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弗朗茨·约瑟夫·海顿似乎总给人一种“普通人”的感觉。他生于J.S.巴赫所处的封建时代（1732年），去世于第一艘汽船（steamship）在克莱德河上（Clyde）航行的那一年（1809年）。横跨两个时代的他既为人熟知，却也似乎带着点儿距离感。海顿的人生并不具有太多传奇色彩，他既不像莫扎特那样凄惨悲情，也不像贝多芬那样悲壮伟大。海顿为了那些他所尊敬的雇主们而努力工作，他是一名音乐工匠，也是一名虔诚的基督教徒。但无论如何，他的这两重身份对西方音乐史来说都至关重要。
海顿
被冠以“交响乐之父”美誉的海顿其实并不是交响曲这一体裁的发明者。但毫无疑问，他是早期掌握并使用这一体裁创作的作曲家之一，他连续高产的创作对交响乐的发展起到了至关重要的作用。此外，海顿是名副其实的弦乐四重奏的确立者。在过去的两百年里，弦乐四重奏是最能展现音乐丰富内涵及明暗对比的演奏形式之一。不过，虽然海顿获得了以上这些成就，但他从未被定义成一个音乐哲人或是一个富有热情和远见的音乐家。好脾气的“海顿爸爸”（Papa，其同事们给他起的绰号）有幸长寿，并且享有很好的国际声誉，可能正是好运气与其自身的勤奋努力成就了他的职业生涯。
故事要从头说起。偶然的一次机会，维也纳圣·史蒂芬斯（St. Stephen’s）唱诗班的指挥聆听了海顿在当地教堂的演唱，随即便决定让他加入圣·史蒂芬斯唱诗班。这一唱诗班就是今天维也纳童声合唱团（Vienna Boys Choir）的前身（舒伯特在七十年后也加入其中）。在那里，海顿接受了一流的音乐教育。不过，要说成为作曲家的话，海顿主要还是自学成才的——富克（Fuch）的标准对位法教科书《名手之道》（Gradus ad Parnassum）是他的自学教材。
不幸的是，海顿甜美的歌喉很早就开始变得沙哑，合唱团也难以忍受他孩子气式的恶作剧，最终把他逐出了合唱团，那年海顿才十七岁。他搬去和友人同住，并很快以自由音乐人的身份开始工作。他担任音乐教师、街头艺人、宫廷舞会乐手等等，还为尼克拉·波尔波拉（Niccola Porpora，意大利声乐教育家、作曲家）担任钢琴伴奏，海顿曾亲口说，他从波尔波拉那里受益良多。在这一时期，海顿也开始创作，他写了人生中第一部歌剧《新来的坏魔鬼》（Der krumme Teufel），但不幸的是，这部歌剧因被认为使用了不敬的语言而没有成功上演。
01海顿在艾斯特哈泽城堡内亲自指导室内乐排练
02尼古拉斯·艾斯特哈齐王子
渐渐地，海顿在贵族圈拥有了一定知名度，于1756年获得了人生第一份固定工作。从那时起，海顿便开始生活在乡间庄园中。一开始，是在范伯格男爵（Baron Furnberg）的庄园里，海顿的第一首弦乐四重奏便是献给伯爵本人的。之后，在范伯格男爵的推荐下，海顿为莫辛伯爵（Count Morzin）服务至1761年。幸运如他，就在莫辛伯爵不得不因财务危机辞退乐手时，其富有的邻居尼古拉斯·艾斯特哈齐王子（Prince Nikolaus Esterhazy）雇佣海顿成为了其乐队的副乐长。从此，海顿便在埃森施塔特（Eisenstadt）效力于艾斯特哈齐家族，之后随家族搬到了位于匈牙利的艾斯特哈泽城堡（Esterhaza），这座城堡足以与凡尔赛宫相媲美。
有了固定收入作为保障，海顿结婚了。他与妻子玛利亚·安娜（Maria Anna）的婚姻为人知晓，但两人其实并不登对。他的妻子从未对音乐产生任何兴趣，虽然一直陪伴在海顿左右，但因海顿的工作极其繁忙，她常常独守空房。其实，海顿原先爱上的是安娜的妹妹，但令人伤心的是，妹妹最后成为了一名尼姑。
海顿在卢卡韦茨（Lukavec）服务于莫辛伯爵的时候，写下了生平第一批交響曲，共计约十七部。我们现在一说到交响曲，便会联想到典型的四乐章形式。海顿在其一生中尝试过很多不同的交响乐形式。起初，他常常使用脱胎于意大利歌剧序曲的“快-慢-快”的结构，但在创作严肃场合下演奏的交响曲时，他更多地使用了脱胎于早期巴洛克教堂奏鸣曲“慢-快-慢-快”的形式。
1761年，当海顿回到埃森施塔特时，已经成为了一名富有经验的作曲家，并拥有了一系列令人陶醉的、有趣的作品。相比之前，海顿在埃森施塔特时期可以使用更庞大的乐队。他首先创作了三首交响曲，并给它们起了名字，分别是《第六交响曲（早晨）》《第七交响曲（中午）》及《第八交响曲（夜晚）》。研究海顿的学者罗宾斯·兰顿（Robbins Landon）曾赞扬这些作品是“大协奏曲、嬉游曲、协奏曲、套曲及交响曲的惊人结合”，足见这些作品在形式上是极其完整且成功的。在之后的四年中，海顿创作了另外二十部交响曲，这些作品大多加入了一个小步舞曲乐章，并且都有一种惊奇的效果，这也是为了迎合当时那些富有学识且要求极高的观众的需要。
弦乐器巴利东
海顿的其他体裁的作品在这一时期也达到了新高度。早在1762年，他就在埃森施塔特创作了几部歌剧，其中的部分音乐也被用在他的交响曲中。他还为一些戏剧进行配乐，一些交响曲将这些戏剧音乐作品的精髓融入其中，我们可以从作品名称中知晓，比如《第六十交响曲（神思恍惚的人）》（Il Distratto）及《第六十三交响曲（罗克塞莱娜）》（La Roxelane）。 独立创作，远离都市，不受外界潮流的影响，逼迫自己“忠于原始风格”，海顿从某种程度上成功地将“新浪漫主义运动”思潮（十八世纪末至十九世纪初西欧掀起的文学艺术运动——译者注）运用到了德奥音乐中，为文学领域中“狂飙突进”风格埋下了伏笔。突然地，海顿沉浸于使用主观意识进行创作并大量使用小调，比如作品《C小调第四十四交响曲（悼念）》《升F小调第四十五交响曲（告别）》。在《F小调第四十九交响曲（受难）》中，这种意识尤为突出，这与他之前迎合观众需要而创作的意识相去甚遠。
在《升F小调第四十五交响曲（告别）》中，“海顿爸爸”借着乐曲表达了乐队成员的心声。当时，主人尼古拉斯公爵在艾斯特哈泽城堡消暑，时间比往年更长，因城堡地处偏远，乐队成员长期无法与家人团聚，对家人的思念之情与日俱增。海顿构思了一部交响曲，在乐曲的最后，乐手们在演奏完自己的声部后逐个收拾乐器，吹熄谱架上的蜡烛退场，最后只留下海顿本人和一个演奏员。海顿想借此表达团员们的沮丧心情。公爵马上领会了其中的寓意，第二天就宣布乐团放假回家。也许这看上去有些怪诞，但海顿却借此巧妙的机会丰富了自己的作品形式。
在海顿的职业生涯中，还有几件类似的重要事件对其创作产生过影响。1766年，海顿升为宫廷乐长，掌管包括教堂音乐演奏在内的所有事宜。当时，尼古拉斯公爵热衷于演奏一种叫作巴利东（Baryton）的弦乐器（十八世纪用弓拉的弦乐器，类似低音提琴或古大提琴——译者注），海顿为此乐器创作了两百余首作品。同时，在这一时期，他还创作了第一部大弥撒曲以及一系列宗教音乐。
1776年，尼古拉斯公爵不再对巴利东琴有兴趣，而是在艾斯特哈泽城堡里建了一座歌剧院。于是，歌剧与戏剧的创作便占用了海顿大量的时间。他的音乐受到国内外观众的热烈欢迎。1779年，在签署了一份新合约后，海顿获得了向出版商出售自己作品的权利。为了出版，他创作了很多作品，如具有革命性的弦乐四重奏（Op.33）系列以及六首“巴黎”交响曲”，包括《第八十二交响曲（熊）》《第八十三交响曲（母鸡）》以及《第八十五交响曲（皇后）》。1786年，海顿收到了西班牙南部城市加的斯（Cadiz）的邀请，委约他创作《十架七言》（Seven Last Words on the Cross）。而就在同一年，海顿还凭借着惊人的毅力和努力，指挥了十七部歌剧的一百二十五场演出，其中有八部歌剧是全新的作品。
1790年，尼古拉斯公爵逝世，他的继承者暂停了音乐方面的建设，解散了乐队。海顿终于有机会可以来往各地，接受各方对他的邀请了。1790年至1792年，海顿先后两次前往英国，在此期间他听闻了莫扎特逝世的消息。之后在1794年至1795年间，他再一次前往英国。在这两段旅行期间，海顿曾带着年轻的贝多芬去埃森施塔特，并给他上课。
民间音乐
孩提时代，受其民间竖琴手的父亲（海顿父亲的主要身份为马车制造匠——译者注）影响，海顿经常演奏当地民间音乐。这也是他日后成为广受欢迎的作曲家的原因之一。在《第四十四交响曲（悲伤）》的终乐章及《弦乐四重奏》（Op. 20）的第四首中，海顿都大量使用了吉普赛音乐。《伦敦交响曲》的末乐章中也运用了克罗地亚调式。
滑稽性
海顿的音乐经常使用小把戏式的节奏型、不规则的乐句长度、切分音、假终止、意料之外的终止、停顿、恶作剧式的重复、意料之外的惊喜等等。这种滑稽性有时深有学问，比如当他要写作由四个音符组成的相同乐句时，他会在乐器分谱上用不同谱号的音进行展现。
歌剧
无论从数量上还是多样性上，海顿的歌剧几乎都能与莫扎特的歌剧相提并论。但是，海顿是第一个承认后辈莫扎特在歌剧写作方面超越他本人的音乐家。他在听完莫扎特《费加罗的婚礼》之后，只写了一部歌剧作品。
女人
受困于不幸的婚姻，海顿与他的妻子都有各自的情人。在维也纳效力于艾斯特哈吉家族乐队时，海顿与乐团歌手路易吉雅·波尔采丽（Luigia Polzelli）产生感情，并育有一子；同时，他也与艾斯特哈吉伯爵医生的妻子玛丽安娜·冯·格辛杰（Maria Anna von Genzinger）拥有深厚的感情。在伦敦时，海顿与丽贝卡·施罗特（Rebecca Schroeter）疯狂相爱，他曾说只要他恢复单身，就马上娶丽贝卡为妻。
干了一辈子繁重的宫廷乐长工作，伦敦对于海顿来说是一种前所未有的释放。伦敦之行不仅让海顿获得了不错的收入，更驱使着海顿以新的方式进行创作。比如，英国钢琴（English pianos）使海顿在创作最后几首奏鸣曲时采用了更大型的结构。最重要的是，海顿聆听了亨德尔的音乐。他最后的几首交响曲皆为伦敦而作，其中包括了一些为人熟知、巧夺天工之作，如《第九十四交响曲（惊愕）》《第一百零一交响曲（时钟）》《第一百零三交响曲（鼓声）》。
1795年，艾斯特哈齐家族重建了乐队，海顿签署了一份兼职合约。此时，海顿已是一个有钱人，并在埃森施塔特拥有足够多的闲暇时光，他终于可以无拘无束地创作了。他花了一年时间创作了清唱剧《创世记》，又花了一年时间创作了清唱剧《四季》。在这个过程中，海顿的脑海里始终贯穿着亨德尔音乐的精髓，他想让这两部作品永远流传下去。与此同时，为庆贺每年的艾斯特哈齐公主的命名日，海顿都会创作一部大弥撒曲，而这些作品也成为了海顿生平的最后七部大弥撒曲。
也许，一个写了一百余首交响曲的作曲家，在完成《第一百零四交响曲（伦敦）》后再无新作这件事不足为奇。但是，最令人称奇的是，在创作生涯的最后几年时间里，海顿再次创作了多部弦乐四重奏，并将创作中心转向合唱作品。他的作品数量是极其惊人的：1757年至1795年间，他每年平均创作三部交响曲。综合来看，海顿一生创作了四十五首协奏曲、十四部大弥撒曲、十六部歌剧及戏剧作品、四十五首钢琴三重奏、六十二首钢琴奏鸣曲、六十八首弦乐四重奏以及超过两百首巴利东琴曲、歌曲和配乐作品。
所有这一切在1803年画上了句号。海顿晚年身体虚弱，被疾病所扰，在生命最后的七年里没有进行创作，只留下了一首未完成的弦乐四重奏。他最后出现在公众视野里是在1808年清唱剧《创世记》的纪念演出上，但由于身体问题只能中途离场。在生命的最后一年，海顿和所有维也纳人一样，因拿破仑的炮轰而痛苦不已，最后黯然离世。
海顿终其一生都保持着对奥地利皇帝的忠诚之心。在生命的最后，他仍会花很多时间为奥地利皇帝即兴创作赞美诗。不知这是否是他反抗法国人入侵的方式呢？这也应该是他竭尽所能可以做的一切吧！
被冠以“交响乐之父”美誉的海顿其实并不是交响曲这一体裁的发明者。但毫无疑问，他是早期掌握并使用这一体裁创作的作曲家之一，他连续高产的创作对交响乐的发展起到了至关重要的作用。此外，海顿是名副其实的弦乐四重奏的确立者。在过去的两百年里，弦乐四重奏是最能展现音乐丰富内涵及明暗对比的演奏形式之一。不过，虽然海顿获得了以上这些成就，但他从未被定义成一个音乐哲人或是一个富有热情和远见的音乐家。好脾气的“海顿爸爸”（Papa，其同事们给他起的绰号）有幸长寿，并且享有很好的国际声誉，可能正是好运气与其自身的勤奋努力成就了他的职业生涯。
故事要从头说起。偶然的一次机会，维也纳圣·史蒂芬斯（St. Stephen’s）唱诗班的指挥聆听了海顿在当地教堂的演唱，随即便决定让他加入圣·史蒂芬斯唱诗班。这一唱诗班就是今天维也纳童声合唱团（Vienna Boys Choir）的前身（舒伯特在七十年后也加入其中）。在那里，海顿接受了一流的音乐教育。不过，要说成为作曲家的话，海顿主要还是自学成才的——富克（Fuch）的标准对位法教科书《名手之道》（Gradus ad Parnassum）是他的自学教材。
不幸的是，海顿甜美的歌喉很早就开始变得沙哑，合唱团也难以忍受他孩子气式的恶作剧，最终把他逐出了合唱团，那年海顿才十七岁。他搬去和友人同住，并很快以自由音乐人的身份开始工作。他担任音乐教师、街头艺人、宫廷舞会乐手等等，还为尼克拉·波尔波拉（Niccola Porpora，意大利声乐教育家、作曲家）担任钢琴伴奏，海顿曾亲口说，他从波尔波拉那里受益良多。在这一时期，海顿也开始创作，他写了人生中第一部歌剧《新来的坏魔鬼》（Der krumme Teufel），但不幸的是，这部歌剧因被认为使用了不敬的语言而没有成功上演。
渐渐地，海顿在贵族圈拥有了一定知名度，于1756年获得了人生第一份固定工作。从那时起，海顿便开始生活在乡间庄园中。一开始，是在范伯格男爵（Baron Furnberg）的庄园里，海顿的第一首弦乐四重奏便是献给伯爵本人的。之后，在范伯格男爵的推荐下，海顿为莫辛伯爵（Count Morzin）服务至1761年。幸运如他，就在莫辛伯爵不得不因财务危机辞退乐手时，其富有的邻居尼古拉斯·艾斯特哈齐王子（Prince Nikolaus Esterhazy）雇佣海顿成为了其乐队的副乐长。从此，海顿便在埃森施塔特（Eisenstadt）效力于艾斯特哈齐家族，之后随家族搬到了位于匈牙利的艾斯特哈泽城堡（Esterhaza），这座城堡足以与凡尔赛宫相媲美。
有了固定收入作为保障，海顿结婚了。他与妻子玛利亚·安娜（Maria Anna）的婚姻为人知晓，但两人其实并不登对。他的妻子从未对音乐产生任何兴趣，虽然一直陪伴在海顿左右，但因海顿的工作极其繁忙，她常常独守空房。其实，海顿原先爱上的是安娜的妹妹，但令人伤心的是，妹妹最后成为了一名尼姑。
海顿在卢卡韦茨（Lukavec）服务于莫辛伯爵的时候，写下了生平第一批交響曲，共计约十七部。我们现在一说到交响曲，便会联想到典型的四乐章形式。海顿在其一生中尝试过很多不同的交响乐形式。起初，他常常使用脱胎于意大利歌剧序曲的“快-慢-快”的结构，但在创作严肃场合下演奏的交响曲时，他更多地使用了脱胎于早期巴洛克教堂奏鸣曲“慢-快-慢-快”的形式。
1761年，当海顿回到埃森施塔特时，已经成为了一名富有经验的作曲家，并拥有了一系列令人陶醉的、有趣的作品。相比之前，海顿在埃森施塔特时期可以使用更庞大的乐队。他首先创作了三首交响曲，并给它们起了名字，分别是《第六交响曲（早晨）》《第七交响曲（中午）》及《第八交响曲（夜晚）》。研究海顿的学者罗宾斯·兰顿（Robbins Landon）曾赞扬这些作品是“大协奏曲、嬉游曲、协奏曲、套曲及交响曲的惊人结合”，足见这些作品在形式上是极其完整且成功的。在之后的四年中，海顿创作了另外二十部交响曲，这些作品大多加入了一个小步舞曲乐章，并且都有一种惊奇的效果，这也是为了迎合当时那些富有学识且要求极高的观众的需要。
海顿的其他体裁的作品在这一时期也达到了新高度。早在1762年，他就在埃森施塔特创作了几部歌剧，其中的部分音乐也被用在他的交响曲中。他还为一些戏剧进行配乐，一些交响曲将这些戏剧音乐作品的精髓融入其中，我们可以从作品名称中知晓，比如《第六十交响曲（神思恍惚的人）》（Il Distratto）及《第六十三交响曲（罗克塞莱娜）》（La Roxelane）。 独立创作，远离都市，不受外界潮流的影响，逼迫自己“忠于原始风格”，海顿从某种程度上成功地将“新浪漫主义运动”思潮（十八世纪末至十九世纪初西欧掀起的文学艺术运动——译者注）运用到了德奥音乐中，为文学领域中“狂飙突进”风格埋下了伏笔。突然地，海顿沉浸于使用主观意识进行创作并大量使用小调，比如作品《C小调第四十四交响曲（悼念）》《升F小调第四十五交响曲（告别）》。在《F小调第四十九交响曲（受难）》中，这种意识尤为突出，这与他之前迎合观众需要而创作的意识相去甚遠。
在《升F小调第四十五交响曲（告别）》中，“海顿爸爸”借着乐曲表达了乐队成员的心声。当时，主人尼古拉斯公爵在艾斯特哈泽城堡消暑，时间比往年更长，因城堡地处偏远，乐队成员长期无法与家人团聚，对家人的思念之情与日俱增。海顿构思了一部交响曲，在乐曲的最后，乐手们在演奏完自己的声部后逐个收拾乐器，吹熄谱架上的蜡烛退场，最后只留下海顿本人和一个演奏员。海顿想借此表达团员们的沮丧心情。公爵马上领会了其中的寓意，第二天就宣布乐团放假回家。也许这看上去有些怪诞，但海顿却借此巧妙的机会丰富了自己的作品形式。
在海顿的职业生涯中，还有几件类似的重要事件对其创作产生过影响。1766年，海顿升为宫廷乐长，掌管包括教堂音乐演奏在内的所有事宜。当时，尼古拉斯公爵热衷于演奏一种叫作巴利东（Baryton）的弦乐器（十八世纪用弓拉的弦乐器，类似低音提琴或古大提琴——译者注），海顿为此乐器创作了两百余首作品。同时，在这一时期，他还创作了第一部大弥撒曲以及一系列宗教音乐。
1776年，尼古拉斯公爵不再对巴利东琴有兴趣，而是在艾斯特哈泽城堡里建了一座歌剧院。于是，歌剧与戏剧的创作便占用了海顿大量的时间。他的音乐受到国内外观众的热烈欢迎。1779年，在签署了一份新合约后，海顿获得了向出版商出售自己作品的权利。为了出版，他创作了很多作品，如具有革命性的弦乐四重奏（Op.33）系列以及六首“巴黎”交响曲”，包括《第八十二交响曲（熊）》《第八十三交响曲（母鸡）》以及《第八十五交响曲（皇后）》。1786年，海顿收到了西班牙南部城市加的斯（Cadiz）的邀请，委约他创作《十架七言》（Seven Last Words on the Cross）。而就在同一年，海顿还凭借着惊人的毅力和努力，指挥了十七部歌剧的一百二十五场演出，其中有八部歌剧是全新的作品。
1790年，尼古拉斯公爵逝世，他的继承者暂停了音乐方面的建设，解散了乐队。海顿终于有机会可以来往各地，接受各方对他的邀请了。1790年至1792年，海顿先后两次前往英国，在此期间他听闻了莫扎特逝世的消息。之后在1794年至1795年间，他再一次前往英国。在这两段旅行期间，海顿曾带着年轻的贝多芬去埃森施塔特，并给他上课。
音乐风格
民间音乐
孩提时代，受其民间竖琴手的父亲（海顿父亲的主要身份为马车制造匠——译者注）影响，海顿经常演奏当地民间音乐。这也是他日后成为广受欢迎的作曲家的原因之一。在《第四十四交响曲（悲伤）》的终乐章及《弦乐四重奏》（Op. 20）的第四首中，海顿都大量使用了吉普赛音乐。《伦敦交响曲》的末乐章中也运用了克罗地亚调式。
滑稽性
海顿的音乐经常使用小把戏式的节奏型、不规则的乐句长度、切分音、假终止、意料之外的终止、停顿、恶作剧式的重复、意料之外的惊喜等等。这种滑稽性有时深有学问，比如当他要写作由四个音符组成的相同乐句时，他会在乐器分谱上用不同谱号的音进行展现。
歌剧
无论从数量上还是多样性上，海顿的歌剧几乎都能与莫扎特的歌剧相提并论。但是，海顿是第一个承认后辈莫扎特在歌剧写作方面超越他本人的音乐家。他在听完莫扎特《费加罗的婚礼》之后，只写了一部歌剧作品。
女人
受困于不幸的婚姻，海顿与他的妻子都有各自的情人。在维也纳效力于艾斯特哈吉家族乐队时，海顿与乐团歌手路易吉雅·波尔采丽（Luigia Polzelli）产生感情，并育有一子；同时，他也与艾斯特哈吉伯爵医生的妻子玛丽安娜·冯·格辛杰（Maria Anna von Genzinger）拥有深厚的感情。在伦敦时，海顿与丽贝卡·施罗特（Rebecca Schroeter）疯狂相爱，他曾说只要他恢复单身，就马上娶丽贝卡为妻。
干了一辈子繁重的宫廷乐长工作，伦敦对于海顿来说是一种前所未有的释放。伦敦之行不仅让海顿获得了不错的收入，更驱使着海顿以新的方式进行创作。比如，英国钢琴（English pianos）使海顿在创作最后几首奏鸣曲时采用了更大型的结构。最重要的是，海顿聆听了亨德尔的音乐。他最后的几首交响曲皆为伦敦而作，其中包括了一些为人熟知、巧夺天工之作，如《第九十四交响曲（惊愕）》《第一百零一交响曲（时钟）》《第一百零三交响曲（鼓声）》。
1795年，艾斯特哈齐家族重建了乐队，海顿签署了一份兼职合约。此时，海顿已是一个有钱人，并在埃森施塔特拥有足够多的闲暇时光，他终于可以无拘无束地创作了。他花了一年时间创作了清唱剧《创世记》，又花了一年时间创作了清唱剧《四季》。在这个过程中，海顿的脑海里始终贯穿着亨德尔音乐的精髓，他想让这两部作品永远流传下去。与此同时，为庆贺每年的艾斯特哈齐公主的命名日，海顿都会创作一部大弥撒曲，而这些作品也成为了海顿生平的最后七部大弥撒曲。
也许，一个写了一百余首交响曲的作曲家，在完成《第一百零四交响曲（伦敦）》后再无新作这件事不足为奇。但是，最令人称奇的是，在创作生涯的最后几年时间里，海顿再次创作了多部弦乐四重奏，并将创作中心转向合唱作品。他的作品数量是极其惊人的：1757年至1795年间，他每年平均创作三部交响曲。综合来看，海顿一生创作了四十五首协奏曲、十四部大弥撒曲、十六部歌剧及戏剧作品、四十五首钢琴三重奏、六十二首钢琴奏鸣曲、六十八首弦乐四重奏以及超过两百首巴利东琴曲、歌曲和配乐作品。
所有这一切在1803年画上了句号。海顿晚年身体虚弱，被疾病所扰，在生命最后的七年里没有进行创作，只留下了一首未完成的弦乐四重奏。他最后出现在公众视野里是在1808年清唱剧《创世记》的纪念演出上，但由于身体问题只能中途离场。在生命的最后一年，海顿和所有维也纳人一样，因拿破仑的炮轰而痛苦不已，最后黯然离世。
海顿终其一生都保持着对奥地利皇帝的忠诚之心。在生命的最后，他仍会花很多时间为奥地利皇帝即兴创作赞美诗。不知这是否是他反抗法国人入侵的方式呢？这也应该是他竭尽所能可以做的一切吧！