充分发挥自己的想象力，达到情感和共融和交织，和表演者达到心灵和情感的共鸣，这便产生了一种新的意向。
舞蹈一旦离开了舞台这个媒介，缺少了灯光带来的氛围和意境，那么其产生的效果就会大打折扣，比如舞蹈《敦煌飞天》，在整个舞蹈作品中，在不同光感和色彩的映衬和烘托下，作品的氛围和意境被展现的淋漓尽致，和观众的思想和情感产生共鸣，触碰到观众内心深处对传统艺术文化的无限仰慕和赞美之情；在大型舞剧《红梅赞》中，江姐即将就义之前还在监狱中，以蓝绿色的基调和周围淡黄色的测光，烘托出当时的气氛。等到江姐盼望着祖国的解放，将共产党那种视死如归、舍生取义的精神比作是红岩上绽放的红梅，从远方幽然响起的“红梅赞”曲调，测光由淡黄色渐渐转变为枚红色，从而衬托出主人公此时此刻内心的澎湃以及对共产主义事业矢志不渝的决心。
结束语
总之，舞台灯光不仅仅打造照明的功效，更重要的是考验灯光师的文化素养和专业技能，要诠释出作品的意境和真谛，完美地将其展现出来，对于灯光师的要求也是较高的，必须对每一部作品的寓意做到心中有数，在舞蹈动作、节奏和旋律的变化中巧妙的进行灯光的转换，衬托出舞蹈艺术的灵动、魅力和真谛，给观众带来美轮美奂的视觉盛宴。
参考文献：
[1]郑慧琳.舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用探究[J].中国传媒科技，2012，20：250-251.
[2]王雅欣.舞台灯光在舞蹈创演中的运用[D].河南大学，2016.
[3]陈健康.灯光在舞蹈表演中的作用及其特点[J].福建艺术，1995，03：48.
[4]杨建光.论舞台灯光在舞台表演中的作用[J].戏剧丛刊，2013，05：110+115.
[5]郑伟.浅析舞蹈表演中照明与透光设计[J].才智，2014，28：307.