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随着基础教育新课程标准的出台，新教改的启动深入，极富创造性的音乐教材以崭新的教育理念，传递着新的信息：现代艺术教育在不断更新，不断完善.在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在我们音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题.
新的《音乐课程标准》虽然减少了知识含量，降低了知识难度，但对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼，提高了对教师的教学要求，它需要教师掌握夯实的音乐基础知识和音乐之外的广博的知识储备，并以全新的音乐教育理念来面对课程改革。某些教师在教学中力不从心，主要有两方面原因：一方面，对课改的理论学习不够系统和深入，对课改的精神和理念还没有完全把握和吃透，导致一些教师的教学有些盲目，教学设计缺少依据，教学思路不清晰、目标不明确，教学效果难以达到理想境界;另一方面，教师的专业基本功有待于加强。声乐和键盘乐器演奏，在教学实践中非常重要，如果教师对音乐作品没有深刻的理解和完美再现，再好的音乐也不会吸引学生、感染学生，使学生产生学习的欲望和冲动。音乐教学效率的提高首先是教师专业素质的提高。因此，更新观念、调整角色、提高整体素质是对小学音乐课程教师的基本要求，也是对师范音乐教育的严峻考验，更是小学艺术课程得以实施并稳步发展的重要保障。
本人通过十多年在教学过程中不断地思考与实践，对小学音乐新课程改革有自己一点小小的见解，在此与大家作一讨论，希望大家能够批评指正.
一、灵活多变的教学方法
教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。
学生的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅？当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。
二、音乐教师由原来的主动传授音乐知识技能，转变为主动提供条件，充分发挥学生的主体作用，为学生的主动学习创造机会，使他们成为课堂的主人。
1.教师是学生的学习伙伴
在传统的音乐教学中，教师是知识的拥有者和传授者，是学生获得音乐知识的唯一来源，走上讲台，教师就是权威，教师的答案就是标准。而在音乐新课程的教材中，很多知识突破了课堂教材教学内容的局限，有的知识关注音乐与社会和生活的关系，有的知识需要将音乐与其它学科综合起来研究。知识的广泛性大大削弱了教师专业知识的优势，经常会感到自己与学生处于同一起跑线上。同时，信息社会使学生的认识领域大為拓展，吸纳知识的途径由单一变为多元，教师也不再是学生知识的唯一来源。我们的教师如果仅仅满足于原有在师范院校掌握的音乐知识技能，已不能胜任课改的要求。教师必须去重新学习许多新的知识，向书本学，向学生学，向同行学，向社会学。
2.教师是学生学习的协助者
音乐课程改革中的主体是学生，那么教师合作的对象自然也包括学生，即教师是学生学习的协作者。学生在学习中遇到问题时，教师要帮忙协助解决。如在教学《小动物唱歌》一课时，这是一个唱歌综合课，如果单纯让学生学唱这一首歌，就失去了趣味性和和新课改的宗旨，我在教学中就引导学生编创歌词，如果，一开始就让学生自己编创，那会有一定的难度，我先给学生示范编创了一段歌词：“许多小动物在唱着歌，呱呱呱呱真快乐！”学生听了我的示范以后，创作兴趣浓厚，创作出了各种动物的唱法！课堂气氛异常活跃，教学效果也非常好。
3.教师是学生学习的交流者，在教学中应以学生为主体
传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。
三、创新意识贯穿音乐教学始终
以前在教学中我总是把节奏练习单纯拿出来学习，学生经常表现出抵触情绪，新课改以后，我尝试把节奏练习贯穿于游戏、歌曲中进行，学生的学习兴趣浓厚，学习效果达到了事半功倍的效果。比如我在教学《理发师》一课时，就把节奏游戏贯穿了整个课堂中，歌曲一共分四句，我就创作了四个节奏型，边听音乐、、边读节奏、边做拍手、跺脚等动作：（一）咚嗒咚嗒咔嚓咔嚓（二）咚嗒咚嗒咔嚓咔嚓（三）咚咚嗒嗒嗯哪（四）跑跑跑跑沙沙沙沙沙。学生在充满趣味的游戏中既熟悉了歌曲，又把本课的节奏给掌握了，达到了事半功倍的效果。
四、重视新旧知识联系，联系实际，把乐理知识与学生的生活拉近距离.
一、二年级我们已经学过了"走"，"走呕"，"跑"，"快"这几个节奏，到了三年级，教材中出现了"走"和"走呕"的规范术语：二分音符，四分音符.单纯的教授不仅与原来的知识脱节，而且学生的兴趣也难以保持.于是我在联系旧知的基础上，联系生活实际.从学生内心感觉出发，制造一个让学生自身感受，想象的音乐环境，从而将"拍子"的抽象概念进行化解.首先，让学生们分辨出声音的长短：火车汽笛声长，汽车喇叭声短;猫叫声音长，狗叫声音短等等.其次，通过钟楼钟声，电子钟秒针跳动声和机械快摆表秒针跳动声用来分别代表二分音符，四分音符际;接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手，跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡.为巩固已学的概念，我把几段风格各异的儿歌，让学生按一定节拍的规律朗诵出来.当他们亲自感知到节拍的时值概念时，就可以将二分音符分别显示在黑板上，从而也完成了一个从感性到理性的转换.这样的教学学生不仅感到新鲜，有趣，而且学得透，记得牢.
总之，在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，努力为学生创设条件，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。
新的《音乐课程标准》虽然减少了知识含量，降低了知识难度，但对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼，提高了对教师的教学要求，它需要教师掌握夯实的音乐基础知识和音乐之外的广博的知识储备，并以全新的音乐教育理念来面对课程改革。某些教师在教学中力不从心，主要有两方面原因：一方面，对课改的理论学习不够系统和深入，对课改的精神和理念还没有完全把握和吃透，导致一些教师的教学有些盲目，教学设计缺少依据，教学思路不清晰、目标不明确，教学效果难以达到理想境界;另一方面，教师的专业基本功有待于加强。声乐和键盘乐器演奏，在教学实践中非常重要，如果教师对音乐作品没有深刻的理解和完美再现，再好的音乐也不会吸引学生、感染学生，使学生产生学习的欲望和冲动。音乐教学效率的提高首先是教师专业素质的提高。因此，更新观念、调整角色、提高整体素质是对小学音乐课程教师的基本要求，也是对师范音乐教育的严峻考验，更是小学艺术课程得以实施并稳步发展的重要保障。
本人通过十多年在教学过程中不断地思考与实践，对小学音乐新课程改革有自己一点小小的见解，在此与大家作一讨论，希望大家能够批评指正.
一、灵活多变的教学方法
教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。
学生的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅？当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。
二、音乐教师由原来的主动传授音乐知识技能，转变为主动提供条件，充分发挥学生的主体作用，为学生的主动学习创造机会，使他们成为课堂的主人。
1.教师是学生的学习伙伴
在传统的音乐教学中，教师是知识的拥有者和传授者，是学生获得音乐知识的唯一来源，走上讲台，教师就是权威，教师的答案就是标准。而在音乐新课程的教材中，很多知识突破了课堂教材教学内容的局限，有的知识关注音乐与社会和生活的关系，有的知识需要将音乐与其它学科综合起来研究。知识的广泛性大大削弱了教师专业知识的优势，经常会感到自己与学生处于同一起跑线上。同时，信息社会使学生的认识领域大為拓展，吸纳知识的途径由单一变为多元，教师也不再是学生知识的唯一来源。我们的教师如果仅仅满足于原有在师范院校掌握的音乐知识技能，已不能胜任课改的要求。教师必须去重新学习许多新的知识，向书本学，向学生学，向同行学，向社会学。
2.教师是学生学习的协助者
音乐课程改革中的主体是学生，那么教师合作的对象自然也包括学生，即教师是学生学习的协作者。学生在学习中遇到问题时，教师要帮忙协助解决。如在教学《小动物唱歌》一课时，这是一个唱歌综合课，如果单纯让学生学唱这一首歌，就失去了趣味性和和新课改的宗旨，我在教学中就引导学生编创歌词，如果，一开始就让学生自己编创，那会有一定的难度，我先给学生示范编创了一段歌词：“许多小动物在唱着歌，呱呱呱呱真快乐！”学生听了我的示范以后，创作兴趣浓厚，创作出了各种动物的唱法！课堂气氛异常活跃，教学效果也非常好。
3.教师是学生学习的交流者，在教学中应以学生为主体
传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。
三、创新意识贯穿音乐教学始终
以前在教学中我总是把节奏练习单纯拿出来学习，学生经常表现出抵触情绪，新课改以后，我尝试把节奏练习贯穿于游戏、歌曲中进行，学生的学习兴趣浓厚，学习效果达到了事半功倍的效果。比如我在教学《理发师》一课时，就把节奏游戏贯穿了整个课堂中，歌曲一共分四句，我就创作了四个节奏型，边听音乐、、边读节奏、边做拍手、跺脚等动作：（一）咚嗒咚嗒咔嚓咔嚓（二）咚嗒咚嗒咔嚓咔嚓（三）咚咚嗒嗒嗯哪（四）跑跑跑跑沙沙沙沙沙。学生在充满趣味的游戏中既熟悉了歌曲，又把本课的节奏给掌握了，达到了事半功倍的效果。
四、重视新旧知识联系，联系实际，把乐理知识与学生的生活拉近距离.
一、二年级我们已经学过了"走"，"走呕"，"跑"，"快"这几个节奏，到了三年级，教材中出现了"走"和"走呕"的规范术语：二分音符，四分音符.单纯的教授不仅与原来的知识脱节，而且学生的兴趣也难以保持.于是我在联系旧知的基础上，联系生活实际.从学生内心感觉出发，制造一个让学生自身感受，想象的音乐环境，从而将"拍子"的抽象概念进行化解.首先，让学生们分辨出声音的长短：火车汽笛声长，汽车喇叭声短;猫叫声音长，狗叫声音短等等.其次，通过钟楼钟声，电子钟秒针跳动声和机械快摆表秒针跳动声用来分别代表二分音符，四分音符际;接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手，跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡.为巩固已学的概念，我把几段风格各异的儿歌，让学生按一定节拍的规律朗诵出来.当他们亲自感知到节拍的时值概念时，就可以将二分音符分别显示在黑板上，从而也完成了一个从感性到理性的转换.这样的教学学生不仅感到新鲜，有趣，而且学得透，记得牢.
总之，在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，努力为学生创设条件，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。