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【摘 要】二胡作为传统乐器，音色和音调较为独特，在伴奏和合奏中有着重要的地位，是戏曲表演中主要的伴奏乐器，随着时代的发展，二胡逐渐发展为独奏乐器，二胡与戏曲本就有着较深的渊源，在二胡音乐的创作中，运用戏曲元素是重要的创作手段，本文主要论述了二胡与戏曲的渊源，以及戏曲元素在二胡音乐创作中的运用。
【关键词】二胡;音乐创作;戏曲元素;运用
引言：
二胡在新中国成立后，步入了兴盛时期，创作了很多优秀的音乐作品，这些优秀的二胡演奏者，在进行二胡音乐创作时，从戏曲中提取音乐元素，丰富二胡创作的内容和形式，京剧、越剧、昆曲、曲剧、黄梅戏、眉户剧等，都是二胡创作的戏曲素材，许讲德的《贵妃醉酒》、余惠生的《空城计》、闵惠芬的《游园》、《宝玉哭灵》、钱苑的《打猪草》、华彦钧的《二泉映月》等，都是较为著名的，以戏曲为素材的二胡作品。
一、二胡与戏曲的渊源
二胡也叫奚琴或胡琴，源于胡地奚族，早在唐代时就利用竹片来进行演奏，到了宋元时期，演变为马尾弓演奏，在各种庆典活动中，与笙、箫等乐器合奏，到明清时期，已得到了广泛的应用，尤其是随着戏曲的兴盛，作为重要的伴奏乐器，与戏曲一同兴盛起来，可以说二胡与戏曲是共同发展、互相促进的。二胡的音色较为独特，艺术个性较为鲜明，是最拉近人声的乐器，在进行情感表达时有着较强的表现力，既可以表达悲壮的内容，也可以营造磅礴的气势，在戏曲演奏中，与剧种深度融合，创造出经典感人的唱段，因此可以说二胡伴奏，提升了戏曲的艺术表现力，成为主要的伴奏乐器【1】。
二胡一直是以伴奏乐器的形式存在的，直到鼓吹乐、弦索乐、吹打樂、丝竹乐的发展，二胡才发展为主奏乐器，到1915年二胡独奏曲的出现，二胡才成为独奏乐器，代表作有刘天华的《病中吟》、《空山鸟语》、《月夜》等，并作为专门的音乐课程，在学校里开设课程教学。刘天华致力于对国乐的改造，把二胡与戏曲相融合，还尝试中西方音乐文化的交融，在其创作的二胡作品中，较多的受到苏州弹词、江南丝竹的影响。到华彦钧（小名阿炳）创作的《二泉映月》的出现，二胡独奏被大众广泛喜爱，《二泉映月》哀怨凄切、如泣如诉，成为二胡独奏的里程碑，其创作手法，就是以江南丝竹和锡剧老簧调为素材。到了新中国时期，二胡作品广泛从戏曲中汲取养分，一大批优秀的演奏艺术家，创作了很多以戏曲为素材，融合戏曲元素的二胡音乐作品，可以说二胡音乐作品的发展，与戏曲是密不可分的，融合于戏曲，取材于戏曲，兴盛于戏曲。
二、二胡音乐创作中戏曲元素的应用
在了解了二胡与戏曲的关系和发展历程后，我们可以知道戏曲是二胡音乐创作的主要素材，在进行二胡音乐创作时，可以对戏曲的经典片段进行移植，也可以选取戏曲中的音乐元素来进行音乐创新。比如对经典片段的移植，具有代表性的作品有闵惠英先生改编的《宝玉哭灵》，出自于越剧《红楼梦》，房晓敏改编的《昭君出塞》，出自于粤剧《昭君出塞》，创作者选取经典唱段改编成二胡作品，使这些经典唱段得到了观众的认可，成为有名的曲目，既推动了二胡的发展，也促进了戏曲艺术的发展。而对戏曲音乐元素的创新性应用，也有很多经典的音乐作品，如《斑竹泪》，以湘昆戏曲音乐元素为素材，《怀乡曲》以台湾歌仔戏“七字调”和“哭调子”为创作素材，把地方戏曲的音乐元素融入到创作中，成为广泛流传的经典曲目。对戏曲唱段和戏曲音乐元素的应用，使二胡音乐的素材更加丰富，创作空间更加广阔，打造了很多优秀的二胡音乐作品【2】。
当然二胡音乐的创作，并不单单局限于戏曲元素的融入，有很多二胡作品中，戏曲元素只是其中的一个创作素材，还将很多种形式的音乐元素融入进来，从而使二胡音乐作品更加多元化，更具有创新性。比如《长城随想》，这首二胡作品中，不但融入了京剧的戏曲元素，还融入了古典音乐和书鼓音乐，《川江》不仅以川剧作为创作素材，还汲取了四川民歌、川江号子、秀山花灯等素材的元素。还有些二胡音乐在应用戏曲元素时，表现得不那么直接，但其素材来源也是来自于戏曲元素，比如由唢呐曲改编而来的二胡音乐作品《一枝花》，虽然创作者本身没有直接融入戏曲元素，但唢呐作品本身就以戏曲元素为素材的，《一枝花》的音调素材是戏曲山东梆子“哭腔”，《欢乐歌》改编自江南丝竹乐曲，而江南丝竹乐曲由昆曲《花赋》整理而成，还有对《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲的改编，小提琴协奏曲本身来源于越剧同名戏曲，所以这些二胡音乐作品，虽然没有直接取材于戏曲元素，但也间接的应用了戏曲元素。地方音乐、民族歌谣、文学词曲等，与戏曲元素的共同融入，使得二胡的音乐作品，表现出更大的包容力，呈现出更加多元化的表现形式【3】。
在进行二胡作品创作时，创作者想要更好的融入戏曲元素，需要具备一定的戏曲知识储备，并掌握各种创作技巧。首先要学习和了解戏曲的声腔，这样才能对演奏的氛围进行更好的掌握，不同的戏曲流派的声腔，有着不同的表现力和表现形式，只有掌握了解了这些，才能更好的从戏曲元素中进行取材。其次，二胡音乐在演奏时，要与戏曲的行腔相对应，使形象内涵相呼应，这样创作出来的音乐作品才更好符合观众的审美。再次二胡创作在演奏技巧上，要把握好戏曲的曲种特点，对于戏曲中其它乐器元素要有所了解，掌握其演奏技巧，这样在进行二胡音乐作品的创作中，才能更好的对其中的戏曲音乐元素，进行充分和利用和释放，在整体风格上也便于把握。
结束语：
我国的戏曲文化，内容和形式十分的丰富，二胡音乐创作中，可以从戏曲中吸取丰富的养分，使戏曲元素在二胡音乐中，绽放出新的光彩，也使二胡音乐作品，在融合中创新，在创新中发展。
参考文献：
[1]咸颖[1]，.二胡音乐创作中戏曲音乐元素运用探究[J].戏剧之家，2018，0（24）
[2]陈月红[1]，.二胡音乐创作中戏曲元素的运用研究[J].中国民族博览，2020，0（2）
[3]黄晓洁[1]，.浅谈二胡音乐创作中戏曲音乐元素运用[J].艺术大观，2019，0（4）
【关键词】二胡;音乐创作;戏曲元素;运用
引言：
二胡在新中国成立后，步入了兴盛时期，创作了很多优秀的音乐作品，这些优秀的二胡演奏者，在进行二胡音乐创作时，从戏曲中提取音乐元素，丰富二胡创作的内容和形式，京剧、越剧、昆曲、曲剧、黄梅戏、眉户剧等，都是二胡创作的戏曲素材，许讲德的《贵妃醉酒》、余惠生的《空城计》、闵惠芬的《游园》、《宝玉哭灵》、钱苑的《打猪草》、华彦钧的《二泉映月》等，都是较为著名的，以戏曲为素材的二胡作品。
一、二胡与戏曲的渊源
二胡也叫奚琴或胡琴，源于胡地奚族，早在唐代时就利用竹片来进行演奏，到了宋元时期，演变为马尾弓演奏，在各种庆典活动中，与笙、箫等乐器合奏，到明清时期，已得到了广泛的应用，尤其是随着戏曲的兴盛，作为重要的伴奏乐器，与戏曲一同兴盛起来，可以说二胡与戏曲是共同发展、互相促进的。二胡的音色较为独特，艺术个性较为鲜明，是最拉近人声的乐器，在进行情感表达时有着较强的表现力，既可以表达悲壮的内容，也可以营造磅礴的气势，在戏曲演奏中，与剧种深度融合，创造出经典感人的唱段，因此可以说二胡伴奏，提升了戏曲的艺术表现力，成为主要的伴奏乐器【1】。
二胡一直是以伴奏乐器的形式存在的，直到鼓吹乐、弦索乐、吹打樂、丝竹乐的发展，二胡才发展为主奏乐器，到1915年二胡独奏曲的出现，二胡才成为独奏乐器，代表作有刘天华的《病中吟》、《空山鸟语》、《月夜》等，并作为专门的音乐课程，在学校里开设课程教学。刘天华致力于对国乐的改造，把二胡与戏曲相融合，还尝试中西方音乐文化的交融，在其创作的二胡作品中，较多的受到苏州弹词、江南丝竹的影响。到华彦钧（小名阿炳）创作的《二泉映月》的出现，二胡独奏被大众广泛喜爱，《二泉映月》哀怨凄切、如泣如诉，成为二胡独奏的里程碑，其创作手法，就是以江南丝竹和锡剧老簧调为素材。到了新中国时期，二胡作品广泛从戏曲中汲取养分，一大批优秀的演奏艺术家，创作了很多以戏曲为素材，融合戏曲元素的二胡音乐作品，可以说二胡音乐作品的发展，与戏曲是密不可分的，融合于戏曲，取材于戏曲，兴盛于戏曲。
二、二胡音乐创作中戏曲元素的应用
在了解了二胡与戏曲的关系和发展历程后，我们可以知道戏曲是二胡音乐创作的主要素材，在进行二胡音乐创作时，可以对戏曲的经典片段进行移植，也可以选取戏曲中的音乐元素来进行音乐创新。比如对经典片段的移植，具有代表性的作品有闵惠英先生改编的《宝玉哭灵》，出自于越剧《红楼梦》，房晓敏改编的《昭君出塞》，出自于粤剧《昭君出塞》，创作者选取经典唱段改编成二胡作品，使这些经典唱段得到了观众的认可，成为有名的曲目，既推动了二胡的发展，也促进了戏曲艺术的发展。而对戏曲音乐元素的创新性应用，也有很多经典的音乐作品，如《斑竹泪》，以湘昆戏曲音乐元素为素材，《怀乡曲》以台湾歌仔戏“七字调”和“哭调子”为创作素材，把地方戏曲的音乐元素融入到创作中，成为广泛流传的经典曲目。对戏曲唱段和戏曲音乐元素的应用，使二胡音乐的素材更加丰富，创作空间更加广阔，打造了很多优秀的二胡音乐作品【2】。
当然二胡音乐的创作，并不单单局限于戏曲元素的融入，有很多二胡作品中，戏曲元素只是其中的一个创作素材，还将很多种形式的音乐元素融入进来，从而使二胡音乐作品更加多元化，更具有创新性。比如《长城随想》，这首二胡作品中，不但融入了京剧的戏曲元素，还融入了古典音乐和书鼓音乐，《川江》不仅以川剧作为创作素材，还汲取了四川民歌、川江号子、秀山花灯等素材的元素。还有些二胡音乐在应用戏曲元素时，表现得不那么直接，但其素材来源也是来自于戏曲元素，比如由唢呐曲改编而来的二胡音乐作品《一枝花》，虽然创作者本身没有直接融入戏曲元素，但唢呐作品本身就以戏曲元素为素材的，《一枝花》的音调素材是戏曲山东梆子“哭腔”，《欢乐歌》改编自江南丝竹乐曲，而江南丝竹乐曲由昆曲《花赋》整理而成，还有对《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲的改编，小提琴协奏曲本身来源于越剧同名戏曲，所以这些二胡音乐作品，虽然没有直接取材于戏曲元素，但也间接的应用了戏曲元素。地方音乐、民族歌谣、文学词曲等，与戏曲元素的共同融入，使得二胡的音乐作品，表现出更大的包容力，呈现出更加多元化的表现形式【3】。
在进行二胡作品创作时，创作者想要更好的融入戏曲元素，需要具备一定的戏曲知识储备，并掌握各种创作技巧。首先要学习和了解戏曲的声腔，这样才能对演奏的氛围进行更好的掌握，不同的戏曲流派的声腔，有着不同的表现力和表现形式，只有掌握了解了这些，才能更好的从戏曲元素中进行取材。其次，二胡音乐在演奏时，要与戏曲的行腔相对应，使形象内涵相呼应，这样创作出来的音乐作品才更好符合观众的审美。再次二胡创作在演奏技巧上，要把握好戏曲的曲种特点，对于戏曲中其它乐器元素要有所了解，掌握其演奏技巧，这样在进行二胡音乐作品的创作中，才能更好的对其中的戏曲音乐元素，进行充分和利用和释放，在整体风格上也便于把握。
结束语：
我国的戏曲文化，内容和形式十分的丰富，二胡音乐创作中，可以从戏曲中吸取丰富的养分，使戏曲元素在二胡音乐中，绽放出新的光彩，也使二胡音乐作品，在融合中创新，在创新中发展。
参考文献：
[1]咸颖[1]，.二胡音乐创作中戏曲音乐元素运用探究[J].戏剧之家，2018，0（24）
[2]陈月红[1]，.二胡音乐创作中戏曲元素的运用研究[J].中国民族博览，2020，0（2）
[3]黄晓洁[1]，.浅谈二胡音乐创作中戏曲音乐元素运用[J].艺术大观，2019，0（4）