2013年 12月 15日，周日，上海一个普通的冬季周末，略显阴冷。艺术大师草间弥生（Yayoi Kusama）的首次亚洲巡展中国站，在这里迎来了第一个对外开放日。
　　上海当代艺术馆是十点开门，笔者早晨 9点到达时参观的人已经排起长队，一直排到了距离艺术馆尚有百余米的南京西路路口。人群中，笔者看到不少追求艺术和潮流的学生和年轻人们，更有从苏州、南京赶来“凑热闹”的艺术爱好者。似乎泛上海地区的时髦人都聚在这里了，这些排队的观看者本身就构成了一件流动的“艺术品”。我身边的这对年轻人，听言谈是来自外地，当天下午就要前往火车站离开上海。“她做事挺到极致的，感觉从之前网上的信息看来，她的内心一定有什么巨大的能量或者极端的情感。”那个女孩儿很兴奋地跟朋友介绍着，“我走之前一定要来看看这个展览，期待了很久啊！这回终于可以看到真实作品了！”时不时地路人惊讶的言语也飘进耳中：“这都是什么情况啊？是明星演出还是签售呀？”排队很无聊，于是队伍中认识或不认识的人们开始谈起草间弥生，人群中有喝彩、赞赏、也有对于她的惊异与吊诡的论调，层出不穷。
　　好不容易“捱”到了展厅的门口，看着后面依然如长龙般的队伍，笔者窃喜地进入了这次展览的空间：一个萦绕着大量的、色彩艳丽的、变幻的波点世界中。
　　在一层，我看到了艺术家代表性的架上绘画。那些疯狂的自我想象与“密集恐惧”式的图案，让所有身临其境的人们恍若游离于现实而进入幻境中。在一层与二层之间的垂直空间中，几个巨大的波点球将草间弥生的视觉一直延伸到展厅二层。牵引着我进入了草间弥生的雕塑、装置与影像所构成的二层展览区域。包括知名的“巨型南瓜”雕塑、“Red-White”雕塑、彩色的狗、以及她的代表影像作品“曼哈顿自杀惯犯”就在这里。
　　展览名称是“我的一个梦”。而对于笔者来说，可以是自我的分离：散开了曾经聚合在一起的意念，从而进入不确定的空间；也可以是情绪的“爆炸”：以点作为单元扩大的视觉元素，它们可以承载很多，就像一种个人自己的经验，即当你闭上双眼，从紧张的状态沉静下来，会感觉到有无数的光晕，在黑暗之中熠熠生辉。