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摘要：禅文化所延伸出的生态美学智慧基础是佛家的 “缘起论”与“无我论”，以此揭示了禅的审美性质中的纯粹和空性，它以自然自在的精神生态的审美观照揭示了爱人及物的崇高情怀以及社会伦理观。其自然观中的生态智慧和生命态度给现代的艺术设计思考模式提供了一个有效观看方式，是在浮躁喧嚣的社会中对设计伦理和设计道德的回归，是对艺术设计的未来趋势和最终归属的探求。
关键词：禅 自然观 艺术设计
一、禅的自然观概述
禅用静悟和参禅的方式来达到空灵、睿智而自在的人生境界，崇尚“般若”空观和静默观照，其主要宗旨为“教外别传，不立文字。直指人心，见性成佛。”禅宗在心性本净的基础上，强调识心见性、自悟自修，它的自然观所延伸出的生态美学智慧基础是佛家的 “缘起论”与“无我论”，以此揭示了禅的审美性质中的纯粹和空性。“此有故彼有，此无故彼”，无缘起论认为世界万物归干一个整体，世界非是独立的存在，和合共住、相互关联不可分割。“诸法无我”“诸行无常”，无我的空观论，则以自然自在的精神生态的审美观照揭示了爱人及物的崇高情怀以及社会伦理观。禅宗这种着不着外相，直指本质的基本世界观构建了人类美学史上独特的美学思想和意境，包含了丰富的精神生态审美思想，生存和建构于体验、思考和关注人的生命意义以及存在价值。这种自然生态美超越于一切美的形式，是美中的最高价值体现，是一种人与自然的和谐境界的大道之美。
禅的自然观融合了道家思想，有着东方古代美学的人格主义和自然主义思想，它以事物的绝对自性“空”和“无”为审美最高境界，有着宁静渺远、出世干净简朴的特征。以不执着于得失外相而达到心灵的自在解脱，其一，禅宗强调在对自然的直觉观照中契悟生命实相，推崇本真质朴，抑奢崇俭，反对一切外在过多的雕饰和束缚。其二、禅宗有着人与自然的本质生命观，其中的生态平衡以及无常观念，说明了自然界和与人类互为因果的密切关系。其三、禅宗在本体论上认定心是世界的唯一本源和本体，以自心无我的妙悟境界为追求目标，推崇心境的清净澄明。最后，在实践修行中，禅宗提倡自然悟道，表现为对自性修行、无修无证的推崇。
邓研秋在《禅宗生态审美研究》提出：“禅宗的审美说明了人类与自然生态关系的密切，其中包括个人对审美的需要；个人受伦理道德的约束，个体生命同社会群体的交往关系，这也是审美的最高精神层次，呈现相互作用，相互联系的特征。”[1]总言之，禅宗思想是一种道德修养观，是对人所存在的本体论层面进行的思考。在禅宗这一东方传统哲学中，美的至高境界是融合于天地万物，因此，禅的自然观本质上是一种追求生命自由的生命美学，是一种在浮躁喧哗中回归万物本质的精神体现，是一种人与自然和谐共生，圆融合一的境界。禅境所追求的自然与自在，空无与无我，是对当代现代设计中智慧的一种启迪和启示。
二、禅的自然观在现代艺术设计中的运用
禅的自然观所流露的自然无心、平常心态，以和为贵，就此延伸为人与人、与物乃至与环境间的统一和谐，从而产生深刻、单纯与寂静的本源之美。
1.禅宗的自然观揭示了事物的实相，万物皆有绝对空性，空是一切的载体，由此创造了中国美学史“意境“这一范畴。禅宗认为，一切皆空，不仅意味着万物只是因缘和合而生住异灭的幻相，而且意味着“生生不息”的因缘聚合的过程也是虚幻的。虚无是佛教中的“空”，道教中的“无”。虚无源于混沌，混沌终归于虚无，万物皆由虚无到盈满再从盈满中亏出空间而变化，空无提供了一个让想象力自由发挥的空间，丰富了感知力以及理解力。
“禅的美学”大师原研哉，被称作当下最具思辨能力的日本设计师，他所赋予无印良品的设计理念即是“空”。“无印”在似有若无的设计中还原商品价值的真实本质和意义，呈现出洗练、空无的意象，体现了“禅”这一生活的哲学，成为将多余和过剩的设计加以彻底省略的经典。运用禅宗中的虚无这一哲学语言，无印良品深化了对设计生态的理解，还物品以本来面目，以其极简理念，一度被称作“无设计”，这是在物欲横流的世界中对设计本质进行的反思。
在其系列广告设计宣传中，原良哉利用盐湖以及草原与遥远天际之间形成的巨大的地平线，形成了空无一物，却又海纳一切万物的容器， “天下之物生于有，有生于无。”正因为是“空无”，才能拥有无限的可能性，这是利用意境的空寂而达到了永恒。原良哉的广告本意便是使得人们理解自然天道的规律性和普遍性，以及地球与人类之善的前提。沿船米包装设计中，原研哉去除所有装饰的浮华，呈现了万物本是空性的主张，运用白纸这一原始质材和素材的美感，达到一种更贴近内心更接近自然的状态。其朴实的纸质感和面积留白可以触发和包容各种可能性的联想，更能传递产品的特性和信息。
如同国画中的“留白”就是一种营造空灵境界的简练艺术语言，使得画面中虚实相生，呈现出一种特殊的中国含蓄之美和大象无形的空灵境界。回归生活的最终原点，去除各种复杂纷繁和华而不实，追求设计的平常、虚空和空白，这是将设计推崇到了“大音希声，大象无形”的哲学极致境地，一种还原本质、返朴归真后的虚无审美情趣，立意隽永而弥满禅机。为了引领参禅者对空的觉悟，以致到达终极的悟境，艺术家或设计师是把自己对于禅的领悟融入了设计作品之中，我们对其作品的注视，其实是一种对于空的直观，对其意境的领悟。我们看到的是设计师通过有形之物来把握到的无形之精神，从而使心灵回归原本状态。
2.禅宗自然观体现了自然生态中的本色之美，庄子的“朴素，而天下莫能与之争美”就指出最高境界的大美，是未过人工修饰的自然美。他所推崇的这种至高无上的大美，即是不言不说，自然而然达于万物之理的美，人为造作则是对自然之美的破坏。设计大师原研哉说到，“我试图体现日本传统文化与禅宗等精神，因此，应拒绝那种仅仅考虑经济的设计，而降低感官的感受力。这与强度用过度刺激的设计来冲击人的感受力不同，要用一种禅宗的方式，来反思人的心识，用自然质朴的方式来唤醒人的触觉与心灵。”[2]在日本，天地间的万物被认为与人的地位相平等，人对自然万物都须存有尊重、谦和之心。因此日本传统的手感文化脉络皆追求禅的这种自然状态，有着浸润于自然间而展现着惜物和怜物的谦怀气度。日本对于自然材质的态度乃顺乎本心，充满着对自然的谦逊和敬畏。他们在设计中推崇天然本真的原始质感，真实地呈现自然材质天然的质地和纹理，用色和材料的反璞归真和以天然去雕琢的纯粹本色，精炼极简、却又隐而不显。 杭州的“品物流形”设计，名称起源于禅学《易经》中的“大哉乾元，万物资始，乃统天。云行雨施，品物流形。……首出庶物，万国咸宁。”[3]意为自然繁育万物，赋予形体。 “品物流形”以师法自然为设计理念和宗旨，它的设计以纸竹丝泥等环等自然低碳材料为要素，提炼和借鉴了自然中的形态为设计框架，使其有着天然的触摸质感和幽静平和的禅意。著名的三生无形（SOTHING）设计品牌，则是对“道生一，一生二，三生万物”自然思想的理解和领悟。它秉承了“万物有形，心无形”的哲学理念，以质朴的自然生命力为其设计主题和品牌执行的动力。“三生无形”关注自然的纯粹之美以及传统自然手造的力量，以传统手工艺为研究对象，作品的表现形式有着禅意的质感和感染力，有着宁静以致远的自然意境，根植于中国禅文化思想又契合着现代生活的精神，是对现代艺术设计创作的回归和再造。
这些成功的典型设计案例，其灵感来源便是借鉴了禅宗的自然思想为设计载体，有着生活方式和自然厚度的诠释，给浮躁的现代生活还原了原生态的静默气息，是身心自然的回归和沉淀。可以说，设计的张力来自于自然本身的能量，自然便是表达生命力的有力途径，无需过多诠释。
3.禅的自然观指出了万物纵横交错，生生不息，遵循着相互间特定的因果法则。其中“天人合一”的自然观从根本上还原了人与自然、人与世界的本质关系。当下的社会充满着人们日益膨胀的索取欲望，人类生存空间的生态平衡已大量破坏，目前许多的设计误区也大多在于无限满足消费需求。“以人为本”原则是设计界比较流行的观点，核心以个人为中心，是人类至上的个人主义思想，旨在设计中将人的需求利益作为设计的出发点，并以此作为设计衡量的尺度，但实际上这是一种是有关人与社会和自然的悖论，这种生存逻辑，造就了不断被纵容的设计和消费文化。
以“自然为本”的价值理念在东方的禅文化哲学体系中有着核心地位，揭示了人、社会和自然的共存和共生这一必然的因果联系，是对万事万物自身客观规律的尊重。“人法地，地法天，天法道，道法自然”，这种自然观要求人类不能违背天道，不能凌驾于天地和道之上，否则自然规律将会反作用于人，人类应将从属于自然。当代社会生态学着重于强调目前环境的破坏根源于社会，提出人对自然关系的忽略及人类社会内在价值的丧失，要求设计遵从节约化、自然化、进化和天人合一原则，减量化、再循环和再利用，这与禅宗的自然观以及生态美学观的思想一脉相承。
因此，设计的最终目的必须是处理人与万物之间的相互关系，而不能背离这种自然规律，只有以自然为主体才能更全面更客观地涵盖设计中的服务对象。设计大师原研哉结合禅宗的这种抑物和克己思想提出的“物的八分目”设计概念，是指将物欲的满足抑止至80%，并且将过度的欲望调整至适当的状态。无印良品的设计中，将卡片尺寸缩短了近一半，变短的卡片依然能实现同样的视觉传达功能而且不会带来任何不便，同时也能让其所占的空间大面积减少；将卫生纸设计为方形纸管，拉纸时远不如圆纸管顺畅，以此提示人们谨慎和节约用纸，以减少不必要的浪费，并且方形卫生纸堆积时没有缝隙，可以更为节省空间；包装袋设计具有巧妙的折叠方式，可以保持反复和持久的耐用，并以最少的材质达到最大的收纳面积；化妆水瓶的造型设计变得轻薄，薄至可以像塑料袋那样拧成一束，以此减少材料的使用，在地球资源日益匮乏的形势下，无印良品设计中这些看似不起眼的的细微改进，“八分目”适度理念显得异常理性和务实。“勿以善小而不为”，这种体贴入微的设计思考，不仅是一己之善，也能利益他人，这就是无印良品最终的设计理念。原研哉设计作品中呈现出的善意之美，根植于中国传统的禅宗自然精神理念。
摒弃设计实践过程中对物质性的一味追求，对人类的一味迁就和满足，善于利用材质特性，循环使用，一物多用，以此节省能源和材料，这是对现代艺术设计的重新思考。设计中只有具有这种自然的伦理意识，在能重新定位和调整艺术设计中的秩序，才能改变艺术设计中的设计态
三、 禅的自然观对设计师的启示
华严经偈云“一切唯心造”，心识和意识为生态的一部分，与外在环境有直接关系。意境、造诣等词汇实际就是指艺术作品背后的境界，决定于创作者自身所修为的境界层次。所谓德艺双馨，因此，设计师必须具有禅者惜物和悯物的情怀。设计不是追求无止尽的开发，而是为生活带来变革。心存珍惜之心、心存诚敬之意，所以衍生出谦和的人生观，对于设计师来说，设计某种程度上来说更是一种修行。设计的过程，其实就是发现生活、发现隐藏在物体之中的智慧，它既是一种行动力，又是一种生活的意境。尊重人与环境之间的相处和生存之道，这是设计师道德和行为的自律，是现代艺术设计师的职责之所在。
禅这一东方智慧，揭示了自然运行以及生命存在的真理和真相，禅宗所说的“无我”，指万事万物虚妄不实，是无明和妄执所形成，要求人们破除我执、物执，放下自我即得解脱，获得大自在。而要感悟禅的智慧，必须走出自我的思维定势，超然物外，任心自任，就可以达到真正的解脱和圆满。“涵养之士，淡泊宁静，心无尘翳，悠然可得矣”。迷失本心本性，就会追逐事物的外在，只有排除干扰摒弃杂念，不执着于个人欲望，不为物累，才能去认识事物本来面目和状态。在现代社会，被紧张杂乱的节奏所累，是世人烦躁不得解脱的根源，要实现对生命的超越，就需“离欲”、“忘我”到“虚静”，最后“悟道”，只有保持心境的虚无淡泊，不为自心所迷，不为外物所乱，最终达到物我两冥、与物俱化的设计精神境界，这便是一种超脱的审美境界与人生哲学观。
“一切万法，尽在自心中，何不从于自心顿现真如本性。”[4]只有“无上正受正觉”，达到无我状态，才能悟到世间万物的真正本质与内涵，才能得到真正自在的创作意境。只有真正地以对他人的关怀、对其他生命形式的关怀为出发点，充分尊重自然、生命的权力，把握和协调设计中与自然的关系，才能启发具有人性关怀的设计，实现最终人性化的设计需求。
正所谓“澄怀味象”，设计作品最终得于设计师内心的修炼，是设计师自身的素养和情操的体现，由此才能“含道应物”。更重要的是，设计师如何在设计作品中传达出正确的人生理念和设计观，并且能够引领大众有着对自然和自我意识的认知，以及合理的消费观念。
四、结 语
向善归真，爱物惜物，遏制过度膨胀的欲望而回到生活本来状态。禅宗的生命态度给艺术设计的思考模式提供了一个有效观看方式，这是对现代道法自然，回归自然的生活观念的引导。禅宗自然观中的生态智慧，是对设计与社会、设计与人、设计与自然间的重新定位。
它启示着现代的设计师赋予现代的艺术设计新的禅文化主流，在本质上体现设计的责任和最终目的，以传达和构建一种自在、清净的生活态度和生活方式。这在艺术设计中是对心、性的体认，进而发掘出设计价值的根源，以及真正的精神自由。技可通道，这将构成现代艺术设计的真正自觉和文化觉悟，并且弥足珍贵。
禅，是一种超然万象的大境界，无希冀、无意向、无欲念。将禅的自然生态观念以及参禅悟道的境界应用于现代生活中的艺术设计，是在浮躁喧嚣的社会中对设计伦理和设计道德的自省，是对艺术设计的未来趋势和最终归属的探求。
[课题编号： 浙江省文化厅科研项目，编号2014063]
参考文献：
[1]邓绍秋.禅宗生态审美研究[M].百花洲文艺出版社，2005：37
[2]转引自网络.视觉中国专稿.原研哉设计话语录.2011
[3]南怀瑾.易经杂说[M].上海：复旦大学出版社，2002：36
[4][唐]惠能.六祖坛经[M].王月清译，南京：凤凰出版社，2010：4
作者简介：
刘俊，中国美术学院艺术硕士，现任浙江艺术职业学院讲师。研究方向：艺术设计。
关键词：禅 自然观 艺术设计
一、禅的自然观概述
禅用静悟和参禅的方式来达到空灵、睿智而自在的人生境界，崇尚“般若”空观和静默观照，其主要宗旨为“教外别传，不立文字。直指人心，见性成佛。”禅宗在心性本净的基础上，强调识心见性、自悟自修，它的自然观所延伸出的生态美学智慧基础是佛家的 “缘起论”与“无我论”，以此揭示了禅的审美性质中的纯粹和空性。“此有故彼有，此无故彼”，无缘起论认为世界万物归干一个整体，世界非是独立的存在，和合共住、相互关联不可分割。“诸法无我”“诸行无常”，无我的空观论，则以自然自在的精神生态的审美观照揭示了爱人及物的崇高情怀以及社会伦理观。禅宗这种着不着外相，直指本质的基本世界观构建了人类美学史上独特的美学思想和意境，包含了丰富的精神生态审美思想，生存和建构于体验、思考和关注人的生命意义以及存在价值。这种自然生态美超越于一切美的形式，是美中的最高价值体现，是一种人与自然的和谐境界的大道之美。
禅的自然观融合了道家思想，有着东方古代美学的人格主义和自然主义思想，它以事物的绝对自性“空”和“无”为审美最高境界，有着宁静渺远、出世干净简朴的特征。以不执着于得失外相而达到心灵的自在解脱，其一，禅宗强调在对自然的直觉观照中契悟生命实相，推崇本真质朴，抑奢崇俭，反对一切外在过多的雕饰和束缚。其二、禅宗有着人与自然的本质生命观，其中的生态平衡以及无常观念，说明了自然界和与人类互为因果的密切关系。其三、禅宗在本体论上认定心是世界的唯一本源和本体，以自心无我的妙悟境界为追求目标，推崇心境的清净澄明。最后，在实践修行中，禅宗提倡自然悟道，表现为对自性修行、无修无证的推崇。
邓研秋在《禅宗生态审美研究》提出：“禅宗的审美说明了人类与自然生态关系的密切，其中包括个人对审美的需要；个人受伦理道德的约束，个体生命同社会群体的交往关系，这也是审美的最高精神层次，呈现相互作用，相互联系的特征。”[1]总言之，禅宗思想是一种道德修养观，是对人所存在的本体论层面进行的思考。在禅宗这一东方传统哲学中，美的至高境界是融合于天地万物，因此，禅的自然观本质上是一种追求生命自由的生命美学，是一种在浮躁喧哗中回归万物本质的精神体现，是一种人与自然和谐共生，圆融合一的境界。禅境所追求的自然与自在，空无与无我，是对当代现代设计中智慧的一种启迪和启示。
二、禅的自然观在现代艺术设计中的运用
禅的自然观所流露的自然无心、平常心态，以和为贵，就此延伸为人与人、与物乃至与环境间的统一和谐，从而产生深刻、单纯与寂静的本源之美。
1.禅宗的自然观揭示了事物的实相，万物皆有绝对空性，空是一切的载体，由此创造了中国美学史“意境“这一范畴。禅宗认为，一切皆空，不仅意味着万物只是因缘和合而生住异灭的幻相，而且意味着“生生不息”的因缘聚合的过程也是虚幻的。虚无是佛教中的“空”，道教中的“无”。虚无源于混沌，混沌终归于虚无，万物皆由虚无到盈满再从盈满中亏出空间而变化，空无提供了一个让想象力自由发挥的空间，丰富了感知力以及理解力。
“禅的美学”大师原研哉，被称作当下最具思辨能力的日本设计师，他所赋予无印良品的设计理念即是“空”。“无印”在似有若无的设计中还原商品价值的真实本质和意义，呈现出洗练、空无的意象，体现了“禅”这一生活的哲学，成为将多余和过剩的设计加以彻底省略的经典。运用禅宗中的虚无这一哲学语言，无印良品深化了对设计生态的理解，还物品以本来面目，以其极简理念，一度被称作“无设计”，这是在物欲横流的世界中对设计本质进行的反思。
在其系列广告设计宣传中，原良哉利用盐湖以及草原与遥远天际之间形成的巨大的地平线，形成了空无一物，却又海纳一切万物的容器， “天下之物生于有，有生于无。”正因为是“空无”，才能拥有无限的可能性，这是利用意境的空寂而达到了永恒。原良哉的广告本意便是使得人们理解自然天道的规律性和普遍性，以及地球与人类之善的前提。沿船米包装设计中，原研哉去除所有装饰的浮华，呈现了万物本是空性的主张，运用白纸这一原始质材和素材的美感，达到一种更贴近内心更接近自然的状态。其朴实的纸质感和面积留白可以触发和包容各种可能性的联想，更能传递产品的特性和信息。
如同国画中的“留白”就是一种营造空灵境界的简练艺术语言，使得画面中虚实相生，呈现出一种特殊的中国含蓄之美和大象无形的空灵境界。回归生活的最终原点，去除各种复杂纷繁和华而不实，追求设计的平常、虚空和空白，这是将设计推崇到了“大音希声，大象无形”的哲学极致境地，一种还原本质、返朴归真后的虚无审美情趣，立意隽永而弥满禅机。为了引领参禅者对空的觉悟，以致到达终极的悟境，艺术家或设计师是把自己对于禅的领悟融入了设计作品之中，我们对其作品的注视，其实是一种对于空的直观，对其意境的领悟。我们看到的是设计师通过有形之物来把握到的无形之精神，从而使心灵回归原本状态。
2.禅宗自然观体现了自然生态中的本色之美，庄子的“朴素，而天下莫能与之争美”就指出最高境界的大美，是未过人工修饰的自然美。他所推崇的这种至高无上的大美，即是不言不说，自然而然达于万物之理的美，人为造作则是对自然之美的破坏。设计大师原研哉说到，“我试图体现日本传统文化与禅宗等精神，因此，应拒绝那种仅仅考虑经济的设计，而降低感官的感受力。这与强度用过度刺激的设计来冲击人的感受力不同，要用一种禅宗的方式，来反思人的心识，用自然质朴的方式来唤醒人的触觉与心灵。”[2]在日本，天地间的万物被认为与人的地位相平等，人对自然万物都须存有尊重、谦和之心。因此日本传统的手感文化脉络皆追求禅的这种自然状态，有着浸润于自然间而展现着惜物和怜物的谦怀气度。日本对于自然材质的态度乃顺乎本心，充满着对自然的谦逊和敬畏。他们在设计中推崇天然本真的原始质感，真实地呈现自然材质天然的质地和纹理，用色和材料的反璞归真和以天然去雕琢的纯粹本色，精炼极简、却又隐而不显。 杭州的“品物流形”设计，名称起源于禅学《易经》中的“大哉乾元，万物资始，乃统天。云行雨施，品物流形。……首出庶物，万国咸宁。”[3]意为自然繁育万物，赋予形体。 “品物流形”以师法自然为设计理念和宗旨，它的设计以纸竹丝泥等环等自然低碳材料为要素，提炼和借鉴了自然中的形态为设计框架，使其有着天然的触摸质感和幽静平和的禅意。著名的三生无形（SOTHING）设计品牌，则是对“道生一，一生二，三生万物”自然思想的理解和领悟。它秉承了“万物有形，心无形”的哲学理念，以质朴的自然生命力为其设计主题和品牌执行的动力。“三生无形”关注自然的纯粹之美以及传统自然手造的力量，以传统手工艺为研究对象，作品的表现形式有着禅意的质感和感染力，有着宁静以致远的自然意境，根植于中国禅文化思想又契合着现代生活的精神，是对现代艺术设计创作的回归和再造。
这些成功的典型设计案例，其灵感来源便是借鉴了禅宗的自然思想为设计载体，有着生活方式和自然厚度的诠释，给浮躁的现代生活还原了原生态的静默气息，是身心自然的回归和沉淀。可以说，设计的张力来自于自然本身的能量，自然便是表达生命力的有力途径，无需过多诠释。
3.禅的自然观指出了万物纵横交错，生生不息，遵循着相互间特定的因果法则。其中“天人合一”的自然观从根本上还原了人与自然、人与世界的本质关系。当下的社会充满着人们日益膨胀的索取欲望，人类生存空间的生态平衡已大量破坏，目前许多的设计误区也大多在于无限满足消费需求。“以人为本”原则是设计界比较流行的观点，核心以个人为中心，是人类至上的个人主义思想，旨在设计中将人的需求利益作为设计的出发点，并以此作为设计衡量的尺度，但实际上这是一种是有关人与社会和自然的悖论，这种生存逻辑，造就了不断被纵容的设计和消费文化。
以“自然为本”的价值理念在东方的禅文化哲学体系中有着核心地位，揭示了人、社会和自然的共存和共生这一必然的因果联系，是对万事万物自身客观规律的尊重。“人法地，地法天，天法道，道法自然”，这种自然观要求人类不能违背天道，不能凌驾于天地和道之上，否则自然规律将会反作用于人，人类应将从属于自然。当代社会生态学着重于强调目前环境的破坏根源于社会，提出人对自然关系的忽略及人类社会内在价值的丧失，要求设计遵从节约化、自然化、进化和天人合一原则，减量化、再循环和再利用，这与禅宗的自然观以及生态美学观的思想一脉相承。
因此，设计的最终目的必须是处理人与万物之间的相互关系，而不能背离这种自然规律，只有以自然为主体才能更全面更客观地涵盖设计中的服务对象。设计大师原研哉结合禅宗的这种抑物和克己思想提出的“物的八分目”设计概念，是指将物欲的满足抑止至80%，并且将过度的欲望调整至适当的状态。无印良品的设计中，将卡片尺寸缩短了近一半，变短的卡片依然能实现同样的视觉传达功能而且不会带来任何不便，同时也能让其所占的空间大面积减少；将卫生纸设计为方形纸管，拉纸时远不如圆纸管顺畅，以此提示人们谨慎和节约用纸，以减少不必要的浪费，并且方形卫生纸堆积时没有缝隙，可以更为节省空间；包装袋设计具有巧妙的折叠方式，可以保持反复和持久的耐用，并以最少的材质达到最大的收纳面积；化妆水瓶的造型设计变得轻薄，薄至可以像塑料袋那样拧成一束，以此减少材料的使用，在地球资源日益匮乏的形势下，无印良品设计中这些看似不起眼的的细微改进，“八分目”适度理念显得异常理性和务实。“勿以善小而不为”，这种体贴入微的设计思考，不仅是一己之善，也能利益他人，这就是无印良品最终的设计理念。原研哉设计作品中呈现出的善意之美，根植于中国传统的禅宗自然精神理念。
摒弃设计实践过程中对物质性的一味追求，对人类的一味迁就和满足，善于利用材质特性，循环使用，一物多用，以此节省能源和材料，这是对现代艺术设计的重新思考。设计中只有具有这种自然的伦理意识，在能重新定位和调整艺术设计中的秩序，才能改变艺术设计中的设计态
三、 禅的自然观对设计师的启示
华严经偈云“一切唯心造”，心识和意识为生态的一部分，与外在环境有直接关系。意境、造诣等词汇实际就是指艺术作品背后的境界，决定于创作者自身所修为的境界层次。所谓德艺双馨，因此，设计师必须具有禅者惜物和悯物的情怀。设计不是追求无止尽的开发，而是为生活带来变革。心存珍惜之心、心存诚敬之意，所以衍生出谦和的人生观，对于设计师来说，设计某种程度上来说更是一种修行。设计的过程，其实就是发现生活、发现隐藏在物体之中的智慧，它既是一种行动力，又是一种生活的意境。尊重人与环境之间的相处和生存之道，这是设计师道德和行为的自律，是现代艺术设计师的职责之所在。
禅这一东方智慧，揭示了自然运行以及生命存在的真理和真相，禅宗所说的“无我”，指万事万物虚妄不实，是无明和妄执所形成，要求人们破除我执、物执，放下自我即得解脱，获得大自在。而要感悟禅的智慧，必须走出自我的思维定势，超然物外，任心自任，就可以达到真正的解脱和圆满。“涵养之士，淡泊宁静，心无尘翳，悠然可得矣”。迷失本心本性，就会追逐事物的外在，只有排除干扰摒弃杂念，不执着于个人欲望，不为物累，才能去认识事物本来面目和状态。在现代社会，被紧张杂乱的节奏所累，是世人烦躁不得解脱的根源，要实现对生命的超越，就需“离欲”、“忘我”到“虚静”，最后“悟道”，只有保持心境的虚无淡泊，不为自心所迷，不为外物所乱，最终达到物我两冥、与物俱化的设计精神境界，这便是一种超脱的审美境界与人生哲学观。
“一切万法，尽在自心中，何不从于自心顿现真如本性。”[4]只有“无上正受正觉”，达到无我状态，才能悟到世间万物的真正本质与内涵，才能得到真正自在的创作意境。只有真正地以对他人的关怀、对其他生命形式的关怀为出发点，充分尊重自然、生命的权力，把握和协调设计中与自然的关系，才能启发具有人性关怀的设计，实现最终人性化的设计需求。
正所谓“澄怀味象”，设计作品最终得于设计师内心的修炼，是设计师自身的素养和情操的体现，由此才能“含道应物”。更重要的是，设计师如何在设计作品中传达出正确的人生理念和设计观，并且能够引领大众有着对自然和自我意识的认知，以及合理的消费观念。
四、结 语
向善归真，爱物惜物，遏制过度膨胀的欲望而回到生活本来状态。禅宗的生命态度给艺术设计的思考模式提供了一个有效观看方式，这是对现代道法自然，回归自然的生活观念的引导。禅宗自然观中的生态智慧，是对设计与社会、设计与人、设计与自然间的重新定位。
它启示着现代的设计师赋予现代的艺术设计新的禅文化主流，在本质上体现设计的责任和最终目的，以传达和构建一种自在、清净的生活态度和生活方式。这在艺术设计中是对心、性的体认，进而发掘出设计价值的根源，以及真正的精神自由。技可通道，这将构成现代艺术设计的真正自觉和文化觉悟，并且弥足珍贵。
禅，是一种超然万象的大境界，无希冀、无意向、无欲念。将禅的自然生态观念以及参禅悟道的境界应用于现代生活中的艺术设计，是在浮躁喧嚣的社会中对设计伦理和设计道德的自省，是对艺术设计的未来趋势和最终归属的探求。
[课题编号： 浙江省文化厅科研项目，编号2014063]
参考文献：
[1]邓绍秋.禅宗生态审美研究[M].百花洲文艺出版社，2005：37
[2]转引自网络.视觉中国专稿.原研哉设计话语录.2011
[3]南怀瑾.易经杂说[M].上海：复旦大学出版社，2002：36
[4][唐]惠能.六祖坛经[M].王月清译，南京：凤凰出版社，2010：4
作者简介：
刘俊，中国美术学院艺术硕士，现任浙江艺术职业学院讲师。研究方向：艺术设计。