引言：此次展览是一个印象派的精选辑，集合了从1865年至1910年间的所有大牌画家，如爱德华·马奈（?douard Manet）、埃德加·德加（Edgar Degas）、克劳德·莫奈（Claude Monet）、卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley）和塞尚（Paul Cézanne），像是一次印象派的饕餮。然而，该展览真正的明星是让印象派开启发展之路的巴黎艺术商人保罗·杜兰德-鲁埃尔（Paul Durand-Ruel）。他在那个时代全心支持年轻艺术家和他们的创新作品，甚至不顾个人的蒙羞和破产的风险，是艺术家们真正的伯乐，是艺术品背后鲜为人知的支撑。
　　保罗·杜兰德-鲁埃尔Paul Durand-Ruel
　　印象主义在1860-1900年间起源于法国，在19世纪70年代初，印象主义还不被世人所接受，一位批评家甚至称他们为“疯子”。但是，有一个人从一开始就发现了印象主义的价值，他发掘了一批年轻的艺术家，包括Monet、Degas、Manet、Renoir、Pissarro等。这个人就是巴黎的传奇艺术经纪人Paul Durand-Ruel。
　　在1891年至1922年间，他一共购买了约12000件画作，包括1000余幅Monet、约1500幅Renoir、400余幅Degas、400余幅Sisley、约800幅Pissarro、约200幅Manet以及大约400张Mary Cassatt。为此，Paul Durand-Ruel曾两度濒临破产，但这并不能影响他用自己的余生努力让更多的人接受印象主义作品。最终，他在伦敦、布鲁塞尔和纽约三地都开设了画廊，并被公认为现代的艺术市场开创者。
　　本次展览展出了雷诺阿的3张最著名的“舞蹈”主题的作品和莫奈的5张“杨树”系列作品。同时展出的还有Paul Durand-Ruel生前的一些珍贵照片。
　　印象主义
　　“印象主义者”的提法最早来自于带有敌意的批评家，他们用这个词来描述一副按照当时学院派标准来衡量是“未完成”的作品，但是这个词很快被艺术家自己所接受。印象主义的主题并非如此具有颠覆性。然而，由于其拒绝了相当数量的学院派传统，因而很容易被保守的批评家认为是对于传统的攻击。
　　印象主义对于叙事和道德说教并不感兴趣，印象主义者认为这些东西可以交给传统的学院派艺术家去表现。取而代之的是，他们更喜欢去探索艺术究竟是如何抓住人们的感官印象的。最重要的是，他们希望唤醒对于光线、色彩和运动的敏感。他们以松散、清晰的笔触直接表现色彩，而不是将它们混合在投影或整体色调之中。与此同时，相对于学院派的艺术家，他们更喜欢使用更加轻快、明度更高的色彩。这种对于表现瞬间效果的追求是非常认真的，但也十分有趣，使得他们远离了传统的视角和模式。出于这样的理由，印象主义画家更喜欢在室外绘画，以表现“en plein air”（法语“户外”）的景观，因为只有这样他们才能够更加亲近自然。
　　许多印象主义者对于他们创作的非正式性和自发性感到不满，因此，印象主义运动中一些代表性艺术家从19世纪80年代开始了他们的独立工作，试图推行他们在探索瞬间效果方面的表现技法。