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摘 要： 儿童是最亲近音乐的人群之一，从某种意义上说，每个儿童天生都是一位音乐家，都喜欢在音乐中游弋。然而实践证明：传统教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性，相反，传统小学音乐教育丢失了“音乐”这一特殊艺术形式的创造特质，以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标，以教师为中心，以教材为教学载体，把音乐教育禁锢在固定区域内，学生常常处于被动地位，创新意识和热情受到极大地抑制。
关键词： 音乐美 音乐教学模式 童心
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。儿童是最亲近音乐的人群之一，从某种意义上说，每个儿童天生都是一位音乐家，都喜欢在音乐中游弋。实践证明：传统教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性，相反，传统小学音乐教育丢失了“音乐”这一特殊艺术形式的创造特质，却以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标，以教师为中心，以教材为教学载体，把音乐教育禁锢在固定区域内，学生常常处于被动地位，创新意识和热情受到极大地抑制。
“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣”。这说明兴趣是学习的基础。小学音乐教育以音乐艺术为手段，在潜移默化之中对学生进行审美教育和思想教育。音乐欣赏是音乐教学的重要部分，它是儿童自主感知音乐形象、理解音乐语汇，同时也是儿童通过想象对乐曲进行再创造的一种活动，对发展儿童音乐创造力、想象力具有重要作用。如何上好音乐欣赏课，充分激发儿童的欣赏兴趣是一个非常难的课题。
纵观小学音乐教学，由于受应试教学模式的束缚，课堂仍重教师讲解、重教材知识传授，以教师为中心，学生被迫当“听众”，个性发展受到压抑，因此，在音乐欣赏教学中，我们首先应搞清师生关系是主导与主体的关系，而不是讲者与听者的关系，应以素质与个性化培养目标为导向，以开放性课程体系为切入点，以集体合作学习为途径，构建“自主、合作、创造”的音乐模式，上活音乐课。
一、在温馨的学习场所中了解音乐美
音乐课上，学生一般比较活跃，但有的老师怕乱、怕吵，怕自己的威信受到挑战，所以就压制学生，其实大可不必，这样会疏远师生的距离，压抑学生的创造性和开拓性。我们应营造良好的氛围，创建符合儿童心理发展的学习场所，使学生在心理上没有障碍，产生安全感，并尊重、理解学生，营造开放、自由的教学氛围，充分发挥他们的主观能动性、创造性。
二、在平等对话中放飞学生的童心
每个学生都有自己独特的个性，这种个性主要指实现创新表现出来的与一般人相异的心理特征，而这种创造性个性的培养需要无拘无束的气氛，要求每个人都能“自由地呼吸”。教师要尊重学生的创新活动，在课堂上注意倾听学生的发言，并接纳学生的行为，不横加指责或粗暴干涉，对有独到见解的同学要给予表扬，对不完善的意见要给予补充，对错误的看法及时引导。学生的思路有时比老师还要深、还要广，每当遇到这种情况我一定给予充分肯定，并表示向同学们学习，从而树立起师生平等、勇于探索、不断创新的学习风气。在这种氛围中，学生的个性得到发展。
三、用爱心鼓励学生创新
心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心投入到学习中。在音乐教学中，要让学生积极参与，并充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究、大胆创新。要允许学生根据教学任务进行独立创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《我有一只小羊羔》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个孩子说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小花猫，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行？大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪十分高涨。在教师的鼓励下，学生敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
四、用评价、激励促进学生和谐发展
在以往的小学音乐评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲的方式给学生评分，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生的大体印象给学生打分。殊不知这样做是不科学也是不全面的。其一，很容易让学生产生错误印象，认为音乐课就是唱几首歌，不必学其他知识。其二，教师不能得到正确的教学效果的反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评估，从而对改进教学方法、提高教学质量不能起到积极的作用。其三，不能使学生充分发挥各自特长，让那些平时上课表现欠佳，老师印象中的“差生”产生不满，认为老师偏心眼、不公正。其实，对儿童来说，音乐是最不能用统一标尺衡量的学科。
为了克服上述弊端，我们构建开放的音乐教学评价方法，评价内容与评价方式应根据不同情况做出相应选择，不能固定不变。一首歌、一张卷子就能评定一位学生一学期的学习效果吗？不能！音乐成绩的评定与其他学科相比缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面形式统计。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望与兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养了。小学音乐教育不是为了培养音乐专业人才，更不是音乐家，其宗旨是育人，在统一培养的基础上发展个人专长，使每个学生都能得到美的享受、美的陶冶、美的滋润。
我们在实践中积极探索了过程性、主体性、展示性评价方式，主要有平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法：把学生平时在课堂上学习音乐的兴趣和态度作为重要表现给予记载。合作表演评价法：以小组为单位，选择一首歌曲或一支舞蹈进行合作表演。特长展示评价法：学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在“小小音乐会”上展示，作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来进行评价。
总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当做学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让音乐的美触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。
参考文献：
[1]黄俊兰.郭兰英的歌唱艺术.北京：人民音乐出版社，2000，12（第1版）.
[2]李晓贰.民族声乐演唱艺术.长沙：湖南文艺出版社，2001，8（第1版）.
[3]刘天礼.通俗唱法歌唱要领.北京广播学院出版社，2001，8（第1版）.
[4]赵震民.声乐理论与教学.上海音乐出版社，2002，3（第1版）.
关键词： 音乐美 音乐教学模式 童心
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。儿童是最亲近音乐的人群之一，从某种意义上说，每个儿童天生都是一位音乐家，都喜欢在音乐中游弋。实践证明：传统教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性，相反，传统小学音乐教育丢失了“音乐”这一特殊艺术形式的创造特质，却以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标，以教师为中心，以教材为教学载体，把音乐教育禁锢在固定区域内，学生常常处于被动地位，创新意识和热情受到极大地抑制。
“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣”。这说明兴趣是学习的基础。小学音乐教育以音乐艺术为手段，在潜移默化之中对学生进行审美教育和思想教育。音乐欣赏是音乐教学的重要部分，它是儿童自主感知音乐形象、理解音乐语汇，同时也是儿童通过想象对乐曲进行再创造的一种活动，对发展儿童音乐创造力、想象力具有重要作用。如何上好音乐欣赏课，充分激发儿童的欣赏兴趣是一个非常难的课题。
纵观小学音乐教学，由于受应试教学模式的束缚，课堂仍重教师讲解、重教材知识传授，以教师为中心，学生被迫当“听众”，个性发展受到压抑，因此，在音乐欣赏教学中，我们首先应搞清师生关系是主导与主体的关系，而不是讲者与听者的关系，应以素质与个性化培养目标为导向，以开放性课程体系为切入点，以集体合作学习为途径，构建“自主、合作、创造”的音乐模式，上活音乐课。
一、在温馨的学习场所中了解音乐美
音乐课上，学生一般比较活跃，但有的老师怕乱、怕吵，怕自己的威信受到挑战，所以就压制学生，其实大可不必，这样会疏远师生的距离，压抑学生的创造性和开拓性。我们应营造良好的氛围，创建符合儿童心理发展的学习场所，使学生在心理上没有障碍，产生安全感，并尊重、理解学生，营造开放、自由的教学氛围，充分发挥他们的主观能动性、创造性。
二、在平等对话中放飞学生的童心
每个学生都有自己独特的个性，这种个性主要指实现创新表现出来的与一般人相异的心理特征，而这种创造性个性的培养需要无拘无束的气氛，要求每个人都能“自由地呼吸”。教师要尊重学生的创新活动，在课堂上注意倾听学生的发言，并接纳学生的行为，不横加指责或粗暴干涉，对有独到见解的同学要给予表扬，对不完善的意见要给予补充，对错误的看法及时引导。学生的思路有时比老师还要深、还要广，每当遇到这种情况我一定给予充分肯定，并表示向同学们学习，从而树立起师生平等、勇于探索、不断创新的学习风气。在这种氛围中，学生的个性得到发展。
三、用爱心鼓励学生创新
心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心投入到学习中。在音乐教学中，要让学生积极参与，并充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究、大胆创新。要允许学生根据教学任务进行独立创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《我有一只小羊羔》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个孩子说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小花猫，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行？大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪十分高涨。在教师的鼓励下，学生敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
四、用评价、激励促进学生和谐发展
在以往的小学音乐评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲的方式给学生评分，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生的大体印象给学生打分。殊不知这样做是不科学也是不全面的。其一，很容易让学生产生错误印象，认为音乐课就是唱几首歌，不必学其他知识。其二，教师不能得到正确的教学效果的反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评估，从而对改进教学方法、提高教学质量不能起到积极的作用。其三，不能使学生充分发挥各自特长，让那些平时上课表现欠佳，老师印象中的“差生”产生不满，认为老师偏心眼、不公正。其实，对儿童来说，音乐是最不能用统一标尺衡量的学科。
为了克服上述弊端，我们构建开放的音乐教学评价方法，评价内容与评价方式应根据不同情况做出相应选择，不能固定不变。一首歌、一张卷子就能评定一位学生一学期的学习效果吗？不能！音乐成绩的评定与其他学科相比缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面形式统计。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望与兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养了。小学音乐教育不是为了培养音乐专业人才，更不是音乐家，其宗旨是育人，在统一培养的基础上发展个人专长，使每个学生都能得到美的享受、美的陶冶、美的滋润。
我们在实践中积极探索了过程性、主体性、展示性评价方式，主要有平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法：把学生平时在课堂上学习音乐的兴趣和态度作为重要表现给予记载。合作表演评价法：以小组为单位，选择一首歌曲或一支舞蹈进行合作表演。特长展示评价法：学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在“小小音乐会”上展示，作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来进行评价。
总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当做学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让音乐的美触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。
参考文献：
[1]黄俊兰.郭兰英的歌唱艺术.北京：人民音乐出版社，2000，12（第1版）.
[2]李晓贰.民族声乐演唱艺术.长沙：湖南文艺出版社，2001，8（第1版）.
[3]刘天礼.通俗唱法歌唱要领.北京广播学院出版社，2001，8（第1版）.
[4]赵震民.声乐理论与教学.上海音乐出版社，2002，3（第1版）.