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【摘要】：美声产生于意大利17 18，以优美、纯净、舒缓的发声方式和科学的声乐技巧来表演和演唱的。五四运动后美声逐渐在我国发展，极大程度上丰富了我国的声乐作品，我国年青选手也是纷纷在国际声乐比赛中勇于参加，并且也多次取得佳绩，这也表明了我国在美声唱法的学习上效果显著，说明在演唱外国作品已经到达了新的高度。
本文以中外声乐艺术的融合为研究基点，探讨美声中国化的创新和发展。
【关键词】：创新 中国特色 传承 民族
如何把美声唱法的优点发展到极致，与我国声乐艺术、语言特点等民族特色的东西相结合而形成，去形成属于我们的唱法形成中国声乐学派，显然对于现在的我们这还有大量艰苦工作，需要坚持国家和党的领导，同时也需要广大的专业和业余的声乐爱好者去坚持和努力。
一.演员的综合素质
在好的美声作品中，起到好的表演效果的决定性作用与和一个好的演员表现是离不开的，在演唱中华丽的技巧扎实的基本功，出挑的外形。都起到至关重要的作用。意大利文中称美声唱法为“Bel canto”。“Bella”美麗的意思，而“canto”则是歌唱的意思，我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，而翻译成“美妙的歌唱”似乎更加贴切，当仔细去体会美声就会发现“美妙的歌唱”不仅仅是声音的美妙，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的气质、体态、外表等等。但是许多年轻的歌者在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，而忽略了其它方面的学习。
近两年的韩国声乐，国际大奖连获，年纪也十分小，而我们许多新星歌手一般在真正的国际大赛上一般止步于决赛，值得我们反思。
韩国一位最近刚获国际大奖的男低音者就曾说过他多次在国际大奖上连贯的原因，仅仅是因为上台之后只去思考歌曲的情感更少的 去思考技术，失误率也大大减少了。反观我国的歌手现状，更多的是有着一副好嗓子去凭借自己的好嗓音而不去琢磨内涵，也因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌手非但不重字和情，就连声音感觉也是装腔作势，不自然，唱起歌来很不感人 。
需要我们在生活中阅读书籍增加涵养，并且在学歌时注意完整，不仅仅只是单纯的一部片段，而是能将整部歌剧演绎和灵活运用。不断进行自身完善。
二.作品高质量的创新
许多歌剧院现在都在研究和编排中国歌剧，但高质量的却少之又少，如在北京上演的“中国版”堂吉柯德，穿西洋人服装，带金色假发，说着文言文，真是让人尴尬至极，可喜之处是观众反响不错，可是大多数无非是“凑热闹”，过段时间再提起，谁还记得曾经有人编排过文言文版堂吉柯德，无非还是借来的。
也有少数剧院研究所中文自创歌剧，但质量也是不太好。高校也编排那就更不用说了，能拿上台面的都少，除了模仿外也没有太多，在各大音乐院校开设的课程大家也是敷衍了事，中音史西音史，缺少实践调研，形式主义化，多仅仅只是为拿到一纸证书。
前段时间由歌唱家王洪凯领衔主演的《尘埃落定》，是一部以作家阿来的同名长篇小说打造的一步现实主义的民族歌剧，讲诉的是藏族土司少爷的传奇故事，中间有旧社会的和超现实的冲击，讲着一个制度的灭亡。邀请的都是当下时兴的优秀歌唱家们，像这种优秀的作品，也是慢慢的在创造。不再是照搬而是具有我们真正中国需要的属于自己的歌剧。能够引起共鸣。但是我们的优秀歌剧还是较少的，我们应该从高校到各大歌剧院支持和培养时代的新星，应加强实地体验，实践。实践应该大于课本，亲身体验民族和世界文化，从基层抓起，中小幼儿至音乐院校，歌剧院全民参与创造属于我们中国的歌剧。创造能引起中国人共鸣的好歌剧。
三.宣传的创新
我曾看过一张图片说的你朋友眼中的唱美声的，业余的人看你和同行看你的一张高校的图片，但是体现外行完全不懂，只知道盲目叫好使美声变得具有神秘色彩，我曾在剧院里看到过，许多人大声说话吃东西，我想原因可能是因为我们没有真正普及美声，普及这种文化，大家听不懂，并且不是自己国家的语言也确实难欣赏的多，不如流行音乐大家有的共鸣。
最近新出的湖南卫视推出的一档节目《声入人心》以歌剧，音乐剧来演唱吸引了一大批粉丝也普及了许多知识，使一些本来票都卖不出去的剧场，场场爆满，也证明了宣传的重要性。
也许湖南卫视只是为了增加收视率，模仿韩国的电视节目，但是反观韩国似乎文化输出做得确实不错，并且请的歌手都非常不错，具有的教育性也很高。
我们可以学习多做几档类似的节目让古典音乐也成为大家能懂得音乐，而不是阳春白雪，让更多人去接触去学习。
总结
优秀的歌剧作品离不开舞台，演员，作品，音乐表达只能通过这些去传情，在创造属于我国的歌剧，让歌剧中国化。
1.在歌剧创作中努力反映出群众的生活，让人们贴近歌剧，让歌剧离普通人不再遥远。
2.重视歌剧人物音乐形象的塑造，使其歌剧人物有鲜明的形象和性格特点。
3.继承我国传统民族音乐，借鉴西洋音乐的基础上，拿来主义，将两者有机融合使唱腔结合中国化，使独特的唱腔做到动听，感人，创作出既具有时代特点又有鲜明的民族特点的歌剧。
4.坚持百家争鸣，百花齐放的双百方针;中西融合性与华夏民族的时代特征;歌剧风格多样性特征。
做出属于中国人民具有中国特色的中国歌剧。
将美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合促使形成中国声乐学派，创造属于中国化的美声。
作者简介：刘紫晶 1997- 女 湖南长沙人 山东大学威海分校2016级音乐学声乐专业本科生，研究方向：美声的中国化
本文以中外声乐艺术的融合为研究基点，探讨美声中国化的创新和发展。
【关键词】：创新 中国特色 传承 民族
如何把美声唱法的优点发展到极致，与我国声乐艺术、语言特点等民族特色的东西相结合而形成，去形成属于我们的唱法形成中国声乐学派，显然对于现在的我们这还有大量艰苦工作，需要坚持国家和党的领导，同时也需要广大的专业和业余的声乐爱好者去坚持和努力。
一.演员的综合素质
在好的美声作品中，起到好的表演效果的决定性作用与和一个好的演员表现是离不开的，在演唱中华丽的技巧扎实的基本功，出挑的外形。都起到至关重要的作用。意大利文中称美声唱法为“Bel canto”。“Bella”美麗的意思，而“canto”则是歌唱的意思，我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，而翻译成“美妙的歌唱”似乎更加贴切，当仔细去体会美声就会发现“美妙的歌唱”不仅仅是声音的美妙，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的气质、体态、外表等等。但是许多年轻的歌者在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，而忽略了其它方面的学习。
近两年的韩国声乐，国际大奖连获，年纪也十分小，而我们许多新星歌手一般在真正的国际大赛上一般止步于决赛，值得我们反思。
韩国一位最近刚获国际大奖的男低音者就曾说过他多次在国际大奖上连贯的原因，仅仅是因为上台之后只去思考歌曲的情感更少的 去思考技术，失误率也大大减少了。反观我国的歌手现状，更多的是有着一副好嗓子去凭借自己的好嗓音而不去琢磨内涵，也因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌手非但不重字和情，就连声音感觉也是装腔作势，不自然，唱起歌来很不感人 。
需要我们在生活中阅读书籍增加涵养，并且在学歌时注意完整，不仅仅只是单纯的一部片段，而是能将整部歌剧演绎和灵活运用。不断进行自身完善。
二.作品高质量的创新
许多歌剧院现在都在研究和编排中国歌剧，但高质量的却少之又少，如在北京上演的“中国版”堂吉柯德，穿西洋人服装，带金色假发，说着文言文，真是让人尴尬至极，可喜之处是观众反响不错，可是大多数无非是“凑热闹”，过段时间再提起，谁还记得曾经有人编排过文言文版堂吉柯德，无非还是借来的。
也有少数剧院研究所中文自创歌剧，但质量也是不太好。高校也编排那就更不用说了，能拿上台面的都少，除了模仿外也没有太多，在各大音乐院校开设的课程大家也是敷衍了事，中音史西音史，缺少实践调研，形式主义化，多仅仅只是为拿到一纸证书。
前段时间由歌唱家王洪凯领衔主演的《尘埃落定》，是一部以作家阿来的同名长篇小说打造的一步现实主义的民族歌剧，讲诉的是藏族土司少爷的传奇故事，中间有旧社会的和超现实的冲击，讲着一个制度的灭亡。邀请的都是当下时兴的优秀歌唱家们，像这种优秀的作品，也是慢慢的在创造。不再是照搬而是具有我们真正中国需要的属于自己的歌剧。能够引起共鸣。但是我们的优秀歌剧还是较少的，我们应该从高校到各大歌剧院支持和培养时代的新星，应加强实地体验，实践。实践应该大于课本，亲身体验民族和世界文化，从基层抓起，中小幼儿至音乐院校，歌剧院全民参与创造属于我们中国的歌剧。创造能引起中国人共鸣的好歌剧。
三.宣传的创新
我曾看过一张图片说的你朋友眼中的唱美声的，业余的人看你和同行看你的一张高校的图片，但是体现外行完全不懂，只知道盲目叫好使美声变得具有神秘色彩，我曾在剧院里看到过，许多人大声说话吃东西，我想原因可能是因为我们没有真正普及美声，普及这种文化，大家听不懂，并且不是自己国家的语言也确实难欣赏的多，不如流行音乐大家有的共鸣。
最近新出的湖南卫视推出的一档节目《声入人心》以歌剧，音乐剧来演唱吸引了一大批粉丝也普及了许多知识，使一些本来票都卖不出去的剧场，场场爆满，也证明了宣传的重要性。
也许湖南卫视只是为了增加收视率，模仿韩国的电视节目，但是反观韩国似乎文化输出做得确实不错，并且请的歌手都非常不错，具有的教育性也很高。
我们可以学习多做几档类似的节目让古典音乐也成为大家能懂得音乐，而不是阳春白雪，让更多人去接触去学习。
总结
优秀的歌剧作品离不开舞台，演员，作品，音乐表达只能通过这些去传情，在创造属于我国的歌剧，让歌剧中国化。
1.在歌剧创作中努力反映出群众的生活，让人们贴近歌剧，让歌剧离普通人不再遥远。
2.重视歌剧人物音乐形象的塑造，使其歌剧人物有鲜明的形象和性格特点。
3.继承我国传统民族音乐，借鉴西洋音乐的基础上，拿来主义，将两者有机融合使唱腔结合中国化，使独特的唱腔做到动听，感人，创作出既具有时代特点又有鲜明的民族特点的歌剧。
4.坚持百家争鸣，百花齐放的双百方针;中西融合性与华夏民族的时代特征;歌剧风格多样性特征。
做出属于中国人民具有中国特色的中国歌剧。
将美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合促使形成中国声乐学派，创造属于中国化的美声。
作者简介：刘紫晶 1997- 女 湖南长沙人 山东大学威海分校2016级音乐学声乐专业本科生，研究方向：美声的中国化