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[摘要]艺术教育在提高学生各方面素质中具有独特的作用，因此，探索艺术教育教学方法具有重要意义。应重点从以兴趣为主线、利用多媒体、营造氛围，引起讨论、适当进行主题讲座等几方面入手。
[关键词]艺术教育 教学 方法
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1671－7597(2008)0620115－01
在强调素质教育的今天，艺术教育不仅在提高人的审美能力、创新能力和强化思维的灵活性方面，有着其他学科教育不能替代的作用，也是弥补升学教育带来的人才培养缺陷的重要方法，是培养受教育者具备健全的人格，具有崇尚自由、平等的理念，具有对生命意义的深刻认识的不可或缺的环节。但是，长期以来，艺术教育教学方法却显得很单一，与艺术教育的地位与作用不相协调。那么，究竟应采用怎样的教学方法，才能使艺术教育最大限度的发挥其作用呢？
一、以兴趣为主线
学生对艺术教育的兴趣是搞好艺术教育教学的前提。只有当学生对艺术教育教学本身感兴趣时，艺术教育教学才是最佳的，外部强加的教学并没有益处。而在现今学校恰恰存在着这样的问题 。艺术教育教学中，让老师难办的莫过于学生在听课时“两眼呆滞、木无表情、心不在焉”。即学生在听课时不聚精会神，造成这种现象的表面原因是学生没有用心听，实质是学生对教学内容毫无积极性，缺乏深入领会的兴趣。为什么会成这样呢？因为学生提不起兴趣，而“兴趣”是学习的动力、前提，是学习的最好的老师。艺术教育教学的目的并不是培养专业的艺术人才，而是培养有全面艺术素养的综合型人才。所以，要坚持从学生的兴趣、能力和需要出发，并结合学生的生活经验、经历、要注重高校学生的生理、心理及艺术审美的认知规律。教育部颁发的《基础教育课程改革纲要》中关于基础教育课程改革的具体目标是：“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程，同时成为学会学习和形成正确价值观的过程”。新的课程观在体现由“知识本位”向“人本位”转变的同时，必然要导致课程目标由单一的认知性目标转向情感态度与价值观，过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合。以往艺术教育教学在教学形式和教学方法上，重教师讲解，教师成为课堂的“独载者”，而学生则是被动者，是知识的“容器”。以为只要是有好的内容，学生就会接受，就应该接受，而忽视了兴趣是最好的老师这样一个简单的道理。有的教师只管在课堂上像讲古诗词一样滔滔不绝，学生呢？心不在焉的听着，这样的教学课堂是教与学背离的。学生在课堂中的表现行为是直接与课堂教学内容，形式紧密联系的，不对“口味”的音乐欣赏是失败的。要把被动式的“要我学”变为“我要学”，这就要求老师在片面强调孤立的基本知识技能的同时，要结合学生的艺术欣赏、表现、创造实践为学生提供艺术欣赏、表现、创造对象的艺术欣赏作品。而与之相关的艺术基础知识和技能则隐含于艺术作品中，起到：“随风潜入夜，润物细无声”的作用。当然，艺术作品的选择要有利于音乐教学的“因材施教”，为老师和学生留有足够的创造余地，包括使之有可能把深受学生喜爱的最新音乐精品及时地引进课堂，避免教师只围绕教材施教的传统做法，做到能够使学校艺术与社会艺术教育，环境和家庭教育有效接轨，形成合力。
二、利用多媒体
多媒体以其独有的声音、图像等功能会为艺术教育教学提供最佳的教学手段。在授课方式上，教师应根据学生具体专业状况，创造性地组织个性化教学，要重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。教师能广泛利用网上及远程教育艺术教育资源，使用计算机进行辅助教学。艺术教育教学离不开大量的图象资源，而网络资源正可填补这一空白。网络上不但有图象还有文本和声音，可以极大地开阔学生的阅读视野，激发和启迪学生的创造能力。只要学会了利用搜索引擎，在搜索栏中输人你要查找的内容，相关的资料就会汹涌而来。而且网络上有很多已经做好的课件，可供我们参考和借鉴。在教学过程中，教师应在教学目的、教学内容、教学方法等方面进行认真的探索与改革，要将教学的知识性、科学性、趣味性溶为一体，利用现代化多媒体与网络教学手段，音像图文并用，视听赏析共享，使学生从被动听课转为主动参与，充分挖掘学生的想象力和创造力。
三、营造氛围，引起讨论
目前受高考升学压力影响下的中等教育带有明显急功近利的模式化教育倾向，学生养成应试教育下被动学习习惯，特别是低年级学生对高等教育方式一时无法理解和适应，误认为高校要求不严，学不到知识，将主动学习变为被动学习。在师生对话活动中能够明显感觉出他们的迷茫和困惑。不能从旧的思维定势中等教育阶段被动的格式化的思维模型中解放出来，是当前学生普遍存在的另一突出问题。因此，要明确教师于高等教育中是“引导者，组织者，指导者”的定位，帮助学生转型过渡到高等教育主动式学习方式；明确高校教师的任务是帮助学生设定目标，指出方向，而解决问题的具体过程应当以学生为主体，让学生学会怎样主动发现问题、主动寻找解决问题的方案，使学生从单纯接受知识转变为主要依靠自学学习；教师工作重点从单纯讲授知识型转变为主要指导学生如何学习以及优化设计教学过程上。而运用讨论法通过使课堂变成教学互动学术气氛浓烈的研究场所，就可以从单纯讲授知识型转变为主要指导学生如何学习。讨论法是在课堂上营造宽松的环境，给学生提供一个可以展示自我的舞台，鼓励学生进行思想上的碰撞交锋。重视对设计创作过程和方法的研究分析，教授学生如何灵活运用所学专业基础知识，培养学生观察生活，在生活中发现问题，创造性解决实际问题的方法。当然学生的初级想法不够成熟，但教师要善于抓住那些创新思维的闪光点去积极引导、引发学生的创新能力，充實设计理念，许多问题往往在讨论过程中当堂得到圆满解决。讨论法能够突出学生主体地位，让学生参与教学，互动的教学氛围加深了学生对知识的理解，拓展了创新思维的空间。学生在发表自己观点的同时相互借鉴启发，欣喜地看到学生在热烈的讨论中，思维被打开，开始寻找多种解决问题的途径，一个创作理念演变成多个创作系列，完成作业课题成为顺其自然的事，在设计成果与设计研究能力之间找到一个较好的平衡点。事实证明学生的潜能是无限的，只是要求教师有意识地去培养他们，鼓励他们。
四、适当进行主题讲座
课程教学模式可有讲授型、个别辅导型、思考讨论型、探索学习型、图文写作型等，主要是利用多媒体网络进行，将历代的最有影响的作品进行讲解和分析，实现鉴赏直观的最重要方面。这样，图片资料极为重要。可利用教师讲授、课堂讨论等方式让学生主动参与，共同完成教学目标。教师可就学生感兴趣的内容展开主题讲座，这无疑可以帮助学生从卷恢浩繁的资料中解脱出来，并就某一艺术现象或某历史艺术情景(譬如唐代长安政治、经济、文化的发展与唐三彩艺术的因果关系等)做深人探究。在学生没有判断力的时候，主讲教师根据自己的专业知识和研究领域，引导学生参与讨论，使学生能够各抒己见，激发想像力和创造力。上课时，教师可最大量地利用多媒体光盘、幻灯片、教材、画册、文献等资料讲授一课时，并可选数名学生根据自己手头所见图文资料和专业书籍就自己对课题的认识作专题试讲，然后组织大家讨论或动手实践。
参考文献：
[1]张英豪:《高校艺术教育教学方法探究》.《艺术教育》.2007年.01期.
[2]张燕:《艺术教育在强化素质教育中的作用和特点》.《高等教育研究》，1999年第5期.
[3]张道一:《论普通高校的艺术教育》.《中国音乐教育》.1995年第2期.
[关键词]艺术教育 教学 方法
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1671－7597(2008)0620115－01
在强调素质教育的今天，艺术教育不仅在提高人的审美能力、创新能力和强化思维的灵活性方面，有着其他学科教育不能替代的作用，也是弥补升学教育带来的人才培养缺陷的重要方法，是培养受教育者具备健全的人格，具有崇尚自由、平等的理念，具有对生命意义的深刻认识的不可或缺的环节。但是，长期以来，艺术教育教学方法却显得很单一，与艺术教育的地位与作用不相协调。那么，究竟应采用怎样的教学方法，才能使艺术教育最大限度的发挥其作用呢？
一、以兴趣为主线
学生对艺术教育的兴趣是搞好艺术教育教学的前提。只有当学生对艺术教育教学本身感兴趣时，艺术教育教学才是最佳的，外部强加的教学并没有益处。而在现今学校恰恰存在着这样的问题 。艺术教育教学中，让老师难办的莫过于学生在听课时“两眼呆滞、木无表情、心不在焉”。即学生在听课时不聚精会神，造成这种现象的表面原因是学生没有用心听，实质是学生对教学内容毫无积极性，缺乏深入领会的兴趣。为什么会成这样呢？因为学生提不起兴趣，而“兴趣”是学习的动力、前提，是学习的最好的老师。艺术教育教学的目的并不是培养专业的艺术人才，而是培养有全面艺术素养的综合型人才。所以，要坚持从学生的兴趣、能力和需要出发，并结合学生的生活经验、经历、要注重高校学生的生理、心理及艺术审美的认知规律。教育部颁发的《基础教育课程改革纲要》中关于基础教育课程改革的具体目标是：“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程，同时成为学会学习和形成正确价值观的过程”。新的课程观在体现由“知识本位”向“人本位”转变的同时，必然要导致课程目标由单一的认知性目标转向情感态度与价值观，过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合。以往艺术教育教学在教学形式和教学方法上，重教师讲解，教师成为课堂的“独载者”，而学生则是被动者，是知识的“容器”。以为只要是有好的内容，学生就会接受，就应该接受，而忽视了兴趣是最好的老师这样一个简单的道理。有的教师只管在课堂上像讲古诗词一样滔滔不绝，学生呢？心不在焉的听着，这样的教学课堂是教与学背离的。学生在课堂中的表现行为是直接与课堂教学内容，形式紧密联系的，不对“口味”的音乐欣赏是失败的。要把被动式的“要我学”变为“我要学”，这就要求老师在片面强调孤立的基本知识技能的同时，要结合学生的艺术欣赏、表现、创造实践为学生提供艺术欣赏、表现、创造对象的艺术欣赏作品。而与之相关的艺术基础知识和技能则隐含于艺术作品中，起到：“随风潜入夜，润物细无声”的作用。当然，艺术作品的选择要有利于音乐教学的“因材施教”，为老师和学生留有足够的创造余地，包括使之有可能把深受学生喜爱的最新音乐精品及时地引进课堂，避免教师只围绕教材施教的传统做法，做到能够使学校艺术与社会艺术教育，环境和家庭教育有效接轨，形成合力。
二、利用多媒体
多媒体以其独有的声音、图像等功能会为艺术教育教学提供最佳的教学手段。在授课方式上，教师应根据学生具体专业状况，创造性地组织个性化教学，要重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。教师能广泛利用网上及远程教育艺术教育资源，使用计算机进行辅助教学。艺术教育教学离不开大量的图象资源，而网络资源正可填补这一空白。网络上不但有图象还有文本和声音，可以极大地开阔学生的阅读视野，激发和启迪学生的创造能力。只要学会了利用搜索引擎，在搜索栏中输人你要查找的内容，相关的资料就会汹涌而来。而且网络上有很多已经做好的课件，可供我们参考和借鉴。在教学过程中，教师应在教学目的、教学内容、教学方法等方面进行认真的探索与改革，要将教学的知识性、科学性、趣味性溶为一体，利用现代化多媒体与网络教学手段，音像图文并用，视听赏析共享，使学生从被动听课转为主动参与，充分挖掘学生的想象力和创造力。
三、营造氛围，引起讨论
目前受高考升学压力影响下的中等教育带有明显急功近利的模式化教育倾向，学生养成应试教育下被动学习习惯，特别是低年级学生对高等教育方式一时无法理解和适应，误认为高校要求不严，学不到知识，将主动学习变为被动学习。在师生对话活动中能够明显感觉出他们的迷茫和困惑。不能从旧的思维定势中等教育阶段被动的格式化的思维模型中解放出来，是当前学生普遍存在的另一突出问题。因此，要明确教师于高等教育中是“引导者，组织者，指导者”的定位，帮助学生转型过渡到高等教育主动式学习方式；明确高校教师的任务是帮助学生设定目标，指出方向，而解决问题的具体过程应当以学生为主体，让学生学会怎样主动发现问题、主动寻找解决问题的方案，使学生从单纯接受知识转变为主要依靠自学学习；教师工作重点从单纯讲授知识型转变为主要指导学生如何学习以及优化设计教学过程上。而运用讨论法通过使课堂变成教学互动学术气氛浓烈的研究场所，就可以从单纯讲授知识型转变为主要指导学生如何学习。讨论法是在课堂上营造宽松的环境，给学生提供一个可以展示自我的舞台，鼓励学生进行思想上的碰撞交锋。重视对设计创作过程和方法的研究分析，教授学生如何灵活运用所学专业基础知识，培养学生观察生活，在生活中发现问题，创造性解决实际问题的方法。当然学生的初级想法不够成熟，但教师要善于抓住那些创新思维的闪光点去积极引导、引发学生的创新能力，充實设计理念，许多问题往往在讨论过程中当堂得到圆满解决。讨论法能够突出学生主体地位，让学生参与教学，互动的教学氛围加深了学生对知识的理解，拓展了创新思维的空间。学生在发表自己观点的同时相互借鉴启发，欣喜地看到学生在热烈的讨论中，思维被打开，开始寻找多种解决问题的途径，一个创作理念演变成多个创作系列，完成作业课题成为顺其自然的事，在设计成果与设计研究能力之间找到一个较好的平衡点。事实证明学生的潜能是无限的，只是要求教师有意识地去培养他们，鼓励他们。
四、适当进行主题讲座
课程教学模式可有讲授型、个别辅导型、思考讨论型、探索学习型、图文写作型等，主要是利用多媒体网络进行，将历代的最有影响的作品进行讲解和分析，实现鉴赏直观的最重要方面。这样，图片资料极为重要。可利用教师讲授、课堂讨论等方式让学生主动参与，共同完成教学目标。教师可就学生感兴趣的内容展开主题讲座，这无疑可以帮助学生从卷恢浩繁的资料中解脱出来，并就某一艺术现象或某历史艺术情景(譬如唐代长安政治、经济、文化的发展与唐三彩艺术的因果关系等)做深人探究。在学生没有判断力的时候，主讲教师根据自己的专业知识和研究领域，引导学生参与讨论，使学生能够各抒己见，激发想像力和创造力。上课时，教师可最大量地利用多媒体光盘、幻灯片、教材、画册、文献等资料讲授一课时，并可选数名学生根据自己手头所见图文资料和专业书籍就自己对课题的认识作专题试讲，然后组织大家讨论或动手实践。
参考文献：
[1]张英豪:《高校艺术教育教学方法探究》.《艺术教育》.2007年.01期.
[2]张燕:《艺术教育在强化素质教育中的作用和特点》.《高等教育研究》，1999年第5期.
[3]张道一:《论普通高校的艺术教育》.《中国音乐教育》.1995年第2期.