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摘 要：视唱练耳是音乐专业课程中一门重要的音乐基础理论课程。视唱练耳作为自西方引进的一门教学课程，长期以来，高校的视唱曲目选曲以西洋大小调为主，存在着欧洲音乐教学内容主流化、少数民族音乐边缘化、视唱练耳教学西化的不可忽视的问题。针对如何实现中国传统音乐文化与西方音乐文化的多元统一，在视唱练耳课程教学中如何将民族民间音乐融入进来，高校要完善和提高视唱练耳课程的教育功能，充分提高学生对民族音乐的理解能力，使学生理解民族民间音乐文化的深刻内涵。文章以高校视唱练耳教学为切入点，重点分析了视唱练耳教学中民族民间音乐的传承和发展。
关键词：视唱练耳教学;民族民间音乐;传承;发展
注：本文系广西民族师范学院教改项目“广西扶绥县采茶戏在地方高师音乐课程体系中的教学研究”（TSJG201311）研究成果。
视唱练耳是音乐专业课程中一门重要的课程，是提高学生音乐综合能力的一门音乐基础理论课程。当前的视唱练耳教学，不管是在教学计划、内容、方法上，还是在教材等方面，大多数都是沿用西方的一些教学模式，学生对具有本国特色的民族民间音乐越发陌生，十分不利于民族民间音乐的发展与进步，特别是在当今音乐内容多元化的背景下，这一问题变得更为明显。因此，在进行视唱练耳教学时，需要从我国特色民族民间音乐入手，将民族民间音乐作品融入视唱练耳教学中，通过日常练习加深学生对民族民间音乐的理解程度，提高学生对我国各民族民间音乐的理解和喜爱，进一步激发他们对我国民族民间音乐的学习热情。此外，这种融合不仅扩充了视唱练耳教学的资源，还是对之前教学模式的改革与创新，在此基础上有利于构建出一个适合我国的视唱练耳教学系统。
一、中国民族民间音乐在高校视唱练耳教学中的現状和重要性
音乐是人类最古老的艺术形式之一，其有着自身独特的魅力和多样的形式。随着社会的发展，音乐成为高校培养专业人才的重要课程内容。视唱练耳作为一门基础课程，旨在培养学生的看谱读谱能力、良好的节奏感、听记能力以及对音乐的综合感觉等，有着重要的意义。随着音乐教学体系的不断完善，目前高校视唱练耳的教学已经拥有一定数量的民族音乐资源，可供学生选择，但在内容编创上存在一定的问题，主要是对民族民间音乐内容浅尝辄止，没有对应的地域、民族、风格、调式调性类型等的划分，存在编创目标不清晰、教育对象不明确的问题。另外，随着社会的发展，高校视唱练耳的教学资源在内容风格上有了一定的改进，但存在资源更新速度不够快的问题，流行音乐在我国乐坛上占据了主要的地位。在这样的背景下，学生对本民族的特色音乐缺乏一定的学习兴趣。
民族民间音乐一直都是中国优秀传统文化的重要内容，有着十分重要的意义。一方面，因为民族民间音乐彰显着各民族世代人民的情感发展历程，从深层次上突出反映了民族风俗，将民族民间音乐的传承、发展纳入高等院校的音乐教学中，能够加深学生对民族民间音乐内涵的理解，激起他们学习民族民间音乐的热情，这样有助于使学生主动欣赏感兴趣的特色民族音乐，提高学生的音乐审美，提升学生的音乐涵养，进而帮助学生获得强烈的民族荣誉感;另一方面，重视民族民间音乐在高等院校视唱练耳教学中的地位，可以切实地丰富视唱练耳的教学模式，促使视唱练耳教学在整体上焕发出活力，改变教学内容枯燥乏味、陈旧的风格，同时也能激发学生从内心深处产生学习民族民间音乐文化的渴望。此外，民族民间音乐体现着民族地方特色与风俗习惯，传承与发展中国民族民间音乐还能避免传统民族文化的流失，让高校学生接触到更多民族民间的文化内容，从而激发他们强烈的爱国情怀，培养他们的民族精神。由此可见，在高校的视唱练耳教学中融入民族民间音乐作品，不仅能传承民族民间音乐文化，还能使视唱练耳教学的内容更加多样化。
二、高校视唱练耳教学与民族民间音乐的有机结合
（一）改变传统的教学理念，构建多元化的音乐体系
我国民族民间音乐发展历史悠久，地域色彩浓厚，曲调亲切感人，文化积淀深厚，旋律优美流畅，深受人们的喜爱。针对目前高校视唱练耳教学资源大部分还是西洋大小调调式旋律的情况，教师可以适当地对教材进行开发和编创，针对性地融入大量的民族民间音乐的教学素材。高校所在地的民族民间音乐是与当地人民群众的文化、生产生活紧密联系在一起的。把当地的民族民间音乐融入视唱练耳教学中，有助于学生理解音乐与人文、地域环境的关系，有助于当地民族民间音乐的传承、发展。在具体的教学中，可以从以下三个方面入手：
第一，音准方面要加强对民族调式常用音程的练习。常用音程是组成调式的主要元素之一，音程关系经常被认为是展现音乐风格的重要元素之一，所以应重点关注调式范围内音程度数的练习，让学生可以在风格和基础知识上对民族民间音乐进行具体的把控。不同地域的民族民间音乐，在音程的运用上有着不同的方式，也在形式上体现出了民族民间音乐的样式繁多。教师在实际的教学过程中，要积极发挥个人才智，并与课程教学的要求相互配合，积极从民族民间乐库中查找带有所需音程内容的资源，辅助学生巩固所学知识，从而为学习增加更多的趣味性，有利于促进民族民间音乐的传承。
第二，准确把握民族民间音乐独特的节奏。节奏作为音乐的灵魂，对整首曲子的发展与律动都有着重要的意义。西方音乐与中国音乐在节奏节拍上也存在较明显的差异。我国不同地域、不同类型的民族乐曲，在节奏节拍上都与众不同，有着自身鲜明的特点。如中国戏曲音乐中的散板，节奏形态自由。在将不同民族乐曲融入教学的过程中，不但有利于学生学习和掌握不同地域及每个民族的风格特点，还可以使学生在练习这些乐曲的过程中，通过区分、运用节奏节拍与曲调的变化来感受它们之间的差异。
第三，加强对民族音乐特别之处的把控和调式的把握。在视唱练耳教学中常常会用到固定调唱法与首调唱法，这两者并无优劣之分，它们是相辅相成的存在。在演唱民族民间乐曲时，可以先运用首调唱法进行视唱，再运用固定调唱法进行视唱。这样，不论调号是否复杂，只要运用了首调唱法就可以使学生在对乐曲进行分析的基础上回到民族调式体系中去，既能完美地处理好音准和调式的问题，又能使学生很容易就掌握乐曲。 （二）创新视唱练耳教学方法，强化教学效果
教师作为课堂教学中的引导者，要创新教育理念，尊重学生在教学活动中的主体地位，以激发学生学习兴趣为主，创新教学方法，并将民族音乐融合其中，培养学生对民族民间音乐的感知能力，强化学生的音乐鉴赏能力，提高学生的音乐综合素养，达到视唱练耳教学的终极目的。
（三）努力提高教师的个人综合素质，优化教师队伍
教师作为教学活动的引导者，他们的思想观念与行为对视唱练耳教学中民族民间音乐的融合有着很大作用。教师应具备正确的素质教育理念，在视唱练耳教学中明确教学目标，整合民族民间音乐素材，创新教学方法，注重对自身综合音乐素养的提升。教师只有意识到在高校音乐教学中要将民族民间音乐同视唱练耳完美融合为一体，注重学生民族民间音乐观念的培养，才能进一步传达给学生正确的想法，进而有利于培养学生对民族民间音乐的正确认识，使他们能够积极主动学习民族民间音乐，创作出属于自己的独特作品。
（四）做好课后音乐学习资料的延伸和扩展
高校所在地的民族民间音乐直接反映当地人民群众的文化、生活，把当地的民族民间音乐引入到视唱练耳学习内容中，有助于拓宽学生的音乐视野，促进民族民间音乐的发展。教师可以指导学生在课余时间寻找一些符合个人喜好的民族民间乐曲，选择乐曲中最具特色的部分进行二次创作，在原本的曲调上进行创新并编制个人作品。学生在课余时间认真查找素材，获得了很好的了解并掌握民族民间音乐的机会，同时还可以学习到前辈们创作的精髓，并运用学到的内容对自己的作品进行完善。学习是一个需要主动性的活动，学生需要主动去了解和赏析民族民间音乐，创作适合自己的视唱练耳曲目。这对于他们来说，相较于把每一个音唱准，发挥个人主观能动性进行创作显得更加重要。此外，教师可以将学生的作品进行分类整理并归档保存，丰富教学素材。
三、高校视唱练耳教学融合民族民间音乐教学的意义
（一）民族民间音乐为学生提供更多的音乐學习资料
我国地域辽阔，民族众多，各民族民间音乐的发展有着悠久的历史，音乐形式种类丰富，涉及面广。近些年，高校的视唱练耳教材中民族民间音乐素材数量不足，选曲如蜻蜓点水、走马观花，选曲内容单一，学生难以从整体上系统性地感受各地各民族音乐独具的韵味。高校所在地的民族民间音乐最能体现当地人的生活、文化，把当地的民族民间音乐引入教学内容中，有助于学生理解音乐与地域、人文的关系，有助于推动当地民族民间音乐的传承与发展，也有助于学生对当地的民族民间音乐进行鉴赏与创作。把当地的民族民间音乐融合到视唱练耳教学中是以学生主体特征和客观需求为出发点，真正做到因地制宜，因材施教，学以致用。
（二）民族民间音乐可以为学生提供优质的人文资源
我国民族民间音乐种类丰富，包括民歌、曲艺音乐、戏曲音乐、器乐等多种类型。每个民族的音乐都独具魅力。视唱练耳教学最终目的是提高学生的人文情怀，丰富学生的人文素养，提高学生的音乐鉴赏水平和能力，使学生能够较好把握音乐的文化属性。
民族民间音乐直接反映当地劳动人民的生活、思想，带有浓郁的地方民族文化色彩，具有当地鲜明的文化特征和地域特征，是各民族的精神载体，几乎每一个优秀作品背后都有一个动人的故事和传说。例如，京剧《穆桂英挂帅》讲述了北宋巾帼英雄穆桂英大破天门阵，战胜辽军的故事，学生通过学习可以感受穆桂英为国勇于奉献的牺牲精神;广西扶绥县采茶剧《唱春牛》《唱丰年》等剧目，通过当地的语言及传统山歌的表达，学生可以更好地了解当地的民俗文化。上述乐曲，只是众多民族民间音乐中的沧海一粟，其蕴含着深厚的人文内涵。因此，视唱练耳教学，不仅是为了培养和提高学生的音乐技能等素养，更是为了传承各类音乐特别是民族音乐的人文情怀。
（三）有利于建立民族文化理念，推动文化传承
长期以来，高校视唱练耳教学中关于西方大小调体系的曲目占有很大比重，我国经典的民族音乐作品呈现较少。但是，民族音乐在国际上呈现出越来越受到西方国家喜爱与重视的趋势，许多外国的音乐爱好者都对我国的民族民间音乐青睐有加，将其看作是中华民族音乐曲库中最能体现民俗特色的一个独特存在。这种情况与国内形成鲜明对比，急需引起我们的注意。在视唱练耳训练中引入民族民间音乐曲目，不仅是对民族民间音乐的发扬，更是对学生建立本民族文化自信的重要引导。中国的民族民间音乐数量十分庞大，类型也多种多样，受到外国音乐爱好者对我国民族民间音乐的广泛追捧与青睐。鉴于民族民间音乐的地域性，运用视唱练耳进行日常练习，能够打破距离感，帮助学生更加深入、透彻地去解读民族民间音乐的文化内涵，站在全新的角度上进行感悟和理解，感受民族民间音乐的独特之处，进而从内心深处爱上我们的民族民间音乐，获得民族文化思想的洗礼。学生建立本民族的文化理念是相当有必要的，特别是处在这个各种类型音乐层出不穷的时代，民族文化理念的建立，十分有利于本民族音乐的继承和推陈出新。
四、结语
民族音乐的传承是十分必要的，作为优秀的中华儿女，尤其是在音乐领域传道授业的教师与学习的学生，都应承担起弘扬民族音乐文化的责任。在视唱练耳教学中将民族民间音乐融入课程，不但能够使视唱练耳教学资源的范围更加广泛，内容更加丰富多彩，而且有助于使民族音乐通过全新的途径得到传承。除此以外，这种搭配式教学在一定程度上也有助于提高学生的音乐素养，进而从根本上推动中国音乐事业的快速发展，促进民族民间音乐传承和发展。
参考文献：
[1]郑雨玲.民族音乐文化特征与视唱练耳教学研究[J].文学少年，2019（18）：1.
[2]刘锦.民族音乐学视角下的高师视唱练耳教学改革研究[J].大观（论坛），2020（6）：24-25.
[3]范晓琴.少数民族音乐在高校视唱练耳教学中的应用[J].艺术大观，2020（4）：71-72.
[4]黄橙紫.浅谈少数民族音乐素材在视唱练耳教学中的应用[J].大众文艺，2019（15）：225-226.
[5]李佳欣.民族音乐在视唱练耳教学中的应用[J].北方音乐，2018（7）：177.
[6]张军.我国少数民族音乐资源在视唱练耳教学中的开发应用研究[J].贵州民族研究，2019（6）：227-230.
[7]谢轶.民族审美心理学观照下的中国民族音乐视唱练耳教学运用研究[J].北方音乐，2019（4）：107-110，152.
[8]郎彩飞.视唱练耳课程融入民族民间音乐的思考[J].当代音乐，2020（6）：37-38.
[9]郝芳.从民族音乐思维视角开展视唱练耳教学[J].艺术教育，2020（4）：41-44.
[10]高珊.民族音乐在视唱练耳教学中的体现探究[J].黄河之声，2020（13）：56.
作者单位：
广西民族师范学院
关键词：视唱练耳教学;民族民间音乐;传承;发展
注：本文系广西民族师范学院教改项目“广西扶绥县采茶戏在地方高师音乐课程体系中的教学研究”（TSJG201311）研究成果。
视唱练耳是音乐专业课程中一门重要的课程，是提高学生音乐综合能力的一门音乐基础理论课程。当前的视唱练耳教学，不管是在教学计划、内容、方法上，还是在教材等方面，大多数都是沿用西方的一些教学模式，学生对具有本国特色的民族民间音乐越发陌生，十分不利于民族民间音乐的发展与进步，特别是在当今音乐内容多元化的背景下，这一问题变得更为明显。因此，在进行视唱练耳教学时，需要从我国特色民族民间音乐入手，将民族民间音乐作品融入视唱练耳教学中，通过日常练习加深学生对民族民间音乐的理解程度，提高学生对我国各民族民间音乐的理解和喜爱，进一步激发他们对我国民族民间音乐的学习热情。此外，这种融合不仅扩充了视唱练耳教学的资源，还是对之前教学模式的改革与创新，在此基础上有利于构建出一个适合我国的视唱练耳教学系统。
一、中国民族民间音乐在高校视唱练耳教学中的現状和重要性
音乐是人类最古老的艺术形式之一，其有着自身独特的魅力和多样的形式。随着社会的发展，音乐成为高校培养专业人才的重要课程内容。视唱练耳作为一门基础课程，旨在培养学生的看谱读谱能力、良好的节奏感、听记能力以及对音乐的综合感觉等，有着重要的意义。随着音乐教学体系的不断完善，目前高校视唱练耳的教学已经拥有一定数量的民族音乐资源，可供学生选择，但在内容编创上存在一定的问题，主要是对民族民间音乐内容浅尝辄止，没有对应的地域、民族、风格、调式调性类型等的划分，存在编创目标不清晰、教育对象不明确的问题。另外，随着社会的发展，高校视唱练耳的教学资源在内容风格上有了一定的改进，但存在资源更新速度不够快的问题，流行音乐在我国乐坛上占据了主要的地位。在这样的背景下，学生对本民族的特色音乐缺乏一定的学习兴趣。
民族民间音乐一直都是中国优秀传统文化的重要内容，有着十分重要的意义。一方面，因为民族民间音乐彰显着各民族世代人民的情感发展历程，从深层次上突出反映了民族风俗，将民族民间音乐的传承、发展纳入高等院校的音乐教学中，能够加深学生对民族民间音乐内涵的理解，激起他们学习民族民间音乐的热情，这样有助于使学生主动欣赏感兴趣的特色民族音乐，提高学生的音乐审美，提升学生的音乐涵养，进而帮助学生获得强烈的民族荣誉感;另一方面，重视民族民间音乐在高等院校视唱练耳教学中的地位，可以切实地丰富视唱练耳的教学模式，促使视唱练耳教学在整体上焕发出活力，改变教学内容枯燥乏味、陈旧的风格，同时也能激发学生从内心深处产生学习民族民间音乐文化的渴望。此外，民族民间音乐体现着民族地方特色与风俗习惯，传承与发展中国民族民间音乐还能避免传统民族文化的流失，让高校学生接触到更多民族民间的文化内容，从而激发他们强烈的爱国情怀，培养他们的民族精神。由此可见，在高校的视唱练耳教学中融入民族民间音乐作品，不仅能传承民族民间音乐文化，还能使视唱练耳教学的内容更加多样化。
二、高校视唱练耳教学与民族民间音乐的有机结合
（一）改变传统的教学理念，构建多元化的音乐体系
我国民族民间音乐发展历史悠久，地域色彩浓厚，曲调亲切感人，文化积淀深厚，旋律优美流畅，深受人们的喜爱。针对目前高校视唱练耳教学资源大部分还是西洋大小调调式旋律的情况，教师可以适当地对教材进行开发和编创，针对性地融入大量的民族民间音乐的教学素材。高校所在地的民族民间音乐是与当地人民群众的文化、生产生活紧密联系在一起的。把当地的民族民间音乐融入视唱练耳教学中，有助于学生理解音乐与人文、地域环境的关系，有助于当地民族民间音乐的传承、发展。在具体的教学中，可以从以下三个方面入手：
第一，音准方面要加强对民族调式常用音程的练习。常用音程是组成调式的主要元素之一，音程关系经常被认为是展现音乐风格的重要元素之一，所以应重点关注调式范围内音程度数的练习，让学生可以在风格和基础知识上对民族民间音乐进行具体的把控。不同地域的民族民间音乐，在音程的运用上有着不同的方式，也在形式上体现出了民族民间音乐的样式繁多。教师在实际的教学过程中，要积极发挥个人才智，并与课程教学的要求相互配合，积极从民族民间乐库中查找带有所需音程内容的资源，辅助学生巩固所学知识，从而为学习增加更多的趣味性，有利于促进民族民间音乐的传承。
第二，准确把握民族民间音乐独特的节奏。节奏作为音乐的灵魂，对整首曲子的发展与律动都有着重要的意义。西方音乐与中国音乐在节奏节拍上也存在较明显的差异。我国不同地域、不同类型的民族乐曲，在节奏节拍上都与众不同，有着自身鲜明的特点。如中国戏曲音乐中的散板，节奏形态自由。在将不同民族乐曲融入教学的过程中，不但有利于学生学习和掌握不同地域及每个民族的风格特点，还可以使学生在练习这些乐曲的过程中，通过区分、运用节奏节拍与曲调的变化来感受它们之间的差异。
第三，加强对民族音乐特别之处的把控和调式的把握。在视唱练耳教学中常常会用到固定调唱法与首调唱法，这两者并无优劣之分，它们是相辅相成的存在。在演唱民族民间乐曲时，可以先运用首调唱法进行视唱，再运用固定调唱法进行视唱。这样，不论调号是否复杂，只要运用了首调唱法就可以使学生在对乐曲进行分析的基础上回到民族调式体系中去，既能完美地处理好音准和调式的问题，又能使学生很容易就掌握乐曲。 （二）创新视唱练耳教学方法，强化教学效果
教师作为课堂教学中的引导者，要创新教育理念，尊重学生在教学活动中的主体地位，以激发学生学习兴趣为主，创新教学方法，并将民族音乐融合其中，培养学生对民族民间音乐的感知能力，强化学生的音乐鉴赏能力，提高学生的音乐综合素养，达到视唱练耳教学的终极目的。
（三）努力提高教师的个人综合素质，优化教师队伍
教师作为教学活动的引导者，他们的思想观念与行为对视唱练耳教学中民族民间音乐的融合有着很大作用。教师应具备正确的素质教育理念，在视唱练耳教学中明确教学目标，整合民族民间音乐素材，创新教学方法，注重对自身综合音乐素养的提升。教师只有意识到在高校音乐教学中要将民族民间音乐同视唱练耳完美融合为一体，注重学生民族民间音乐观念的培养，才能进一步传达给学生正确的想法，进而有利于培养学生对民族民间音乐的正确认识，使他们能够积极主动学习民族民间音乐，创作出属于自己的独特作品。
（四）做好课后音乐学习资料的延伸和扩展
高校所在地的民族民间音乐直接反映当地人民群众的文化、生活，把当地的民族民间音乐引入到视唱练耳学习内容中，有助于拓宽学生的音乐视野，促进民族民间音乐的发展。教师可以指导学生在课余时间寻找一些符合个人喜好的民族民间乐曲，选择乐曲中最具特色的部分进行二次创作，在原本的曲调上进行创新并编制个人作品。学生在课余时间认真查找素材，获得了很好的了解并掌握民族民间音乐的机会，同时还可以学习到前辈们创作的精髓，并运用学到的内容对自己的作品进行完善。学习是一个需要主动性的活动，学生需要主动去了解和赏析民族民间音乐，创作适合自己的视唱练耳曲目。这对于他们来说，相较于把每一个音唱准，发挥个人主观能动性进行创作显得更加重要。此外，教师可以将学生的作品进行分类整理并归档保存，丰富教学素材。
三、高校视唱练耳教学融合民族民间音乐教学的意义
（一）民族民间音乐为学生提供更多的音乐學习资料
我国地域辽阔，民族众多，各民族民间音乐的发展有着悠久的历史，音乐形式种类丰富，涉及面广。近些年，高校的视唱练耳教材中民族民间音乐素材数量不足，选曲如蜻蜓点水、走马观花，选曲内容单一，学生难以从整体上系统性地感受各地各民族音乐独具的韵味。高校所在地的民族民间音乐最能体现当地人的生活、文化，把当地的民族民间音乐引入教学内容中，有助于学生理解音乐与地域、人文的关系，有助于推动当地民族民间音乐的传承与发展，也有助于学生对当地的民族民间音乐进行鉴赏与创作。把当地的民族民间音乐融合到视唱练耳教学中是以学生主体特征和客观需求为出发点，真正做到因地制宜，因材施教，学以致用。
（二）民族民间音乐可以为学生提供优质的人文资源
我国民族民间音乐种类丰富，包括民歌、曲艺音乐、戏曲音乐、器乐等多种类型。每个民族的音乐都独具魅力。视唱练耳教学最终目的是提高学生的人文情怀，丰富学生的人文素养，提高学生的音乐鉴赏水平和能力，使学生能够较好把握音乐的文化属性。
民族民间音乐直接反映当地劳动人民的生活、思想，带有浓郁的地方民族文化色彩，具有当地鲜明的文化特征和地域特征，是各民族的精神载体，几乎每一个优秀作品背后都有一个动人的故事和传说。例如，京剧《穆桂英挂帅》讲述了北宋巾帼英雄穆桂英大破天门阵，战胜辽军的故事，学生通过学习可以感受穆桂英为国勇于奉献的牺牲精神;广西扶绥县采茶剧《唱春牛》《唱丰年》等剧目，通过当地的语言及传统山歌的表达，学生可以更好地了解当地的民俗文化。上述乐曲，只是众多民族民间音乐中的沧海一粟，其蕴含着深厚的人文内涵。因此，视唱练耳教学，不仅是为了培养和提高学生的音乐技能等素养，更是为了传承各类音乐特别是民族音乐的人文情怀。
（三）有利于建立民族文化理念，推动文化传承
长期以来，高校视唱练耳教学中关于西方大小调体系的曲目占有很大比重，我国经典的民族音乐作品呈现较少。但是，民族音乐在国际上呈现出越来越受到西方国家喜爱与重视的趋势，许多外国的音乐爱好者都对我国的民族民间音乐青睐有加，将其看作是中华民族音乐曲库中最能体现民俗特色的一个独特存在。这种情况与国内形成鲜明对比，急需引起我们的注意。在视唱练耳训练中引入民族民间音乐曲目，不仅是对民族民间音乐的发扬，更是对学生建立本民族文化自信的重要引导。中国的民族民间音乐数量十分庞大，类型也多种多样，受到外国音乐爱好者对我国民族民间音乐的广泛追捧与青睐。鉴于民族民间音乐的地域性，运用视唱练耳进行日常练习，能够打破距离感，帮助学生更加深入、透彻地去解读民族民间音乐的文化内涵，站在全新的角度上进行感悟和理解，感受民族民间音乐的独特之处，进而从内心深处爱上我们的民族民间音乐，获得民族文化思想的洗礼。学生建立本民族的文化理念是相当有必要的，特别是处在这个各种类型音乐层出不穷的时代，民族文化理念的建立，十分有利于本民族音乐的继承和推陈出新。
四、结语
民族音乐的传承是十分必要的，作为优秀的中华儿女，尤其是在音乐领域传道授业的教师与学习的学生，都应承担起弘扬民族音乐文化的责任。在视唱练耳教学中将民族民间音乐融入课程，不但能够使视唱练耳教学资源的范围更加广泛，内容更加丰富多彩，而且有助于使民族音乐通过全新的途径得到传承。除此以外，这种搭配式教学在一定程度上也有助于提高学生的音乐素养，进而从根本上推动中国音乐事业的快速发展，促进民族民间音乐传承和发展。
参考文献：
[1]郑雨玲.民族音乐文化特征与视唱练耳教学研究[J].文学少年，2019（18）：1.
[2]刘锦.民族音乐学视角下的高师视唱练耳教学改革研究[J].大观（论坛），2020（6）：24-25.
[3]范晓琴.少数民族音乐在高校视唱练耳教学中的应用[J].艺术大观，2020（4）：71-72.
[4]黄橙紫.浅谈少数民族音乐素材在视唱练耳教学中的应用[J].大众文艺，2019（15）：225-226.
[5]李佳欣.民族音乐在视唱练耳教学中的应用[J].北方音乐，2018（7）：177.
[6]张军.我国少数民族音乐资源在视唱练耳教学中的开发应用研究[J].贵州民族研究，2019（6）：227-230.
[7]谢轶.民族审美心理学观照下的中国民族音乐视唱练耳教学运用研究[J].北方音乐，2019（4）：107-110，152.
[8]郎彩飞.视唱练耳课程融入民族民间音乐的思考[J].当代音乐，2020（6）：37-38.
[9]郝芳.从民族音乐思维视角开展视唱练耳教学[J].艺术教育，2020（4）：41-44.
[10]高珊.民族音乐在视唱练耳教学中的体现探究[J].黄河之声，2020（13）：56.
作者单位：
广西民族师范学院