2014年12月，南京市育英第二外国语学校韦叶标老师执教的《秋天》一课在江苏省初中语文优秀课竞赛中获得第一名。每当我读到韦叶标老师的上课实录时，总会想起两句诗：“如切如磋！如琢如磨。”诗句出自《诗经·卫风·淇奥》，字面意是指加工玉石象牙时，不仅要用切、琢来破料定型，还要以磋、磨来进行精细的加工。玉石象牙，天赋丽质，但唯有经过巧匠的切磋琢磨，方能尽显华美，成为令人惊叹的艺术品。《语文课程标准》明确指出：“应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。”“学生独特的感受、体验和理解”从何而来？离不开老师精心的“切磋琢磨”，韦老师正是通过他的引导，将浓浓的诗意带进了每一位学生的心中。
　　[片段一]
　　师（此前让学生在诗中寻找诗人何其芳眼中的秋天）：大家找到的这些，都是非常富有诗情画意的景物。那么，诗人是不是可以直接这样写诗歌？
　　（屏显去掉修饰语的诗作——括号中为去掉的部分。）
　　震落了清晨（满披着）的露珠，
　　伐木声丁丁地飘出幽谷。
　　放下（饱食过稻香的）镰刀，
　　用背篓来装（竹篱间肥硕的）瓜果。
　　秋天（栖息）在农家里。
　　师：大家读一读。（生读）
　　师：与原作相比，你更喜欢哪一个？为什么？
　　生：更喜欢原作。修改后的诗歌缺少了原有的喜悦与赞美。
　　师：很好！你是总体概括。有同学能具体说一说吗？
　　生：比如第一句“满披着的露珠”，多了“满披着”这三个字，就会显得生动活泼而富有诗意。
　　师：你是从哪里看出生动活泼且富有诗意的呢？“震落了清晨的露珠”这不诗意吗？
　　生：加上“满披着”，拟人化的效果更加强烈。
　　师：“满披着”能写出露珠怎样的特点？
　　生：写出了树叶上的露珠的晶莹、透亮和清澈。
　　师：晶莹透亮是通过“满披着”表现出来的吗？大家再读一下这两句，先齐读诗句，再读原作，比较一下。（生读）
　　生：改句不能表现原作露珠多而密集的景象。
　　师：你从“满”字里面发现了多。根据你说的，老师想把它改一下，改成“震落了清晨满载着的露珠”。“满载着”也能显出多而密的特点。
　　生：“满披着”的“披”运用了拟人化的表现手法，生动形象地写出了露珠覆盖了整个，而用“载”则感觉没有了诗意。
　　师：你抓住了诗歌语言富有诗意的特点。你能不能说一说是因为作者写出了露珠怎样的特点，才让你感觉到了这样的诗意？如果再改一下，改成“裹”怎么样？
　　生：“满披着”可以写出露珠非常轻。
　　师：轻盈的特点，是吧？非常好，谢谢你！
　　【赏析】无论是上课还是做题，我们老师在阅读教学中最头疼的莫过于学生回答时的千篇一律，以固定的模式和模糊的回答来套用一切语句。在上面的教学片段中，同样出现了类似的回答。例如学生在比较不同的诗句中，以一句模糊笼统的“修改后的诗歌缺少了原有的喜悦与赞美”来回答，韦老师以一句“总体概括”“切”下回答的范围，让学生的回答有了方向，也提示学生要有具体内容。再如学生以固定的套路来赏析字句，“生动形象”在学生的回答屡次出现，韦老师一语“琢”去了他的回答中的套语，如“你能不能说一说因为作者写出了露珠怎样的特点，才让你感受到了这样的诗意”。以“切”“琢”摒弃“生动形象”之类的“标准答案”，为进一步的“磋”“磨”做好铺垫，韦老师表现出了语文人应有的追求。
　　在上面的片段中，韦老师是采用比较法来进行他的“磋、磨”。赏析诗歌离不开品味诗歌的语言，但如何让学生学会品味诗歌更是一个大问题。品味诗歌首先需要我们能够理解诗句，请看韦老师如何引导学生品味“震落了清晨满披着的露珠”这一句，学生回答的重点是露珠什么样。但是这句的中心词是“清晨”，露珠赋予秋日的清晨以别样的灵气。李贺在《苏小小墓》中有句“幽兰露，如啼眼”，实写兰花上的露珠，却将之比拟为含泪的双眸，一语赋予了露珠凄美、空灵、幽怨之情。此处秋日的清晨“满披着露珠”，同样也显得空灵、轻盈，这就为全诗定下了基调。何其芳先生笔下的秋天是轻快的，是空灵的，是充满梦幻的，而起点就在这看似普通的一句。
　　韦老师正是扣住了秋天的这一特点，我们看他所选择的两个比较的字，“载”字表现了露珠的“多而密”，但失去了拟人手法所赋予清晨的灵气，显得沉重。学生已经触及到手法的运用，只是还不知如何表达，因此回答显得空洞。韦老师再进一步，以“裹”来替换，“裹”字是运用了拟人手法，但同样显得笨重。学生一下就抓住了这个诗句的要点，“写出露珠非常轻”。轻盈正是这句诗的关键所在，同样也是全诗的灵魂。韦老师扣住这个词，很自然地过渡至“飘”，也就在看似不经意间抓住了全诗的灵魂，后面学生也就自然地感受到了“栖息”一词中所蕴含的“悠闲安逸”，一堂课的诗意也就此出现了。
　　[片段二]
　　师：秋天，我们常用这样一个词语形容——秋高气爽。那是一种风清云淡、天高气爽的感觉。那牧羊女又想到了什么？哪两句诗是她想到的？
　　生：“牛背上的笛声何处去了，那满流着夏夜的香与热的笛孔？”
　　师：你读得很用情。我想问，她到底想到了具体的什么内容？
　　生：想到了笛声。
　　师：难道牧羊妇女看到秋天的景象时，她想到的仅仅是笛声吗？
　　生：还有吹笛子的那个人。
　　师：你的看法和著名诗人戴望舒一致。戴望舒在《秋天的梦》中说：“秋天的梦是轻的，那是窈窕的牧女之恋。”现在大家看看这两行诗，想象一下在那样一个夏天，在牧羊女身上可能发生过怎样的事情，根据诗中的内容想象。
　　生：也许，她和另一个牧童一起去放过牛。他们还一起坐在牛背上欣赏过夏天的风景。 　　师：好，他们欣赏过夏天的风景。这就是她回忆的内容。这片土地，夏天草木丰盛，流水潺潺，秋天草木枯黄，天高云淡，曾经在这片土地上散发着香与热的故事，如今早已消散得无影无踪。此刻，牧羊女的内心感受可能是怎样的呢？
　　生：我觉得牧羊女的心情应该是略有伤心的。
　　师：一种淡淡的忧伤。
　　生：牧羊女的心情应该是孤独寂寞的。
　　生：有一点迷惘。
　　师：怅然若失，是吧？迷惘，你的用词很准确。其实，牧羊女这种说也说不清、道也道不明的情愫是朦胧的，是无法用言语描述的。
　　【赏析】诗歌的内涵是丰富的，同样也是微妙的，如何理解这种“朦胧”的情愫，同样也是在我们的教学中最令人感到困惑的内容。韦老师呈现给学生的是具体的画面，他让学生在画面中去感受那种微妙的情感。叶嘉莹教授说过优秀的诗歌可以把几个不同的形象联系起来，给予读者一个联想的空间。诗歌离不开具体的形象，而如何从具体的形象中还原出诗歌所要表述的情境，就体现出了老师深厚的功底与对诗歌透彻的理解。韦老师所还原的画面将夏秋两季的景象相比较，自然让学生直观地感受到了牧羊女内心的怅然与孤寂。“夏夜的香与热”与秋天所呈现的轻灵飘逸的画面感形成了鲜明的对比，也正是这种对比体现出了主人公内心的情感。
　　此刻，韦老师的琢磨恰似工匠在最后完成作品时的神来之笔，嘴角一点轻盈地上翘，就让刻刀下的人物有了灵魂。秋天的美的确轻灵飘逸，但有了一点怅然，就有了内涵，而非浮于表面。真正的美必有缺憾，方能使人回顾珍惜，这里老师看似漫不经心的引导，实际却隐含了对诗句深邃的理解与领悟。这里唯一让人感到遗憾的是老师所引用的诗歌，戴望舒的诗句的确可以与原诗联系上，但上句显得过于浅显，下句中的“窈窕”一词，学生又无法真正理解其内涵，仅仅起到了一个过渡的作用，但却会给学生的理解设置障碍。由此可见，老师在引用课外资料时必须慎之又慎，以防画蛇添足之憾。
　　从直观的文字中获得了最初的美感，从具体的画面中得到情感的升华，在老师的引导中发现诗歌的内涵，这就是韦叶标老师这堂课最大的特点。苏霍姆林斯基说要让学生学会思考 ，“那就请你把他们领到思维的源泉那儿去，那里会展示出现像的链条”。在这里，我们看到了“源泉”，也看到了“链条”。《语文课程标准》说：“应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。”学生“主动积极的思维和情感活动”从何而来？离不开老师的引导与设计。由此来看韦老师的课的确令人获益匪浅。