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【摘要】随着我国经济建设的蓬勃发展，数字艺术专业越来越受到人们的关注。目前数字艺术教育存在许多问题，针对这些问题，提出了课程体系、教学模式、素质结构等多方面的改革，对数字艺术在职业技术教育中的应用和发展方向进行了展望。
【关键词】高职数字艺术教育；现状；发展方向
"数字艺术"是信息学科和媒体学科向文化艺术领域拓展的新方向。随着全球经济一体化的进程逐步加快，科学技术的不断发展，社会对于人才得要求可谓更加专业化和多元化。数字艺术专业在我国当今教育领域可谓"人声鼎沸"，高职院校为了满足人才的需要，培养适应生产、服务第一线的高层次应用性人才，相继开设了相关专业，但就目前数字艺术教育发展空间和方向而言，它不仅仅给我们带来了机遇，它同样也给我们带来了新挑战。
一、数字艺术教育发展的现状
针对高职数字艺术的办学特色，从切入点大致分为计算机和美术二类，计算机的强调软件技术，美术类强调绘画艺术，如此分类，未能形成客观、合理的教学体系。主要有以下几个原因：
1、师资的严重缺乏
数字艺术的蓬勃发展，致使数字艺术专业教师的严重缺乏，在校的专职教师与学生比例失调，为了解决这一问题，有的院校大批招聘刚毕业的学生进行补充，师资结构年轻化，导致教师结构不合理，教学水平很难提高。同时我国数字艺术发展起步晚，但速度很快，因此对于师资要求比较高，大多数专职教师具备相关的理论知识和艺术修养，没有实际的操作经验，不能具体指导学生实践；而经验丰富的从业人员又缺乏系统的教学理论，很难形成严谨的教学系统。
2、学生学习的时效性和目的性不强
学生入校以后，对于自己所学专业缺乏系统了解和认识，对于以后所要从事的工作更是知之甚少，所以每门课程学习的目标和任务不明确。对于专业课程的学习，学生刚开始产生兴趣，学习一段时间后，随着神秘感的消失，学习的积极性和主动性降低。
3、教学和行业的标准联系严重脱节
数字艺术是一个新兴的产业，行业的标准和要求变化的速度非常快，在教学过程中，一些比较专业的标准和术语，教师往往界定不清，或者相对滞后，在指导学生实践的过程中，势必会造成对学生的错误引导，致使学生毕业后就也不能适应企业的要求。
4、教学条件的限制
由于高职类院校教学管理模式过于传统，造成数字艺术类专业在教学方式上受过多的限制，数字艺术作为一个审美与应用的交叉型学科，受媒介、技术等客观因素制约比较多，没有设计工作室，缺乏与社会良好办学的举措，没有实习基地，教师的理论知识教学与设计技能实践难以做到统一。反映到具体的学生中则表现为对实用艺术与社会市场的商业运作为联系不足，例如：动画角色设计、场景设计、频道包装设计等教学中缺乏生动的实例教学，多只对学生反复强调造型、图形、色彩等要素的唯美表现及技巧运用。而对市场调查、消费者心理学、设计效果反馈等重要内容却常常舍弃。
二、数字艺术教育发展的方向
1、以能力为主线，改革课程体系，培养过硬的专业能力。
以"能力本位"作为制定课程的标准是区别本科教育"学科本位"的主要特点，是高职课程体系的重中之重。此标准必须具备以下相应的能力：（1）明确数字艺术专业人才培养目标和地位；（2）每一课程内容模块划分应有明确的目标和测评方法；（3）每个模块应设置有综合性应用能力目标及要求；（4）注重其他能力培养所要求的能力标准。
根据课程能力标准，制定突出实践应用能力培养的课程教学实施纲要；精讲理论，重在操作，突出实践能力的培养；根据课程的特点通过实际案例的分析、与学生互动等手段培养学生良好的职业素养。
2、紧跟市场需求，长期与企业合作，努力打造产学研体系。
产学研统一体是一个高层次、综合性、开放式的产学研相结合的实体，是科研、教学和生产部门在功能与资源优势上的协同与集成，是生产力要素的优化；同时也是高职院校深化改革、提高教学质量、强化师资队伍、塑造专业人才的可靠保证。数字艺术教育走产学研相结合的道路，有利于学生整体职业素质的提高。通过学校内外的实验室和教学基地的建设，完善与培养目标相适应的实践教学体系，跟踪市场，与相关企业合作建立一套完善的适应市场变化和需要的教学体系。如：可以采用"请进来 走出去"的模式，聘请有丰富市场经验的专家到校园里面来，建立工作室打造一个真实的工作平台；或者让学生们走出去，直接参与企业的各种活动，实现校企双赢。
3、改变传统教学模式，培养学生的综合能力。
改变传统的、单一的教学模式，就要引导学生进行多种思维方式的练习。在教学中采用模块式教学与项目教学相结合的方式，根据专业特点将其分为基础能力、动手能力、拓展能力、实践能力等多个模块，在每一模块都有相对独立的项目练习，同时数字艺术活动的全过程又是多维度，非线性的，比如，一部动画作品的创作，其创意构思，剧本创作，人物设定，动画制作，后期合成，音乐音响等需要团队来完成。与之相适应在我们的教育中，学生的学习不能像传统的教学一样，以个人单独进行学习和创作，他们必须进行团队的合作，相互帮助完成学习任务。在数字艺术的教育中，交叉性，多维度，非线性的过程是培养学生动手能力，协调能力等多项综合能力的最佳方式。
4、采用丰富多彩的教学形式，注重学生主动性和创造性的培养。
主动性与创造性的培养，主要体现在学生在老师的引导下，主动获取知识，应用知识和解决问题的学习活动，重点培养学生的创新精神和实践能力。创新能力的要求是人才培养的最高境界，对高职学生来说则是指技术的创造性应用能力。受多种媒介教材形式的影响，数字艺术教育要求我们必须借助并较好的利用其独特形式，使教学效果更加生动。同时，新媒介与青少年具有先天的亲和性，而年龄段高与他们的老师在接受和运用这些新媒介及其技术方面并没有绝对的优势，因此数字艺术教育的重点并不在于单纯的软件操作上，而是启发学生在艺术思维中运用数字技术，培养学生解决问题的能力和主动创造的意识。
三、对我国高职数字艺术教育的展望
1、打破学科体系，注重能力培养。
在我们这个时代，艺术是通过一种复杂的、正规和非正规的教育机构网络传播，如专业艺术院校、美术馆、博物馆、出版社、大众传播媒体以及义务教育等等，我们也欣喜地看到，现在，许多儿童、大中学生，成年人、老年人都在主动地去接受正规的、非正规的艺术教育，艺术教育越来越受到关注和重视，接受艺术教育是提升人类生存状态的精神因素，也是人们注重自我修养的体现。
目前，学校艺术专业教育仍是主要的教育形式，学校除了对艺术专业开设艺术类课程以外，很少向其它专业开放，我们应该看到，现代意义上的"艺术"早已超越了传统的内涵，各种技术，各种材料媒介，各种观念，使艺术越来越紧密的与现代生活相结合，数字艺术教育的广泛传播最终扩展为文化的教育，健康积极的审美态度，正日趋成为当代教育的主导。数字艺术教育的发展是和社会、经济、科技越来越紧密的联系在一起，当代艺术教育的发展已不再适合当代不同艺术教育的现状和发展，因为，培养艺术欣赏者，全面提高所受教育者的艺术修养，已成为普遍趋势。
2、数字艺术教育与世界接轨。
数字艺术是信息多元化的产物，鼓励参加国际职业资格认证和技能竞赛，激发学生热情，培养优秀高技术人才。随着全球经济一体化的迅猛发展，人才的全球流动也成为必然趋势，顺应这种趋势，国际职业资格认证日益受到各国的重视和认可。同时作为数字艺术的教育也不可避免要与世界接轨，但并不是以某一个国家或地区的教育样式为标本，同时数字艺术教育也受各方面因素的制约，我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优的艺术教育，这不仅不可能，而且也无意义，我们应该不断提倡创造性的继承吸收，避免模式上生搬硬套，形成符合我国国情，适应本地区发展，注重新的职业能力培养的职业教育体系。
【参考文献】
［1］教高[2004]1号 教育部关于以就业为导向，深化高等职业教育改革的若干意见[J]中国职业技术教育（教学.教研版），2004（19）
［2］刘雅莉.艺术教育的方向和发展趋势.艺术教育.2009.2
【关键词】高职数字艺术教育；现状；发展方向
"数字艺术"是信息学科和媒体学科向文化艺术领域拓展的新方向。随着全球经济一体化的进程逐步加快，科学技术的不断发展，社会对于人才得要求可谓更加专业化和多元化。数字艺术专业在我国当今教育领域可谓"人声鼎沸"，高职院校为了满足人才的需要，培养适应生产、服务第一线的高层次应用性人才，相继开设了相关专业，但就目前数字艺术教育发展空间和方向而言，它不仅仅给我们带来了机遇，它同样也给我们带来了新挑战。
一、数字艺术教育发展的现状
针对高职数字艺术的办学特色，从切入点大致分为计算机和美术二类，计算机的强调软件技术，美术类强调绘画艺术，如此分类，未能形成客观、合理的教学体系。主要有以下几个原因：
1、师资的严重缺乏
数字艺术的蓬勃发展，致使数字艺术专业教师的严重缺乏，在校的专职教师与学生比例失调，为了解决这一问题，有的院校大批招聘刚毕业的学生进行补充，师资结构年轻化，导致教师结构不合理，教学水平很难提高。同时我国数字艺术发展起步晚，但速度很快，因此对于师资要求比较高，大多数专职教师具备相关的理论知识和艺术修养，没有实际的操作经验，不能具体指导学生实践；而经验丰富的从业人员又缺乏系统的教学理论，很难形成严谨的教学系统。
2、学生学习的时效性和目的性不强
学生入校以后，对于自己所学专业缺乏系统了解和认识，对于以后所要从事的工作更是知之甚少，所以每门课程学习的目标和任务不明确。对于专业课程的学习，学生刚开始产生兴趣，学习一段时间后，随着神秘感的消失，学习的积极性和主动性降低。
3、教学和行业的标准联系严重脱节
数字艺术是一个新兴的产业，行业的标准和要求变化的速度非常快，在教学过程中，一些比较专业的标准和术语，教师往往界定不清，或者相对滞后，在指导学生实践的过程中，势必会造成对学生的错误引导，致使学生毕业后就也不能适应企业的要求。
4、教学条件的限制
由于高职类院校教学管理模式过于传统，造成数字艺术类专业在教学方式上受过多的限制，数字艺术作为一个审美与应用的交叉型学科，受媒介、技术等客观因素制约比较多，没有设计工作室，缺乏与社会良好办学的举措，没有实习基地，教师的理论知识教学与设计技能实践难以做到统一。反映到具体的学生中则表现为对实用艺术与社会市场的商业运作为联系不足，例如：动画角色设计、场景设计、频道包装设计等教学中缺乏生动的实例教学，多只对学生反复强调造型、图形、色彩等要素的唯美表现及技巧运用。而对市场调查、消费者心理学、设计效果反馈等重要内容却常常舍弃。
二、数字艺术教育发展的方向
1、以能力为主线，改革课程体系，培养过硬的专业能力。
以"能力本位"作为制定课程的标准是区别本科教育"学科本位"的主要特点，是高职课程体系的重中之重。此标准必须具备以下相应的能力：（1）明确数字艺术专业人才培养目标和地位；（2）每一课程内容模块划分应有明确的目标和测评方法；（3）每个模块应设置有综合性应用能力目标及要求；（4）注重其他能力培养所要求的能力标准。
根据课程能力标准，制定突出实践应用能力培养的课程教学实施纲要；精讲理论，重在操作，突出实践能力的培养；根据课程的特点通过实际案例的分析、与学生互动等手段培养学生良好的职业素养。
2、紧跟市场需求，长期与企业合作，努力打造产学研体系。
产学研统一体是一个高层次、综合性、开放式的产学研相结合的实体，是科研、教学和生产部门在功能与资源优势上的协同与集成，是生产力要素的优化；同时也是高职院校深化改革、提高教学质量、强化师资队伍、塑造专业人才的可靠保证。数字艺术教育走产学研相结合的道路，有利于学生整体职业素质的提高。通过学校内外的实验室和教学基地的建设，完善与培养目标相适应的实践教学体系，跟踪市场，与相关企业合作建立一套完善的适应市场变化和需要的教学体系。如：可以采用"请进来 走出去"的模式，聘请有丰富市场经验的专家到校园里面来，建立工作室打造一个真实的工作平台；或者让学生们走出去，直接参与企业的各种活动，实现校企双赢。
3、改变传统教学模式，培养学生的综合能力。
改变传统的、单一的教学模式，就要引导学生进行多种思维方式的练习。在教学中采用模块式教学与项目教学相结合的方式，根据专业特点将其分为基础能力、动手能力、拓展能力、实践能力等多个模块，在每一模块都有相对独立的项目练习，同时数字艺术活动的全过程又是多维度，非线性的，比如，一部动画作品的创作，其创意构思，剧本创作，人物设定，动画制作，后期合成，音乐音响等需要团队来完成。与之相适应在我们的教育中，学生的学习不能像传统的教学一样，以个人单独进行学习和创作，他们必须进行团队的合作，相互帮助完成学习任务。在数字艺术的教育中，交叉性，多维度，非线性的过程是培养学生动手能力，协调能力等多项综合能力的最佳方式。
4、采用丰富多彩的教学形式，注重学生主动性和创造性的培养。
主动性与创造性的培养，主要体现在学生在老师的引导下，主动获取知识，应用知识和解决问题的学习活动，重点培养学生的创新精神和实践能力。创新能力的要求是人才培养的最高境界，对高职学生来说则是指技术的创造性应用能力。受多种媒介教材形式的影响，数字艺术教育要求我们必须借助并较好的利用其独特形式，使教学效果更加生动。同时，新媒介与青少年具有先天的亲和性，而年龄段高与他们的老师在接受和运用这些新媒介及其技术方面并没有绝对的优势，因此数字艺术教育的重点并不在于单纯的软件操作上，而是启发学生在艺术思维中运用数字技术，培养学生解决问题的能力和主动创造的意识。
三、对我国高职数字艺术教育的展望
1、打破学科体系，注重能力培养。
在我们这个时代，艺术是通过一种复杂的、正规和非正规的教育机构网络传播，如专业艺术院校、美术馆、博物馆、出版社、大众传播媒体以及义务教育等等，我们也欣喜地看到，现在，许多儿童、大中学生，成年人、老年人都在主动地去接受正规的、非正规的艺术教育，艺术教育越来越受到关注和重视，接受艺术教育是提升人类生存状态的精神因素，也是人们注重自我修养的体现。
目前，学校艺术专业教育仍是主要的教育形式，学校除了对艺术专业开设艺术类课程以外，很少向其它专业开放，我们应该看到，现代意义上的"艺术"早已超越了传统的内涵，各种技术，各种材料媒介，各种观念，使艺术越来越紧密的与现代生活相结合，数字艺术教育的广泛传播最终扩展为文化的教育，健康积极的审美态度，正日趋成为当代教育的主导。数字艺术教育的发展是和社会、经济、科技越来越紧密的联系在一起，当代艺术教育的发展已不再适合当代不同艺术教育的现状和发展，因为，培养艺术欣赏者，全面提高所受教育者的艺术修养，已成为普遍趋势。
2、数字艺术教育与世界接轨。
数字艺术是信息多元化的产物，鼓励参加国际职业资格认证和技能竞赛，激发学生热情，培养优秀高技术人才。随着全球经济一体化的迅猛发展，人才的全球流动也成为必然趋势，顺应这种趋势，国际职业资格认证日益受到各国的重视和认可。同时作为数字艺术的教育也不可避免要与世界接轨，但并不是以某一个国家或地区的教育样式为标本，同时数字艺术教育也受各方面因素的制约，我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优的艺术教育，这不仅不可能，而且也无意义，我们应该不断提倡创造性的继承吸收，避免模式上生搬硬套，形成符合我国国情，适应本地区发展，注重新的职业能力培养的职业教育体系。
【参考文献】
［1］教高[2004]1号 教育部关于以就业为导向，深化高等职业教育改革的若干意见[J]中国职业技术教育（教学.教研版），2004（19）
［2］刘雅莉.艺术教育的方向和发展趋势.艺术教育.2009.2