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佛说“人生有来世”，历代高僧高贤在佛的感召下修禅悟道以修来世，当代禅画大家陈雷在他的禅诗中亦写出参禅悟道时的觉悟，“六道轮有慧根，漫将佛法修吾身，须弥山口参禅罢，却向人间写清心。”陈雷亦是在佛的感召中觉悟的清雅高士，认识这位禅画大家，也算是一种缘份，我知道陈雷时，先见到他的禅画，那幅画是陈雷展示禅家世界得道高僧在须弥山修练时的过程，画面干净空灵，意境极是清雅，无忧无虑的禅境中凭添几分孤独的空旷，那时我就说“这位画家，定是大手笔”。从那时起陈雷的那幅画就印在我的脑子里，也是一种缘份，后来我得到陈雷的画集和二十五首禅诗，仔细研究一年的时间，当我写出《一派紫气入蓬莱》时，竟感觉很不如意，后来陈雷邀我去北京，他很真诚的相邀，而且在我与陈雷的通话中，开始理解佛说的缘份，似乎有点明白他的禅诗中的意境了，比如他的一首禅诗云“古时悟菩堤，佛性佛法在心底，舍得放下凡间事，阿弥陀佛般若里。”仿佛很笼统又很直接，也许是心中有佛，才能舍得放下尘世间的俗事，进入空明干净的菩堤世界，还有一首诗“舍得放下生妙心，修行成道有前因，妄想执着都灭净，无挂无碍无我身。”也许是觉悟！那种一心向佛的参禅悟道才会有的顿悟吧！
从陈雷的禅诗透出的境界里在去看他的禅画。我开始想写些关于陈雷世界了，但竟是那么的无着无落，一直想不明白，也写不出来，我与他通话，谈着这些感觉，虽然有些理解，可竟还是无法写出这本书来，直到我从大西北采访回来，去北京见到陈雷之后，所有的私心杂念都没有了，三十年苦熬苦读的痛苦，刹那间顿释时，我避开所有的杂乱之事，在夜静之后，理清思路，写下我与陈雷的佛缘。写《禅画大家陈雷》是在我到了兰州之后去白银，过景泰至沙滩头看腾格里大沙漠时的想法，那时，我骑着骆驼走到画祖王维的铜像前，握住他老人家手中那支巨笔时，苏在老远处就喊：“老苦，你是不是想写个长篇，看来你已经有了灵感了。”我抚摸着“大漠孤烟直，长河落日圆”碑刻，看着黄河的悬锁桥，望着空旷的大漠，想着这种来自远古的孤寂，陈雷的禅画里面就有的孤寂感！回家之后，我真想见陈雷，如果可能，我也许会将他画中的孤寂写成一本书，真不枉费邀我到沙滩头握了握画祖王维手中的巨笔。从兰州回到高唐后，我还是在想着走进西部时的感觉，虽然我把这种感觉写入了几篇画评之中，可还是有一种没了却的心愿，这个心愿也只能见到陈雷时，才能改变，也许能完成，我每日里都在空闲中读陈雷的禅诗，释读他的画集，总感觉有一种当代画家无法达到的境界，在他的禅画里这境界就是一种空如天籁般的寂静，当时，我总认为陈雷苦修到这种境界，他也许不怕孤独，但他真的要在孤寂中创作。我到北京拜访这位禅画大家时，他住的地方很偏寂，我们开着车在陈雷电话的指导下，绕了很久，在离宋庄远得不能在远的一处院落里停下来，我还没下车，就看见陈雷领着他的墨虎（藏獒）走出须弥斋迎着我们。
陈雷宽面大脸，一双大眼睛慈祥又智慧，他穿带很随和，一件半旧的棉袄，一双方口大拖鞋，走路时稳稳当当的劲道十足，他的墨虎似乎认识我，摇头摆尾地看我走进陈雷住的院落，当时我也觉得怪怪的，墨虎还让我拍了拍脑门。陈雷说它不咬你，这就是缘份，你的评论评过它的！我想了想，忽然明白了。陈雷画的“悟透玄机”图中就有这么一条墨虎，细想也真是缘份，陈雷说：“当时，十几天，什么也没干，什么也没想，忽然有一天，照着它画出了顿悟玄机图，从那后就管它叫墨虎了，这是很灵性的东西，你说它好，它怎么会咬你呢。其实人世间万世成物都有法，这个法就存在佛法中，罗汉伏虎，不仅是罗汉有力气，更主要的是罗汉有佛法，这法是修来的，凡人伏不了虎的原因是因为没有佛法。佛法无边，可以降龙可以伏虎，可以普度众生，修练中的参禅悟道那就是修佛法，佛法修成后，能到达彼岸，所以修行成道有前因，我俩今日相见，那是缘，也许是佛缘，你会写，我会画画，说到底书画同源，怎么说咱俩是神交呢，这一年来，我知道你，你也知道我，但没见面，见了面，咱俩说的话不就更清楚啦。其实禅家的东西，都有佛性的，说到佛性，就谈到我的禅画啦。你说过，我的禅画不仅画面干净，而且有一种孤寂感，这我同意，参悟佛法，就是要这种意境，没有这种孤寂感，那就不叫禅画，这也许是禅画中的境界，很大程度上，我就是在别人无法忍受的孤独中创作的，那种孤独寂寞的静，没有佛性的人是受不了的，我只所以，要从唐山搬到北京来，就是想在一种寂静中创作禅 画，这里面有许多说不全的佛法，只能意会，不能言传，也说不明白，你能看明白的多少，那就证明你的悟性有多么的好，刚才你说过，我的禅画中有一种别的画家没有的东西，你能看到这就说明，你已经读懂我的画了，我的画虽然是中国画中大泼墨艺术，是画中的减法，但我是有承传的，不是胡乱的擦抹，那是出不了意境的，也谈不上创造，中国的大泼墨自宋代梁楷《泼墨仙人》之后，一代又一代的不断地发展中，继承那是关键性的环节，不论是国画还是禅画，都必须有继承，没有继承，根本就谈不上发展，也无法进行创作，艺术创作和文学创作都是有相当的基础，也就是功底，在此基础上，再师法自然，师法先贤，师法当代，然后融会贯通地进行创作，所谓师法自然那就是学习大自然，游遍大江南北，那是在观山川之险，看江河之阔，不是去游山玩水，你们作家要想写出好东西，不是也要去采访吧？
当然写和画对象不同，作品也不一样，可有一样是相通的，就是没有东西是画不好，也写不好的，肚子里没食，干什么也干不成。用古文化“文以载道”内在函盖达成“致虚极宁静笃万物并作吾以观复”的道之境界，理解人生苦乐悲观，诠释艺术之道，就能悟出托尔斯泰说的没有伟大的道义，就没有伟大的艺术。所以师法先贤，这可不是老生常谈，说明白点，没知识，那你写也不行，我画也画不好！师法当代，我自家琢磨，当代画家也好，作家也好，只要你的东西让大家都看着说好，我看了也觉么着好，一句话咱就用心去学，学到手化为已用，也是为了创作出好画好文章，所以，不论什么人在成为大家之前，那要学的东西多的是呀，不学怎么能画好，能写好呢？所以呀，我把我心思写到诗里，比如“舍得放下生妙心，修行成道有前因，妄想执着都灭净，无挂无碍无我身”把什么都能放下的人才能有所作为，这是我对“修行成道有前因”的理解，佛家也好，道家也好，都有承传，都有思想，这些都基建在善心善念上边的，没有一颗慈悲的心，那怎么能参禅悟道呢，坦率地说在作画中没有继承，那是画不好的，特别是禅画，那种意境是从一种孤寂中参悟出来的，而所运用的笔墨技法，一是靠继承得来，一是靠自己悟出来的，所以我的画里面，不光是意境中透出一种如你所说的空灵，也如我所想的干净！
真正能达到“漫将佛法修吾身”的境界，全身心的钻进无挂无碍无我身的思想境界去研究佛法，研究艺术！你在兰州给我打电话那会，我就想，你已经苦出来了，跑这么远去采访，这吃苦受罪咱不说，那可真能写出有味道的书来，也就是说你苦学三十多年，终于该出山了，这回见到你，我呀，更加相信我的判断，古人说的好“读万卷书，走万里路”，干什么非得下苦功夫不可呀兄弟。在佛面前，面对艺术，只能下苦功夫潜心修练，而且祥画艺术从来就是用一种令世俗惊讶的孤独苦修出来的，所谓功夫不负苦心人，就是这个道理，真正的向佛之人，从不打逛语，不妄言的，埋头苦修，是一种德行，我曾写过一首禅诗，其中有这样的句子“人奈何名如何，唯我无知缺大德，醉里写无我。”佛法云：“大德分九种，只有道德高深的人才能占往大德，咱凡夫俗子，能知道这大德者分为仁德、智德、理德、善德、苦德、爱德、才德、慈德、悲德，什么样的人才能占大德的九分之一呢？”
吃苦受罪就是修德，在苦熬苦修中我不断参悟古贤高僧的大德大才，不断勤勉我的禅画艺术修为的进步，你的评论中才有一种很苦的味道，告诉我你在我画中看出的空旷与孤寂，这正是我刚刚满意的笔墨功夫，其实这种笔墨的运用恰是我陈雷在苦熬中悟出的觉悟，到今日才由你这位文人评出来，也正说出了我的心里话，其实苦又算得了什么呢？受苦受到一定程度就会达到一种超脱的境界，在我的禅画里，你能看到这些古贤高僧，那一位不是在孤寂中参禅悟道，不论是饮酒赋诗的仙人，还是下棋参禅的佛门弟子，都是忍受这种孤寂的苦熬，比如《达摩面壁》我是用泼墨画出了佛的第二十八代弟子达摩，从海南一苇渡江至五峰山下面壁苦修，悟出《大乘宗经》的故事。达摩在石洞内苦修十几年，蚊虫叮咬，风雨潮湿，甚至野狼撕咬都没有阻止他参悟佛法，这是何等的大德大贤之人呀，他悟出的佛法传诵千古，感化世人，救苦救难。所以，在佛面前，在佛的弟子面前，我一直在用一种虔诚的心，愧对的心，去苦修苦练，即修佛法又修身，目的就是要把中国的禅画艺术延传后世，什么样的禅画才能传世？那得靠自身的悟性和熬心费力的苦修，其实禅画艺术的境界很难达到贯休的《罗汉图》，法常的《水月观音》，梁楷的《泼墨仙人》《六祖伐竹》那是被称为世界文化珍宝的禅画艺术，那种境界不仅仅是笔墨运用的鲜活灵动，还有一点更重要的意境在其中，那就是把佛法中的大智慧表现得淋漓尽致，让俗人一看心灵就得以安静，灵魂中的脏东西就渐渐洗净，这就是漫将佛修吾身的真谛，我的禅画意境完全是将佛法中的大慈大悲表现在真善美中，让世人即看到行善积德的真诚，看到慈悲为怀的善良，看到佛在苦修中的美境，比如我画的《铁拐李》脚踏祥云，弓背看世界在态势，亦在描写庄子所说的“道在瓦壁”的学说，得道者，不论以什么样的姿态展示都有一股祥瑞之气呈现在画面里，那种清高、飘逸，得道成仙之后又降临人间行善积德的操守，正是道在瓦壁的注释，也就是说不论参禅还是修道的，都要有这种操守，比如佛家中十八罗汉，个个都是除恶的佛门弟子，佛给予他们“除恶扬善”的智慧与法力，即能降龙伏虎又能降妖除魔，再比如，我画的钟馗神威图，钟馗也是除恶的，他是位文武双全的神，有的人把钟馗画得面目狰狞，十分吓人，光吓人有什么用，得能镇住鬼。
《钟馗神威》我注重用线条刻化，讲究笔墨兼施，有笔有墨的艺术效果，笔多于墨的画法，这样画将钟馗的儒雅豪气尽可能得表达出来，你看钟馗手中的剑，增强了钟馗的豪气冲天贯斗牛的势，而且我将钟馗的手势，以小写意刻化，又将他的靴子写出明暗一深色一浅色，意在将钟馗斩鬼除魔的威武之势埔写出来，让人一看通篇透出一种自然而然的美来，这就是禅画艺术要表现出的意境，也是佛法中的一种境界美，只要你仔细评赏这种美就会扑出来！其实钟馗是自古传来的传统画法，文征明《钟馗寒林图》，戴进《钟馗夜巡图》都以不同的笔墨刻画出钟馗的形象，能否将古文脉承传下去，并且在古传统画法的基础上创出新意境，就得增强勤学苦练的功夫，这也是一种觉悟，在古贤的创作之中，理解出的觉悟，所以参禅悟道有许许多多，常人看到了却理解不了，也说不明白的智慧在里边，就象我写的禅诗“佛经似手指明月，手指明月非明月，明月当头何须指，佛性才是真明月”，佛性让人用善心善念，行善事达成善果，其中所有辩证皆本寂，只用语言说不全，只有悟，全靠自己觉悟，禅画艺术也是这样，用心去感觉去觉悟，达到什么程度，只有你画出来，让世人去评说，好就是好，怎么才能算好，那只能表达佛法中的内在函盖，表现艺术的真善美，表达佛法通灵、觉悟、大智慧！
能在禅画艺术中洗去俗气、涩气，留存干净、空灵，即使有一种让人看了很孤寂的静寞，也是感召世人心善即佛的艺术创作。从禅画创作角度上看，我已经将佛法中的感悟写在禅画里面，想想这些就像我做的那首禅诗“自号无知遁世间，潇潇洒洒整日闲，功名利禄全看淡，好悟禅道走千山，师法自然禅味浓，笔走龙蛇任意行，无知早领风騒颜，管它生前身后名。”写这首诗的时候，我也是随意写出，所谓诗言志，人心里有什么 就写出来了什么，无意抒情，却是用心悟道，你看我创作的那幅“得悟图”中菩堤树粗壮干老，枝叶鲜活，我将树叶染成红色，看似梅花却又不是梅花的样子，打破过去那种孤寂感，我是用鲜亮色彩给人一种得悟后的快乐感，达摩坐禅 的势态，也变了些笔法，酒葫芦的画法也尽可能表现达摩得悟后自斟自饮时的乐趣。这幅画明暗色彩加深之一，就显得活泛空静多啦。和过去我画的罗汉图比较，我感觉又有不同的变化，其时，人活在天地间，就是要适应每天的变化，怎么增加对变化的适应，那就得悟道所谓大道通天，道在瓦壁的说法，很大成度上阐述了一个理，那就是悟道，用你们文人的话说，理解或者感悟到什么很如心的东西。道！大到通天，这是说道之“大”，道！小在瓦壁，这是说道的细微，能把小的细微的东西理解透彻，灵活运用在创作中生活里，那就是行道。道生一，一生二，二生三，三生无限即就是大道通天的觉悟了！
把这些觉悟运用在禅画创作中，用视觉艺术感染世人，对道的理解对禅的觉悟，就会让人从内心里产生善根善念，由此，心善即佛的觉悟就会感化世人的生活。说到这里。陈雷点上一支烟，沉静在禅家的思想境界里，他拿起笔在画案上埔开一张宣纸，泼写禅画，我在一旁注目观看，陈雷作画收放自如，大到写意，小到工笔，全神贯注，旁若无人，十分投入，先用泼墨泼出画中人物的袍衣，墨法之重，浓烈至极，势如山洪，几笔泼出，然后用小工笔勾画人物面目、手指、脚指、背上的酒葫芦，慎密细致，一张《赤脚大仙》图在他笔下勾画出来，眉目胡须极为传神，酒葫芦的修饰用笔颇有新意，用红线书写看似随意却极有章法，画至着色，以腾黄渲染佛面及酒葫芦，手指与脚指也染至恰到好处，画到兴致时，陈雷将禅画悬挂在墙壁，微笑着看他的画，叙说着他所画时的感觉，禅法入画，若有若无，无中生有，全然是一种虚无境界，画中人物飘逸形象，随笔墨或泼或写渐渐入境，墨入禅机自有一派灵气充实画面，其空灵之气，虚无之形，皆在若有若无之中，神彩气韵自生笔墨之间，而笔之所写，墨之所泼，又自心出，实及发于人心出于手形成于思，起落于笔墨挥洒这间，同是一幅画，同是一个题止，却在不同的笔墨感觉中产生不同的艺术效果，所谓禅墨之虚实皆在运笔运墨的泼洒中，其厚重之墨，灵巧之笔，只可意会，实难言传，这也许就是佛法中所讲的墨缘，陈雷讲到兴趣处，取下画埔在画案上挥毫写缘“云里雾里自清间，一双赤脚落凡间，蟠桃宴上酩酊醉，满身福禄渡有缘”笔落纸上，铁划银勾，字字飘逸，处处显示禅玄之机，禅诗入禅画，形成书入画。墨入禅画，书画合一的禅画艺术真谛，让人读其诗观其画，顿悟禅境中玄奥之机。观陈雷创作禅画时的感觉，仿佛也沉醉于佛家世界中，专注入禅的玄奥之机尤见笔墨挥写至极处时，全神贯注，达到禅境！恰如他所说，我作禅画，脑海里一片空白，什么也不想，什么也不看，将笔墨只管叙写宣纸上，画至玄奥处，全由心出，看似随意实有禅机在墨中，而且每幅画，皆为孤品，且件件如意，各有不同处，用笔时，或细或粗或收或放，全在心里，用墨时或浓或淡，灵感所至，身不由已，挥洒泼墨时以墨为主，用笔勾画时以笔为主，每幅画运墨多于笔时，显出厚重，用笔多于墨时显出空灵，人物刻画笔多于墨时注重形色，墨多于笔时注重气韵，所谓形神兼备，笔墨兼施，同时，在留白处托以的景物加入浓淡笔墨，形成层次效应，以达到禅画艺术干净空灵纯美的境界。总而言之，理解禅画艺术并不是件难事，参禅悟道及佛法那可是要全心全意的投入其中，所说的禅画艺术就是将佛法，只可意会不可言传的精髓写在画中。以传承感化世人的笔墨艺术，让世人从感观认识升华到心灵觉悟，佛在菩瑅树下悟道，觉悟中领悟大智慧之后然后到达彼岸，也就是“六道轮回有慧根，漫将佛法修吾身”的真实感受，把我的这种感觉运用好，入诗入画之后形成由理解达到传神的形象艺术，就是以禅入画后的艺术语言，这种艺术语言很直接地传达给世人一种视觉享受，那就是美中的真与善的意境，这种意境是将佛的修练形象化之后带给人们对佛法的认识与感受。达到心善即佛的觉悟及认识佛法相传几千年在人心中的影响，我之所以如此认真地，虔诚地苦修这门禅画艺术，就是被佛法感动，佛在修练时那种孤独，虔诚、执着谁见了能不为之动容！基于此，我将用一生的笔墨书写佛的苦修参禅时的净界，没有人能如我甘愿舍得放下生活中所有的杂念，潜心在这寂静处，耐得这孤寂地创作禅画，在禅画艺术中，我每天都有新的意境写入禅画，佛在修禅时那种空旷与孤独，我用大泼墨写在禅画里，我不孤独是因为有佛的佛身印在我的脑海里，有佛有我，有我就有空灵高古的禅画，我在佛法中参禅悟道，达到“几世修行结情缘，生死却难不忘禅。九重灵气顶上座，一片净土在此间”的思想境界。
有些人左牵右挂的，不能拥有一静，心理不静，必会产生杂乱，就同百亩良田，顿生杂草，荒废耕耘一般，其能有收获！因此，我常常处在宁静参禅之中，忽有觉悟，必作禅画几幅，或禅诗几首以抒胸怀之想，动静皆由心生，动则有形，静则必悟，感知佛法中玄奥之机，化于心中，成于手中，笔墨挥洒之时，谈禅论道皆有觉察，亦在觉悟中几番思考，夜晚入睡，上下几千年，皆能入梦，我有首诗就是写我以禅入梦的，主要是写我自己心理的觉悟，“梦里常聚古人间，天上地下几度闲，也曾大禹学治水，唐宋元明也去玩，石恪梁楷陈老莲，超越时空寻伯年，千秋百代觅吾友，似禅似道似云烟”。这就是我以禅入画的根由，也算我梦入玄机的禅境，从我禅诗中能看出，“非空非有即佛法，开怀显实皆妙法”的佛性。说到实处，灵感取决于发时，亦能吟诗亦能入画，画中意境即我心中之境，是我日夜苦修的勤苦之境，不仅干净空明而且充满佛性，其中很多只能意会不能言 传的禅意禅境只用语言说不全。陈雷喝了一口茶，很坦然地笑了笑，点燃了一支烟，缓缓地吸了一口说：“苦兄弟，我俩有缘，就说这神交一年之多的神遇，你亦能将我的禅诗禅画评出文章来，看来你也是个怀才不遇的文人，今日能与你相见，咱哥俩一定要好好聊上一阵子，这些年来我能遇见你这样一位文人也真是缘份，从你的文字功夫上看，你已经苦了很久啦，不易呀，中国画讲究文人意识，诗书画同耕之时，亦注重文人气质在画中表达，所谓书画同源，就是这个道理，以书入画，书中有画，画中有书，再融入诗境加上印章，题跋之类的文字，画中的意境就能呈现出别出心裁的美妙章节，以禅入画就是将佛法佛性中很古奥的禅境写出来，达到一种让世人觉悟的净界，主要是禅墨融入水墨之后的意境张扬！达到佛法无边，启迪良善，开悟心性的净地，比如《达摩面壁》图。我是用大泼墨泼出的这幅禅画，浓墨淡墨相辅相成，即有随意泼写的意境，又有细密勾画的笔法，山洞用淡黄染刻，层层叠叠，似刀削斧劈一般，洞口加了佛光，即象山洞又是佛苦修时的佛光，佛的面部我以小写意描写的意在刻华达摩老祖的参禅宁静时的庄严，伟岸，洞内的顽石兀起！你的评论几与我创作此画的感觉同，我当时只想画出达摩老祖渡江至五峰山下，悟出大乘宗经的艰苦过程，这么漫长的过程在这幅画中表现出来，即加大了内容，又增加了修禅悟道的信念。”他对我笑着说。“苦兄弟禅境靠悟呀”。我听着也颇为感动，亦颇为渐愧，面对当代禅画艺术大家，听着他妙语如珠的倾述。真有一种相知恨晚的感觉，当代评论家在评论陈先生的禅画艺术时，文笔虽然顺畅精巧却总不能详尽陈先生的以禅入画的觉悟！
陈雷将画挂在墙壁上，点燃一支烟缓缓地长出一口气说，等着上颜色，这幅画就会变得更加空灵了，过了一会他开始为这幅着色，浓淡明暗掌握得恰到好处，两位高僧顿见光辉，他又为白衣僧人加了一圈佛光，远看似一轮圆月，近看实是佛光的圆润，空灵之气顿增，他又在菩瑅树上题禅诗一首“道本是虚，禅本无，几世修行，几时枯，九重灵气顶上座，一片净土在此间”，加印后在看此幅禅画，诗书画相融合后彰显着一片禅机的玄奥，我几乎不敢想这么神奇的禅境中虚实有度，预示着笔墨娴熟，潇洒大度的气韵，山上留白处极见空旷，人物造形，须眉传神，精妙入微。通幅画作中有笔有墨，笔墨兼施，墨重则气势重，笔轻则灵动传神，黑衣僧以泼墨泼洒出僧衣尤显厚重之气，白衣僧用笔勾划僧衣尤显飘逸之态，加之头顶上的佛光金黄颜色构成祥和之气颇为谐和。将菩瑅树勾画的层层叠叠，树干以焦墨层层泼洒尤显根基扎实，棋盘棋罐的勾画轻重有序笔墨兼施，墨与墨之间变化极为明显，笔与笔之间精恰详实，人物的脸色，须眉眼耳，尤为工细，小写意的笔峰，大写意的笔势，峰中见势，势中含蓄着浓浓的气韵，看了陈雷这幅当面挥洒的禅画，我的感觉就如同走进那坐虚无山中，走进那棵古老的菩瑅树下，看着两位禅师下棋参禅，小心又小心地挤在两位禅师的中间，读着他们的棋谱，用心的观棋，似乎想用手去碰一碰那棋盘边的棋罐，下意识地对陈雷说“这棋罐能装棋子吗？”陈雷听后拍了拍我的肩笑了起来，“你呀，真读进去了，看来你已经有读懂我的禅画啦。”我在沉默中思索着陈雷以禅入诗，以禅入画，参禅悟道时的心灵之净，有一种孤独的美，天籁般的静，这种寂静中有一股博大的气势，构成他的禅画艺术，笔笔见禅机，泼墨溶禅意的禅境，潇洒又厚实，成为他禅画艺术中的诗心，禅境亦达到我目所能及的居士心，而且在他的禅画中能透出儒家所说的“浩然正气”空灵高古的浩然之气，精妙出于空灵，干净来自孤寂，清雅源自超俗，苍茫发自博大的恢宏之中，笔之所触，豁达，开拓的禅画艺术，极见寂静超俗的禅境中。陈雷的禅画能让人感动之处，亦在将佛学的超俗与儒学博大溶汇贯通所呈现的干净与大气，形成世人公认的一流的禅画艺术，而且每一幅画中都注入他对禅学的理解与感悟，不仅能让人们从他的禅画中读出美妙，清雅之境，而且能从他的禅画中读出孤寂与沉静中的真诚！有一股来自远古洪荒时的高古与苍凉，注入他禅画中，呈现出令人不忍的孤独与空旷，这也许就是陈雷创作中的那种豁达，理智顿悟后的大智慧，一种心灵干净时的空灵、宁静，一种无法说清楚的天籁般的寂静！表现在他的禅画中，形成“修行成道有前因”的苦求与执着的艺术创作，这种苦求与执着贯穿在陈雷禅画艺术创作过程中，他的作品不仅有一种高古、明净空灵地气韵，而且透出豁达，从容超俗的孤寂，给世人一种用生命的全部去修善佛法佛性的超脱，直达“无挂无碍无我身”的禅境里。在他的禅画境界中能读出。
大德在苦修，大才在苦学中，沉静在千古寂寞的孤独中，具备着庄子所说的“通于天地者德也”从中亦能渐渐感悟陈雷的禅画中，笔墨潇洒出尘时的干净，他恰是用禅墨艺术修善着张显着一种古德。让世人认识禅画境界中通古叙今的净界，达成“道在瓦壁”的微奥，他的每一幅禅画，都叙述着一种古德在先贤高僧的艰难修练中达到完善，那种通天大道的寂寞与孤独，展示着古贤在寂寞中苦修的德才，洗练出陈雷禅画意境中的空灵，达成他甘于寂寞苦学苦练的禅墨艺术，“虚怀若谷胸襟开，踏遍千山入我怀，世上本为应无事，何必自扰若尘埃。”也许就是陈雷参禅悟道时的觉悟吧！什么人能达练到如此境界呢？多少争名争利，鸡争狗斗的现状，足以证明心不能静，不能在俗气俗事中超脱的争执的纷扰中生活的人，如若能平静地观读陈雷的禅画，是否也能从纷扰中挣脱出的觉悟呢？陈雷面对世俗的纷扰亦颇为平静地道出心声，我呀，不愁吃不愁喝，静修佛法，研习禅画，能挣得够吃够喝，知足常乐，与世无争无扰，苦中求静，静中修禅，因苦修福，无争执之脑无忧心之乱，潜心禅画，其乐亦融融，所谓“净土梵音生根机，循循善诱悟菩瑅，三界唯心自法识，虚实片云太清里。”这是我陈雷作的禅诗，也是我参悟禅画的心声，假如我能活100岁，那我的心一定比现在还静，画中禅意比现在还浓，劝世人也劝我自己，动时思静，静时悟禅，用一颗善良的心去看待世界善待别人，也善待自己，佛法佛性讲求悟，能在觉悟中理解别人也就同样理解了自己，理解“漫将佛法修吾身”的真谛。他的话多么平静，我当时就想，走近陈雷，走近一位朴朴实实的禅画艺术大家时，那种良师益友的感觉，不仅能感动你的身心，而且他那慈祥的微笑，出言如丝，满腹经论的言语，依然会让你感动他的儒雅，豪爽大气！在他那一幅幅写满古圣贤在参禅悟道时千古寂寞的禅画中，你会领悟到那种超俗且儒雅的绘画风格！寂静又充实，丰满又沉重。他是一位很容易接近又很随缘的艺术大家，历经甚广，几经磨难，在觉悟中潜心佛法佛性的研究，并将禅意入画境的禅画大家，他的禅画意境如他的禅诗意境，精妙绝论，挥洒自如。如“铺毡裁纸三五笔，了我须弥居士心，只将三生无限血，洒向丹青绘乾坤。”
读陈雷的禅诗亦知晓他是用大泼墨艺术画佛画神画古今的当代贤才。从某种意义上说，他是在孤寂中与高古同行的当代禅画大家，从笔墨运用上看，陈雷是将中国泼墨艺术又一次发扬光大的后学大家，且入禅境诗境中，形成以禅入画的又一拓展者，中国泼墨艺术自宋代梁楷《泼墨仙人》始，历经千载传承，逐渐光大门楣，以禅入画境入玄机者唯当代画家陈雷始得以恢宏，在陈雷的禅画中尽写禅僧高士，修禅悟道时的孤独与清苦，直达“舍得放下，生妙心，修行成道有前因，妄想执着都灭净，无挂无碍无我身”的禅境之中，他的禅画，简纳、灵透、意境超拔、宁静致远，直达一片禅心静如水的境界中。不仅深藏着千载寂寞的玄奥，而且具有通透明理，晓世向善的意境！打扰陈雷已经很久了，我向他辞行时，陈先生坚决挽留，对我说“一定要吃了饭走。”言恳心诚，真让我不知说什么好呀，在他的挽留中，我们一起共进午餐，吃饭时，有一些学画的人来寻找他，陈雷出去会朋友时，他的伙伴李晓明，一位来自唐山的雕刻家和我交谈起来，他的谈话一下子引起我的注意，那时，我的心里有一种很震惊的感觉，艺术家们面对寂寞和孤独的坚守与忍耐是那么的平静，他们的内心深处，有一种无法叙说的痛苦，那么的深沉，又那么的真实！当人们用赞许的目光肯定他们的艺术创作时，必有一种安慰，让艺术家在寂寞和孤独中流泪，必竟那是一种苦熬之后的骄傲！
从陈雷的禅诗透出的境界里在去看他的禅画。我开始想写些关于陈雷世界了，但竟是那么的无着无落，一直想不明白，也写不出来，我与他通话，谈着这些感觉，虽然有些理解，可竟还是无法写出这本书来，直到我从大西北采访回来，去北京见到陈雷之后，所有的私心杂念都没有了，三十年苦熬苦读的痛苦，刹那间顿释时，我避开所有的杂乱之事，在夜静之后，理清思路，写下我与陈雷的佛缘。写《禅画大家陈雷》是在我到了兰州之后去白银，过景泰至沙滩头看腾格里大沙漠时的想法，那时，我骑着骆驼走到画祖王维的铜像前，握住他老人家手中那支巨笔时，苏在老远处就喊：“老苦，你是不是想写个长篇，看来你已经有了灵感了。”我抚摸着“大漠孤烟直，长河落日圆”碑刻，看着黄河的悬锁桥，望着空旷的大漠，想着这种来自远古的孤寂，陈雷的禅画里面就有的孤寂感！回家之后，我真想见陈雷，如果可能，我也许会将他画中的孤寂写成一本书，真不枉费邀我到沙滩头握了握画祖王维手中的巨笔。从兰州回到高唐后，我还是在想着走进西部时的感觉，虽然我把这种感觉写入了几篇画评之中，可还是有一种没了却的心愿，这个心愿也只能见到陈雷时，才能改变，也许能完成，我每日里都在空闲中读陈雷的禅诗，释读他的画集，总感觉有一种当代画家无法达到的境界，在他的禅画里这境界就是一种空如天籁般的寂静，当时，我总认为陈雷苦修到这种境界，他也许不怕孤独，但他真的要在孤寂中创作。我到北京拜访这位禅画大家时，他住的地方很偏寂，我们开着车在陈雷电话的指导下，绕了很久，在离宋庄远得不能在远的一处院落里停下来，我还没下车，就看见陈雷领着他的墨虎（藏獒）走出须弥斋迎着我们。
陈雷宽面大脸，一双大眼睛慈祥又智慧，他穿带很随和，一件半旧的棉袄，一双方口大拖鞋，走路时稳稳当当的劲道十足，他的墨虎似乎认识我，摇头摆尾地看我走进陈雷住的院落，当时我也觉得怪怪的，墨虎还让我拍了拍脑门。陈雷说它不咬你，这就是缘份，你的评论评过它的！我想了想，忽然明白了。陈雷画的“悟透玄机”图中就有这么一条墨虎，细想也真是缘份，陈雷说：“当时，十几天，什么也没干，什么也没想，忽然有一天，照着它画出了顿悟玄机图，从那后就管它叫墨虎了，这是很灵性的东西，你说它好，它怎么会咬你呢。其实人世间万世成物都有法，这个法就存在佛法中，罗汉伏虎，不仅是罗汉有力气，更主要的是罗汉有佛法，这法是修来的，凡人伏不了虎的原因是因为没有佛法。佛法无边，可以降龙可以伏虎，可以普度众生，修练中的参禅悟道那就是修佛法，佛法修成后，能到达彼岸，所以修行成道有前因，我俩今日相见，那是缘，也许是佛缘，你会写，我会画画，说到底书画同源，怎么说咱俩是神交呢，这一年来，我知道你，你也知道我，但没见面，见了面，咱俩说的话不就更清楚啦。其实禅家的东西，都有佛性的，说到佛性，就谈到我的禅画啦。你说过，我的禅画不仅画面干净，而且有一种孤寂感，这我同意，参悟佛法，就是要这种意境，没有这种孤寂感，那就不叫禅画，这也许是禅画中的境界，很大程度上，我就是在别人无法忍受的孤独中创作的，那种孤独寂寞的静，没有佛性的人是受不了的，我只所以，要从唐山搬到北京来，就是想在一种寂静中创作禅 画，这里面有许多说不全的佛法，只能意会，不能言传，也说不明白，你能看明白的多少，那就证明你的悟性有多么的好，刚才你说过，我的禅画中有一种别的画家没有的东西，你能看到这就说明，你已经读懂我的画了，我的画虽然是中国画中大泼墨艺术，是画中的减法，但我是有承传的，不是胡乱的擦抹，那是出不了意境的，也谈不上创造，中国的大泼墨自宋代梁楷《泼墨仙人》之后，一代又一代的不断地发展中，继承那是关键性的环节，不论是国画还是禅画，都必须有继承，没有继承，根本就谈不上发展，也无法进行创作，艺术创作和文学创作都是有相当的基础，也就是功底，在此基础上，再师法自然，师法先贤，师法当代，然后融会贯通地进行创作，所谓师法自然那就是学习大自然，游遍大江南北，那是在观山川之险，看江河之阔，不是去游山玩水，你们作家要想写出好东西，不是也要去采访吧？
当然写和画对象不同，作品也不一样，可有一样是相通的，就是没有东西是画不好，也写不好的，肚子里没食，干什么也干不成。用古文化“文以载道”内在函盖达成“致虚极宁静笃万物并作吾以观复”的道之境界，理解人生苦乐悲观，诠释艺术之道，就能悟出托尔斯泰说的没有伟大的道义，就没有伟大的艺术。所以师法先贤，这可不是老生常谈，说明白点，没知识，那你写也不行，我画也画不好！师法当代，我自家琢磨，当代画家也好，作家也好，只要你的东西让大家都看着说好，我看了也觉么着好，一句话咱就用心去学，学到手化为已用，也是为了创作出好画好文章，所以，不论什么人在成为大家之前，那要学的东西多的是呀，不学怎么能画好，能写好呢？所以呀，我把我心思写到诗里，比如“舍得放下生妙心，修行成道有前因，妄想执着都灭净，无挂无碍无我身”把什么都能放下的人才能有所作为，这是我对“修行成道有前因”的理解，佛家也好，道家也好，都有承传，都有思想，这些都基建在善心善念上边的，没有一颗慈悲的心，那怎么能参禅悟道呢，坦率地说在作画中没有继承，那是画不好的，特别是禅画，那种意境是从一种孤寂中参悟出来的，而所运用的笔墨技法，一是靠继承得来，一是靠自己悟出来的，所以我的画里面，不光是意境中透出一种如你所说的空灵，也如我所想的干净！
真正能达到“漫将佛法修吾身”的境界，全身心的钻进无挂无碍无我身的思想境界去研究佛法，研究艺术！你在兰州给我打电话那会，我就想，你已经苦出来了，跑这么远去采访，这吃苦受罪咱不说，那可真能写出有味道的书来，也就是说你苦学三十多年，终于该出山了，这回见到你，我呀，更加相信我的判断，古人说的好“读万卷书，走万里路”，干什么非得下苦功夫不可呀兄弟。在佛面前，面对艺术，只能下苦功夫潜心修练，而且祥画艺术从来就是用一种令世俗惊讶的孤独苦修出来的，所谓功夫不负苦心人，就是这个道理，真正的向佛之人，从不打逛语，不妄言的，埋头苦修，是一种德行，我曾写过一首禅诗，其中有这样的句子“人奈何名如何，唯我无知缺大德，醉里写无我。”佛法云：“大德分九种，只有道德高深的人才能占往大德，咱凡夫俗子，能知道这大德者分为仁德、智德、理德、善德、苦德、爱德、才德、慈德、悲德，什么样的人才能占大德的九分之一呢？”
吃苦受罪就是修德，在苦熬苦修中我不断参悟古贤高僧的大德大才，不断勤勉我的禅画艺术修为的进步，你的评论中才有一种很苦的味道，告诉我你在我画中看出的空旷与孤寂，这正是我刚刚满意的笔墨功夫，其实这种笔墨的运用恰是我陈雷在苦熬中悟出的觉悟，到今日才由你这位文人评出来，也正说出了我的心里话，其实苦又算得了什么呢？受苦受到一定程度就会达到一种超脱的境界，在我的禅画里，你能看到这些古贤高僧，那一位不是在孤寂中参禅悟道，不论是饮酒赋诗的仙人，还是下棋参禅的佛门弟子，都是忍受这种孤寂的苦熬，比如《达摩面壁》我是用泼墨画出了佛的第二十八代弟子达摩，从海南一苇渡江至五峰山下面壁苦修，悟出《大乘宗经》的故事。达摩在石洞内苦修十几年，蚊虫叮咬，风雨潮湿，甚至野狼撕咬都没有阻止他参悟佛法，这是何等的大德大贤之人呀，他悟出的佛法传诵千古，感化世人，救苦救难。所以，在佛面前，在佛的弟子面前，我一直在用一种虔诚的心，愧对的心，去苦修苦练，即修佛法又修身，目的就是要把中国的禅画艺术延传后世，什么样的禅画才能传世？那得靠自身的悟性和熬心费力的苦修，其实禅画艺术的境界很难达到贯休的《罗汉图》，法常的《水月观音》，梁楷的《泼墨仙人》《六祖伐竹》那是被称为世界文化珍宝的禅画艺术，那种境界不仅仅是笔墨运用的鲜活灵动，还有一点更重要的意境在其中，那就是把佛法中的大智慧表现得淋漓尽致，让俗人一看心灵就得以安静，灵魂中的脏东西就渐渐洗净，这就是漫将佛修吾身的真谛，我的禅画意境完全是将佛法中的大慈大悲表现在真善美中，让世人即看到行善积德的真诚，看到慈悲为怀的善良，看到佛在苦修中的美境，比如我画的《铁拐李》脚踏祥云，弓背看世界在态势，亦在描写庄子所说的“道在瓦壁”的学说，得道者，不论以什么样的姿态展示都有一股祥瑞之气呈现在画面里，那种清高、飘逸，得道成仙之后又降临人间行善积德的操守，正是道在瓦壁的注释，也就是说不论参禅还是修道的，都要有这种操守，比如佛家中十八罗汉，个个都是除恶的佛门弟子，佛给予他们“除恶扬善”的智慧与法力，即能降龙伏虎又能降妖除魔，再比如，我画的钟馗神威图，钟馗也是除恶的，他是位文武双全的神，有的人把钟馗画得面目狰狞，十分吓人，光吓人有什么用，得能镇住鬼。
《钟馗神威》我注重用线条刻化，讲究笔墨兼施，有笔有墨的艺术效果，笔多于墨的画法，这样画将钟馗的儒雅豪气尽可能得表达出来，你看钟馗手中的剑，增强了钟馗的豪气冲天贯斗牛的势，而且我将钟馗的手势，以小写意刻化，又将他的靴子写出明暗一深色一浅色，意在将钟馗斩鬼除魔的威武之势埔写出来，让人一看通篇透出一种自然而然的美来，这就是禅画艺术要表现出的意境，也是佛法中的一种境界美，只要你仔细评赏这种美就会扑出来！其实钟馗是自古传来的传统画法，文征明《钟馗寒林图》，戴进《钟馗夜巡图》都以不同的笔墨刻画出钟馗的形象，能否将古文脉承传下去，并且在古传统画法的基础上创出新意境，就得增强勤学苦练的功夫，这也是一种觉悟，在古贤的创作之中，理解出的觉悟，所以参禅悟道有许许多多，常人看到了却理解不了，也说不明白的智慧在里边，就象我写的禅诗“佛经似手指明月，手指明月非明月，明月当头何须指，佛性才是真明月”，佛性让人用善心善念，行善事达成善果，其中所有辩证皆本寂，只用语言说不全，只有悟，全靠自己觉悟，禅画艺术也是这样，用心去感觉去觉悟，达到什么程度，只有你画出来，让世人去评说，好就是好，怎么才能算好，那只能表达佛法中的内在函盖，表现艺术的真善美，表达佛法通灵、觉悟、大智慧！
能在禅画艺术中洗去俗气、涩气，留存干净、空灵，即使有一种让人看了很孤寂的静寞，也是感召世人心善即佛的艺术创作。从禅画创作角度上看，我已经将佛法中的感悟写在禅画里面，想想这些就像我做的那首禅诗“自号无知遁世间，潇潇洒洒整日闲，功名利禄全看淡，好悟禅道走千山，师法自然禅味浓，笔走龙蛇任意行，无知早领风騒颜，管它生前身后名。”写这首诗的时候，我也是随意写出，所谓诗言志，人心里有什么 就写出来了什么，无意抒情，却是用心悟道，你看我创作的那幅“得悟图”中菩堤树粗壮干老，枝叶鲜活，我将树叶染成红色，看似梅花却又不是梅花的样子，打破过去那种孤寂感，我是用鲜亮色彩给人一种得悟后的快乐感，达摩坐禅 的势态，也变了些笔法，酒葫芦的画法也尽可能表现达摩得悟后自斟自饮时的乐趣。这幅画明暗色彩加深之一，就显得活泛空静多啦。和过去我画的罗汉图比较，我感觉又有不同的变化，其时，人活在天地间，就是要适应每天的变化，怎么增加对变化的适应，那就得悟道所谓大道通天，道在瓦壁的说法，很大成度上阐述了一个理，那就是悟道，用你们文人的话说，理解或者感悟到什么很如心的东西。道！大到通天，这是说道之“大”，道！小在瓦壁，这是说道的细微，能把小的细微的东西理解透彻，灵活运用在创作中生活里，那就是行道。道生一，一生二，二生三，三生无限即就是大道通天的觉悟了！
把这些觉悟运用在禅画创作中，用视觉艺术感染世人，对道的理解对禅的觉悟，就会让人从内心里产生善根善念，由此，心善即佛的觉悟就会感化世人的生活。说到这里。陈雷点上一支烟，沉静在禅家的思想境界里，他拿起笔在画案上埔开一张宣纸，泼写禅画，我在一旁注目观看，陈雷作画收放自如，大到写意，小到工笔，全神贯注，旁若无人，十分投入，先用泼墨泼出画中人物的袍衣，墨法之重，浓烈至极，势如山洪，几笔泼出，然后用小工笔勾画人物面目、手指、脚指、背上的酒葫芦，慎密细致，一张《赤脚大仙》图在他笔下勾画出来，眉目胡须极为传神，酒葫芦的修饰用笔颇有新意，用红线书写看似随意却极有章法，画至着色，以腾黄渲染佛面及酒葫芦，手指与脚指也染至恰到好处，画到兴致时，陈雷将禅画悬挂在墙壁，微笑着看他的画，叙说着他所画时的感觉，禅法入画，若有若无，无中生有，全然是一种虚无境界，画中人物飘逸形象，随笔墨或泼或写渐渐入境，墨入禅机自有一派灵气充实画面，其空灵之气，虚无之形，皆在若有若无之中，神彩气韵自生笔墨之间，而笔之所写，墨之所泼，又自心出，实及发于人心出于手形成于思，起落于笔墨挥洒这间，同是一幅画，同是一个题止，却在不同的笔墨感觉中产生不同的艺术效果，所谓禅墨之虚实皆在运笔运墨的泼洒中，其厚重之墨，灵巧之笔，只可意会，实难言传，这也许就是佛法中所讲的墨缘，陈雷讲到兴趣处，取下画埔在画案上挥毫写缘“云里雾里自清间，一双赤脚落凡间，蟠桃宴上酩酊醉，满身福禄渡有缘”笔落纸上，铁划银勾，字字飘逸，处处显示禅玄之机，禅诗入禅画，形成书入画。墨入禅画，书画合一的禅画艺术真谛，让人读其诗观其画，顿悟禅境中玄奥之机。观陈雷创作禅画时的感觉，仿佛也沉醉于佛家世界中，专注入禅的玄奥之机尤见笔墨挥写至极处时，全神贯注，达到禅境！恰如他所说，我作禅画，脑海里一片空白，什么也不想，什么也不看，将笔墨只管叙写宣纸上，画至玄奥处，全由心出，看似随意实有禅机在墨中，而且每幅画，皆为孤品，且件件如意，各有不同处，用笔时，或细或粗或收或放，全在心里，用墨时或浓或淡，灵感所至，身不由已，挥洒泼墨时以墨为主，用笔勾画时以笔为主，每幅画运墨多于笔时，显出厚重，用笔多于墨时显出空灵，人物刻画笔多于墨时注重形色，墨多于笔时注重气韵，所谓形神兼备，笔墨兼施，同时，在留白处托以的景物加入浓淡笔墨，形成层次效应，以达到禅画艺术干净空灵纯美的境界。总而言之，理解禅画艺术并不是件难事，参禅悟道及佛法那可是要全心全意的投入其中，所说的禅画艺术就是将佛法，只可意会不可言传的精髓写在画中。以传承感化世人的笔墨艺术，让世人从感观认识升华到心灵觉悟，佛在菩瑅树下悟道，觉悟中领悟大智慧之后然后到达彼岸，也就是“六道轮回有慧根，漫将佛法修吾身”的真实感受，把我的这种感觉运用好，入诗入画之后形成由理解达到传神的形象艺术，就是以禅入画后的艺术语言，这种艺术语言很直接地传达给世人一种视觉享受，那就是美中的真与善的意境，这种意境是将佛的修练形象化之后带给人们对佛法的认识与感受。达到心善即佛的觉悟及认识佛法相传几千年在人心中的影响，我之所以如此认真地，虔诚地苦修这门禅画艺术，就是被佛法感动，佛在修练时那种孤独，虔诚、执着谁见了能不为之动容！基于此，我将用一生的笔墨书写佛的苦修参禅时的净界，没有人能如我甘愿舍得放下生活中所有的杂念，潜心在这寂静处，耐得这孤寂地创作禅画，在禅画艺术中，我每天都有新的意境写入禅画，佛在修禅时那种空旷与孤独，我用大泼墨写在禅画里，我不孤独是因为有佛的佛身印在我的脑海里，有佛有我，有我就有空灵高古的禅画，我在佛法中参禅悟道，达到“几世修行结情缘，生死却难不忘禅。九重灵气顶上座，一片净土在此间”的思想境界。
有些人左牵右挂的，不能拥有一静，心理不静，必会产生杂乱，就同百亩良田，顿生杂草，荒废耕耘一般，其能有收获！因此，我常常处在宁静参禅之中，忽有觉悟，必作禅画几幅，或禅诗几首以抒胸怀之想，动静皆由心生，动则有形，静则必悟，感知佛法中玄奥之机，化于心中，成于手中，笔墨挥洒之时，谈禅论道皆有觉察，亦在觉悟中几番思考，夜晚入睡，上下几千年，皆能入梦，我有首诗就是写我以禅入梦的，主要是写我自己心理的觉悟，“梦里常聚古人间，天上地下几度闲，也曾大禹学治水，唐宋元明也去玩，石恪梁楷陈老莲，超越时空寻伯年，千秋百代觅吾友，似禅似道似云烟”。这就是我以禅入画的根由，也算我梦入玄机的禅境，从我禅诗中能看出，“非空非有即佛法，开怀显实皆妙法”的佛性。说到实处，灵感取决于发时，亦能吟诗亦能入画，画中意境即我心中之境，是我日夜苦修的勤苦之境，不仅干净空明而且充满佛性，其中很多只能意会不能言 传的禅意禅境只用语言说不全。陈雷喝了一口茶，很坦然地笑了笑，点燃了一支烟，缓缓地吸了一口说：“苦兄弟，我俩有缘，就说这神交一年之多的神遇，你亦能将我的禅诗禅画评出文章来，看来你也是个怀才不遇的文人，今日能与你相见，咱哥俩一定要好好聊上一阵子，这些年来我能遇见你这样一位文人也真是缘份，从你的文字功夫上看，你已经苦了很久啦，不易呀，中国画讲究文人意识，诗书画同耕之时，亦注重文人气质在画中表达，所谓书画同源，就是这个道理，以书入画，书中有画，画中有书，再融入诗境加上印章，题跋之类的文字，画中的意境就能呈现出别出心裁的美妙章节，以禅入画就是将佛法佛性中很古奥的禅境写出来，达到一种让世人觉悟的净界，主要是禅墨融入水墨之后的意境张扬！达到佛法无边，启迪良善，开悟心性的净地，比如《达摩面壁》图。我是用大泼墨泼出的这幅禅画，浓墨淡墨相辅相成，即有随意泼写的意境，又有细密勾画的笔法，山洞用淡黄染刻，层层叠叠，似刀削斧劈一般，洞口加了佛光，即象山洞又是佛苦修时的佛光，佛的面部我以小写意描写的意在刻华达摩老祖的参禅宁静时的庄严，伟岸，洞内的顽石兀起！你的评论几与我创作此画的感觉同，我当时只想画出达摩老祖渡江至五峰山下，悟出大乘宗经的艰苦过程，这么漫长的过程在这幅画中表现出来，即加大了内容，又增加了修禅悟道的信念。”他对我笑着说。“苦兄弟禅境靠悟呀”。我听着也颇为感动，亦颇为渐愧，面对当代禅画艺术大家，听着他妙语如珠的倾述。真有一种相知恨晚的感觉，当代评论家在评论陈先生的禅画艺术时，文笔虽然顺畅精巧却总不能详尽陈先生的以禅入画的觉悟！
陈雷将画挂在墙壁上，点燃一支烟缓缓地长出一口气说，等着上颜色，这幅画就会变得更加空灵了，过了一会他开始为这幅着色，浓淡明暗掌握得恰到好处，两位高僧顿见光辉，他又为白衣僧人加了一圈佛光，远看似一轮圆月，近看实是佛光的圆润，空灵之气顿增，他又在菩瑅树上题禅诗一首“道本是虚，禅本无，几世修行，几时枯，九重灵气顶上座，一片净土在此间”，加印后在看此幅禅画，诗书画相融合后彰显着一片禅机的玄奥，我几乎不敢想这么神奇的禅境中虚实有度，预示着笔墨娴熟，潇洒大度的气韵，山上留白处极见空旷，人物造形，须眉传神，精妙入微。通幅画作中有笔有墨，笔墨兼施，墨重则气势重，笔轻则灵动传神，黑衣僧以泼墨泼洒出僧衣尤显厚重之气，白衣僧用笔勾划僧衣尤显飘逸之态，加之头顶上的佛光金黄颜色构成祥和之气颇为谐和。将菩瑅树勾画的层层叠叠，树干以焦墨层层泼洒尤显根基扎实，棋盘棋罐的勾画轻重有序笔墨兼施，墨与墨之间变化极为明显，笔与笔之间精恰详实，人物的脸色，须眉眼耳，尤为工细，小写意的笔峰，大写意的笔势，峰中见势，势中含蓄着浓浓的气韵，看了陈雷这幅当面挥洒的禅画，我的感觉就如同走进那坐虚无山中，走进那棵古老的菩瑅树下，看着两位禅师下棋参禅，小心又小心地挤在两位禅师的中间，读着他们的棋谱，用心的观棋，似乎想用手去碰一碰那棋盘边的棋罐，下意识地对陈雷说“这棋罐能装棋子吗？”陈雷听后拍了拍我的肩笑了起来，“你呀，真读进去了，看来你已经有读懂我的禅画啦。”我在沉默中思索着陈雷以禅入诗，以禅入画，参禅悟道时的心灵之净，有一种孤独的美，天籁般的静，这种寂静中有一股博大的气势，构成他的禅画艺术，笔笔见禅机，泼墨溶禅意的禅境，潇洒又厚实，成为他禅画艺术中的诗心，禅境亦达到我目所能及的居士心，而且在他的禅画中能透出儒家所说的“浩然正气”空灵高古的浩然之气，精妙出于空灵，干净来自孤寂，清雅源自超俗，苍茫发自博大的恢宏之中，笔之所触，豁达，开拓的禅画艺术，极见寂静超俗的禅境中。陈雷的禅画能让人感动之处，亦在将佛学的超俗与儒学博大溶汇贯通所呈现的干净与大气，形成世人公认的一流的禅画艺术，而且每一幅画中都注入他对禅学的理解与感悟，不仅能让人们从他的禅画中读出美妙，清雅之境，而且能从他的禅画中读出孤寂与沉静中的真诚！有一股来自远古洪荒时的高古与苍凉，注入他禅画中，呈现出令人不忍的孤独与空旷，这也许就是陈雷创作中的那种豁达，理智顿悟后的大智慧，一种心灵干净时的空灵、宁静，一种无法说清楚的天籁般的寂静！表现在他的禅画中，形成“修行成道有前因”的苦求与执着的艺术创作，这种苦求与执着贯穿在陈雷禅画艺术创作过程中，他的作品不仅有一种高古、明净空灵地气韵，而且透出豁达，从容超俗的孤寂，给世人一种用生命的全部去修善佛法佛性的超脱，直达“无挂无碍无我身”的禅境里。在他的禅画境界中能读出。
大德在苦修，大才在苦学中，沉静在千古寂寞的孤独中，具备着庄子所说的“通于天地者德也”从中亦能渐渐感悟陈雷的禅画中，笔墨潇洒出尘时的干净，他恰是用禅墨艺术修善着张显着一种古德。让世人认识禅画境界中通古叙今的净界，达成“道在瓦壁”的微奥，他的每一幅禅画，都叙述着一种古德在先贤高僧的艰难修练中达到完善，那种通天大道的寂寞与孤独，展示着古贤在寂寞中苦修的德才，洗练出陈雷禅画意境中的空灵，达成他甘于寂寞苦学苦练的禅墨艺术，“虚怀若谷胸襟开，踏遍千山入我怀，世上本为应无事，何必自扰若尘埃。”也许就是陈雷参禅悟道时的觉悟吧！什么人能达练到如此境界呢？多少争名争利，鸡争狗斗的现状，足以证明心不能静，不能在俗气俗事中超脱的争执的纷扰中生活的人，如若能平静地观读陈雷的禅画，是否也能从纷扰中挣脱出的觉悟呢？陈雷面对世俗的纷扰亦颇为平静地道出心声，我呀，不愁吃不愁喝，静修佛法，研习禅画，能挣得够吃够喝，知足常乐，与世无争无扰，苦中求静，静中修禅，因苦修福，无争执之脑无忧心之乱，潜心禅画，其乐亦融融，所谓“净土梵音生根机，循循善诱悟菩瑅，三界唯心自法识，虚实片云太清里。”这是我陈雷作的禅诗，也是我参悟禅画的心声，假如我能活100岁，那我的心一定比现在还静，画中禅意比现在还浓，劝世人也劝我自己，动时思静，静时悟禅，用一颗善良的心去看待世界善待别人，也善待自己，佛法佛性讲求悟，能在觉悟中理解别人也就同样理解了自己，理解“漫将佛法修吾身”的真谛。他的话多么平静，我当时就想，走近陈雷，走近一位朴朴实实的禅画艺术大家时，那种良师益友的感觉，不仅能感动你的身心，而且他那慈祥的微笑，出言如丝，满腹经论的言语，依然会让你感动他的儒雅，豪爽大气！在他那一幅幅写满古圣贤在参禅悟道时千古寂寞的禅画中，你会领悟到那种超俗且儒雅的绘画风格！寂静又充实，丰满又沉重。他是一位很容易接近又很随缘的艺术大家，历经甚广，几经磨难，在觉悟中潜心佛法佛性的研究，并将禅意入画境的禅画大家，他的禅画意境如他的禅诗意境，精妙绝论，挥洒自如。如“铺毡裁纸三五笔，了我须弥居士心，只将三生无限血，洒向丹青绘乾坤。”
读陈雷的禅诗亦知晓他是用大泼墨艺术画佛画神画古今的当代贤才。从某种意义上说，他是在孤寂中与高古同行的当代禅画大家，从笔墨运用上看，陈雷是将中国泼墨艺术又一次发扬光大的后学大家，且入禅境诗境中，形成以禅入画的又一拓展者，中国泼墨艺术自宋代梁楷《泼墨仙人》始，历经千载传承，逐渐光大门楣，以禅入画境入玄机者唯当代画家陈雷始得以恢宏，在陈雷的禅画中尽写禅僧高士，修禅悟道时的孤独与清苦，直达“舍得放下，生妙心，修行成道有前因，妄想执着都灭净，无挂无碍无我身”的禅境之中，他的禅画，简纳、灵透、意境超拔、宁静致远，直达一片禅心静如水的境界中。不仅深藏着千载寂寞的玄奥，而且具有通透明理，晓世向善的意境！打扰陈雷已经很久了，我向他辞行时，陈先生坚决挽留，对我说“一定要吃了饭走。”言恳心诚，真让我不知说什么好呀，在他的挽留中，我们一起共进午餐，吃饭时，有一些学画的人来寻找他，陈雷出去会朋友时，他的伙伴李晓明，一位来自唐山的雕刻家和我交谈起来，他的谈话一下子引起我的注意，那时，我的心里有一种很震惊的感觉，艺术家们面对寂寞和孤独的坚守与忍耐是那么的平静，他们的内心深处，有一种无法叙说的痛苦，那么的深沉，又那么的真实！当人们用赞许的目光肯定他们的艺术创作时，必有一种安慰，让艺术家在寂寞和孤独中流泪，必竟那是一种苦熬之后的骄傲！