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【摘要】：“抗”“坠”二字，最早是在《乐记师乙篇》中，根据先秦儒者的言论，进而综合提出。《乐记师乙篇》中所载：“故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中钩，累累乎端如贯珠”。其中的“上如抗，下如坠”是对声乐演唱技巧的描述。在接下来的南朝，唐朝，以及清朝，也有着对“抗”与“坠”相关的记载，同时也赋予了“抗坠”不完全相同的内涵。在古人理解的基础之上，我个人在理解“抗坠”时，也产生了自己的一些看法，有着不同的观点。由此来说一下“抗”和“坠”，以及它们对于声乐演唱的意义。
【关键词】：“抗”“坠”；声乐演唱；理论与实践
《薛谭学讴》中记载：“薛谭学讴于秦青，未穷青之技，自谓尽之，遂辞归。秦青弗止，饯行于郊衢，抚节悲歌，声振林木，响遏行云”。其中的“声振林木，响遏行云”是用夸张的手法来描写秦青歌唱水平之高。从他的演唱技巧上来看，我认为这应该和“抗、坠”的原理有一定的关系。
1.“抗”、“坠”之原理
所谓“抗坠”，单从词上来讲，“抗”：相互抵御，抗衡。“坠”：落，下沉。很明显，对于“抗坠”的理解，是需要把它们与声乐理论相结合来分析的。在《乐记师乙篇》中的字面意思上来说——“上如抗”：像是把声音用力的举起来。“下如坠”：声音由高变低，像从高处落下来。我个人认为，这样的理解似乎有些生硬，并不能实际灵活的把它们运用到实际的声乐演唱之中。
作为一名学习声乐的学生，我在上声乐小课时，老师有时会给我强调共鸣，以及会让我体会自己的身体就像是站在悬崖边，时刻要往下看，同时还要感到全身上下都是有气流在流动。我认为老师所说的意思，中和起来用来解释“抗坠”应该会比较符合实际。
我们常常所说的共鸣，它的意思是一个物体振动发声时，另一个也会随之发声。而这和“抗”的概念其实是相吻合的。当我们发声的时候，由于声音是从我们自己身体内部发出，因此我们需要找到合适的方法来发声。首先从科学的角度上来说，声音是由声带振动而产生，这一点毋庸置疑。我们的身体是一个整体，声带振动时，我们的身体其他器官也会产生震动。当我们发出声音时，由于共鸣原理，声音会在头腔聚合，进而我们会感觉到自己的声音就像是在后脑勺处不停的环绕，从而感受到共鸣。这也就和“抗”所表达的意思相通了。对于“坠”，我认为它要表达的意思是要让我们的声音更加结实，更有质感，要把声音落在一个点上，而不是四处不定。在声乐演唱中我们可以把自己的身体比成一个两头带盖的圆柱，通过发声时的“上抗，下坠”把圆柱的两头的盖子“顶”开，让气流带着声音在圆柱里，也就是在身体中自由的流动贯通。那么秦青的歌唱“声振林木，响遏行云”也就自然有了它的技巧原理。
2.“抗坠”之我见及其发展
关于“抗坠”的记载，在接下来的史料中也有提到。南朝 梁 刘勰《文心雕龙·章句》：“歌声靡曼，而有抗坠之节也”。唐 段安节《乐府杂录·歌》：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也”。清 赵翼《题》诗：“抑扬抗坠间，妙有自然节”。这里面都有相同的字“抗”和“坠”。随着朝代的变化更替，我认为它们所要表达的含义是能更充分的做到与声乐演唱戏结合的。对于“抗坠”，我对它们的理解总结起来就是—“抗”：声音的高位置，头腔共鸣，犹如一根细线把声音往上拉动，声音顺着细线往上流动。“坠”：气沉丹田，气息支持，犹如石头从上往下坠落，在底部打下扎实的根基。“抗坠”相结合，声音有强有弱，节奏分明，上下如流水般流动，如丝绸般顺滑。在上述史料中所表达出的有关“抗坠”技巧性的内涵，我认为与我个人的理解是基本相通的。
首先来说，南朝 梁 刘勰《文心雕龙·章句》：“歌声靡曼，而有抗坠之节也”。“靡曼”在这里的意思是柔美、柔丽。也就是说，柔丽的声音，要有高低的节奏。我认为从这里可以看出“抗坠”所表达的涵义是对《乐记师乙篇》中的进一步发展，它把“抗坠”与声音的柔美和歌唱时的节奏相结合，因而就是告诉我们，如何做才能让声音更加的柔丽、柔美，而不是生硬的去描述声音，把它固化。再来说唐 段安节《乐府杂录·歌》：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也”。可以看出，“抗坠”在此的涵义我认为应该是指声音的高位置，也就是直声高位和气从丹田处，从而形成腹部气息支持。这里所描述的声乐的演唱方法更加的全面具体，做到了这些技巧性的东西，才会达到“遏云响谷之妙也”。因此我认为，唐朝时的“抗坠”是更加强调了声乐技巧，更加的规范了声音。最后说清 赵翼《题》诗：“抑扬抗坠间，妙有自然节”。虽然仅仅一句话，但我认为对于前面所提到的“抗坠”来说，是一个相对完整的总结，既有“抑扬”，又有“节”，也就是说声音有高与低，有强有弱，上下流动，自然会有一定的节奏，从而达到声乐演唱的精妙之处。因此，结合这些史料来看，“抗”和“坠”的涵义是不断地在丰富，在完善的，所以我认为我对“抗坠”的理解与看法，是能够在史料中体现出来，并有一定的合理性的。
3.“抗坠”在当代
联系到当代的声乐演唱，有些用来形容声乐演唱技巧的词，与“抗坠”也有相似之处。我的声乐老师曾告诉过我，声乐演唱要做到上哼下叹，我认为这和“上如抗，下如坠”是接近的。所谓哼，就是哼鸣。在平时的发声练习中，我的老师也让我练习过哼鸣，哼鸣的声音不在于大，而在于位置。对于叹，比方说我们平时叹一口气，会感受到气息从上往下沉。这同“坠”的原理也是相通的。可见“抗坠”发展到如今，在我们学习声乐所接触到的技巧与理论中，是有着对它的继承与发展的。
總的说来，声乐演唱是一门历史悠久的，综合的学问。“抗”和“坠”也是从古流传至今的非常宝贵的演唱技巧。在我刚开始接触声乐时，虽然老师也会说头腔共鸣，气沉丹田之类的，但最初的我是不太理解它们的涵义的。若用“抗坠”来形容比较抽象的理论技巧，我认为会更加明了。这也足以看出古人的智慧高超。纵观对“抗坠”的理解，我认为只有与声乐演唱相结合，才会更加接近它们想要表达的内涵。同时在声乐演唱中，我们也应该做到举一反三，用理性的思维去思考我们应该怎样去唱歌，怎样去灵活的运用“抗坠”。声乐的学习，多想和勤练同等重要，理论与实践要互相结合。还是描写秦青歌唱的那句话：“声振林木，响遏行云”，虽然字面上看是形容声音之大，但它真正要表达的还是“抗坠”统一的声乐演唱技巧。
因此，我们要做到声乐演唱与声乐理论相结合，并充分理解。这样，我们才能把“抗坠”的原理融于自己的演唱中，从而达到更高的歌唱水平。
参考文献：
[1]项阳.抗坠又解—兼与吉联先生商榷[J].人民音乐，1984.
[2]洪建生.对我国古代声乐论著中“上如抗，下如坠”观念的再认识[J].中国音乐.2011（04）.
[3]宋康.音乐学应立足实践——杨荫浏的音乐实践之路给我们的几点启示[J]. 音乐探索. 2009（01）.
作者简介：夏艺文（1996—），女，河南大学艺术学院在读本科生，研究方向：音乐表演声乐。
【关键词】：“抗”“坠”；声乐演唱；理论与实践
《薛谭学讴》中记载：“薛谭学讴于秦青，未穷青之技，自谓尽之，遂辞归。秦青弗止，饯行于郊衢，抚节悲歌，声振林木，响遏行云”。其中的“声振林木，响遏行云”是用夸张的手法来描写秦青歌唱水平之高。从他的演唱技巧上来看，我认为这应该和“抗、坠”的原理有一定的关系。
1.“抗”、“坠”之原理
所谓“抗坠”，单从词上来讲，“抗”：相互抵御，抗衡。“坠”：落，下沉。很明显，对于“抗坠”的理解，是需要把它们与声乐理论相结合来分析的。在《乐记师乙篇》中的字面意思上来说——“上如抗”：像是把声音用力的举起来。“下如坠”：声音由高变低，像从高处落下来。我个人认为，这样的理解似乎有些生硬，并不能实际灵活的把它们运用到实际的声乐演唱之中。
作为一名学习声乐的学生，我在上声乐小课时，老师有时会给我强调共鸣，以及会让我体会自己的身体就像是站在悬崖边，时刻要往下看，同时还要感到全身上下都是有气流在流动。我认为老师所说的意思，中和起来用来解释“抗坠”应该会比较符合实际。
我们常常所说的共鸣，它的意思是一个物体振动发声时，另一个也会随之发声。而这和“抗”的概念其实是相吻合的。当我们发声的时候，由于声音是从我们自己身体内部发出，因此我们需要找到合适的方法来发声。首先从科学的角度上来说，声音是由声带振动而产生，这一点毋庸置疑。我们的身体是一个整体，声带振动时，我们的身体其他器官也会产生震动。当我们发出声音时，由于共鸣原理，声音会在头腔聚合，进而我们会感觉到自己的声音就像是在后脑勺处不停的环绕，从而感受到共鸣。这也就和“抗”所表达的意思相通了。对于“坠”，我认为它要表达的意思是要让我们的声音更加结实，更有质感，要把声音落在一个点上，而不是四处不定。在声乐演唱中我们可以把自己的身体比成一个两头带盖的圆柱，通过发声时的“上抗，下坠”把圆柱的两头的盖子“顶”开，让气流带着声音在圆柱里，也就是在身体中自由的流动贯通。那么秦青的歌唱“声振林木，响遏行云”也就自然有了它的技巧原理。
2.“抗坠”之我见及其发展
关于“抗坠”的记载，在接下来的史料中也有提到。南朝 梁 刘勰《文心雕龙·章句》：“歌声靡曼，而有抗坠之节也”。唐 段安节《乐府杂录·歌》：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也”。清 赵翼《题》诗：“抑扬抗坠间，妙有自然节”。这里面都有相同的字“抗”和“坠”。随着朝代的变化更替，我认为它们所要表达的含义是能更充分的做到与声乐演唱戏结合的。对于“抗坠”，我对它们的理解总结起来就是—“抗”：声音的高位置，头腔共鸣，犹如一根细线把声音往上拉动，声音顺着细线往上流动。“坠”：气沉丹田，气息支持，犹如石头从上往下坠落，在底部打下扎实的根基。“抗坠”相结合，声音有强有弱，节奏分明，上下如流水般流动，如丝绸般顺滑。在上述史料中所表达出的有关“抗坠”技巧性的内涵，我认为与我个人的理解是基本相通的。
首先来说，南朝 梁 刘勰《文心雕龙·章句》：“歌声靡曼，而有抗坠之节也”。“靡曼”在这里的意思是柔美、柔丽。也就是说，柔丽的声音，要有高低的节奏。我认为从这里可以看出“抗坠”所表达的涵义是对《乐记师乙篇》中的进一步发展，它把“抗坠”与声音的柔美和歌唱时的节奏相结合，因而就是告诉我们，如何做才能让声音更加的柔丽、柔美，而不是生硬的去描述声音，把它固化。再来说唐 段安节《乐府杂录·歌》：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也”。可以看出，“抗坠”在此的涵义我认为应该是指声音的高位置，也就是直声高位和气从丹田处，从而形成腹部气息支持。这里所描述的声乐的演唱方法更加的全面具体，做到了这些技巧性的东西，才会达到“遏云响谷之妙也”。因此我认为，唐朝时的“抗坠”是更加强调了声乐技巧，更加的规范了声音。最后说清 赵翼《题》诗：“抑扬抗坠间，妙有自然节”。虽然仅仅一句话，但我认为对于前面所提到的“抗坠”来说，是一个相对完整的总结，既有“抑扬”，又有“节”，也就是说声音有高与低，有强有弱，上下流动，自然会有一定的节奏，从而达到声乐演唱的精妙之处。因此，结合这些史料来看，“抗”和“坠”的涵义是不断地在丰富，在完善的，所以我认为我对“抗坠”的理解与看法，是能够在史料中体现出来，并有一定的合理性的。
3.“抗坠”在当代
联系到当代的声乐演唱，有些用来形容声乐演唱技巧的词，与“抗坠”也有相似之处。我的声乐老师曾告诉过我，声乐演唱要做到上哼下叹，我认为这和“上如抗，下如坠”是接近的。所谓哼，就是哼鸣。在平时的发声练习中，我的老师也让我练习过哼鸣，哼鸣的声音不在于大，而在于位置。对于叹，比方说我们平时叹一口气，会感受到气息从上往下沉。这同“坠”的原理也是相通的。可见“抗坠”发展到如今，在我们学习声乐所接触到的技巧与理论中，是有着对它的继承与发展的。
總的说来，声乐演唱是一门历史悠久的，综合的学问。“抗”和“坠”也是从古流传至今的非常宝贵的演唱技巧。在我刚开始接触声乐时，虽然老师也会说头腔共鸣，气沉丹田之类的，但最初的我是不太理解它们的涵义的。若用“抗坠”来形容比较抽象的理论技巧，我认为会更加明了。这也足以看出古人的智慧高超。纵观对“抗坠”的理解，我认为只有与声乐演唱相结合，才会更加接近它们想要表达的内涵。同时在声乐演唱中，我们也应该做到举一反三，用理性的思维去思考我们应该怎样去唱歌，怎样去灵活的运用“抗坠”。声乐的学习，多想和勤练同等重要，理论与实践要互相结合。还是描写秦青歌唱的那句话：“声振林木，响遏行云”，虽然字面上看是形容声音之大，但它真正要表达的还是“抗坠”统一的声乐演唱技巧。
因此，我们要做到声乐演唱与声乐理论相结合，并充分理解。这样，我们才能把“抗坠”的原理融于自己的演唱中，从而达到更高的歌唱水平。
参考文献：
[1]项阳.抗坠又解—兼与吉联先生商榷[J].人民音乐，1984.
[2]洪建生.对我国古代声乐论著中“上如抗，下如坠”观念的再认识[J].中国音乐.2011（04）.
[3]宋康.音乐学应立足实践——杨荫浏的音乐实践之路给我们的几点启示[J]. 音乐探索. 2009（01）.
作者简介：夏艺文（1996—），女，河南大学艺术学院在读本科生，研究方向：音乐表演声乐。