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【摘要】：美术自古以来在艺术领域扮演着先锋作用，其中绘画是自由度最大，个性最强，不受材料等限制。因此其他艺术门类和艺术相关的门类都不可避免的受到美术的影响，特别是随着社会的发展，现代美术摆脱了古典主义的写实主义束缚，对其他艺术产生了很大的影响，当然现代的景观设计艺术也在其中。文章主要通过现代美术中的绘画、雕塑、建筑的特点来分析现代景观设计与现代美术的关系--现代美术影响现代景观设计，引领设计的风格。现代美术是概念，景观设计是实践的过程，现代美术和现代景观设计有着密切的联系。
【关键词】：现代美术;景观设计;影响;绘画
1、引言
中国传统园林艺术自萌芽开始，或多或少都受到美术的影响，特别是从唐朝開始，随着文人私家园林和山水园林的逐渐成熟而出现的以写意为主的园林形式。这类风格的园林与当时出现的写意画之间有着密不可分的联系。画中的山、水、林、石、花、鸟、鱼与当时园林中的各类动植物布局相对应，而园林的空间结构也和画的布局相呼应，让园林也充满了意境，给人以诗情画意。
当然，不仅仅是中国的传统园林受到美术的影响，在西方，古典园林也受到古典艺术的影响。如典型的就有：法国古典园林，受到法国古典艺术的影响，他们是利用建筑、道路、花圃、水池以及形状修剪得十分整齐的花草树木，如同刺绣一般编织出美丽的图案，形成极为有组织有秩序的古典主义风格园林。在这里大自然仿佛被完全驯服了，风景似乎变成了人工塑造的艺术品;[1]英国18世纪中叶流行的“画意式园林”也是受到当时的美术风格的影响。
无论中西方国家，园林的发展也是和当时的美术风格是息息相关的。随着社会的发展，现代美术和现代的景观设计艺术有什么样的关系呢？文章将从现代美术、现代景观设计的发展状况来理解它们之间的关系。
2、现代美术概况
2.1西方现代美术绘画的发展
现代美术的范围很广泛，主要是指从19世纪末期开始的大部份的艺术作品。艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写实客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画从产生以来就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响。[2]
自19世纪末20世纪初，在法国发起的“新艺术运动”是艺术从传统主义向现代主义转变的中介环节，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动。20世纪二三十年代，在英、法、美等国家兴起“装饰艺术运动”，从此西方绘画开始摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画方式，转为强调单纯化和平面化，追求画面的装饰性。这些风格的艺术“被泛称为现代主义或现代派的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。”[3]20世纪初兴起的艺术流派有野兽派、立体主义、表现主义、和未来主义;随着第一次世界大战，同时出现了达达主义、超现实主义、风格派、包豪斯学派等。第二次世界大战结束后，20世纪五六十年代出现了抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术;六十年代和七十年代则出现了地景艺术、观念艺术和照相写实主义。到了七十年代，“新媒体艺术”开始形成了一个艺术类别，很多艺术家都在实验一些科技媒介来创作，比如影像艺术、行为艺术、欧普艺术等等。
2.2现代美术的特点
现代美术主要是发生在西方国家，所以介绍的特点主要是西方现代美术的特点。整体看来现代艺术的共同特点是强化个性与简化形式，同时也是东西方现代艺术的普适特征。与传统美术比较，其特点分为以下几点：
（1）从模仿写实主义迈向以表现主观精神的表现主义。
19世纪开始，随着的科学技术迅猛发展，人们对世界的认识也发生了很大的变化，照相术的发明和普及对模仿写实的艺术产生了强烈的冲击，传统艺术观念受到了前所未有的挑战，艺术家感到危机，纷纷寻求变革。自20世纪开始，表现派、超现实主义等艺术流派的出现，他们或者强调于潜意识的客观描绘，或者着力于表现强烈的自我心灵感受，把过去传统写实的审美标准放到了并非那么重要的位置，充分表明了现代绘画表现心灵真实的特征。
（2）美的标准多样化
因艺术的创作不仅仅是对现实的模仿，而是艺术家主观精神的表现，所以“美”的标准不再是唯一的，而是多样化的。后印象派开始着眼于主观精神的表现才发现主观感受变化无穷，仅仅用真实优美的客观形象是难以表达到位的。优美使人愉悦，丑陋同样使人震撼。客观真实固然感人，但心灵的真实更具感染力。
（3）简化形式，突出内在结构，删除琐碎的细节，追求丰富的单纯。
“强化个性可能形式复杂，隐晦费解;简化形式可能削弱个性，情感落空。但一般说来，形式越简洁，个性越鲜明;形式越繁琐，个性越模糊。简化形式的结果必然走向抽象，而抽象发展到极端极少主义，形式倒是极端简化了，却完全失去了个性，也就失去了现代艺术的特征。”[4]
3、现代景观设计的发展
3.1现代景观设计概况
现代景观设计最早来自20世纪20年代的法国，在20世纪中期以后，由于受到现代美术理念与艺术的影响，景观设计也逐渐从传统方式中脱离出来形成其特有的风格。当它带有突破传统的新的特点，也就是现代设计风格的开始。现代意义上的景观规划设计是以一系列的城市公园为开端的，被称为“美国景观设计之父”的奥姆斯特德（F.L.olmsted）及许多现代景观建筑学先驱面对工业革命以来打城市中日益恶化的环境状况，怀着景观为社会服务的理想，规划和建设了许多城市的公园系统。较为有名的如：1858年的纽约中央公园、1865年费城的费蒙公园、1870年旧金山的金门公园等。景观设计是园林设计的继续和发展，现代景观设计是园林设计在现代的另一个称呼，区别于传统园林和现代园林的一个名词。 3.2现代景观设计的艺术特点
现代景观设计是一门科学，更是一门艺术。它是人类社会发展的产物;也是历史悠久的造园活动发展的必然结果;是实现梦想的途径。现代景观设计是一项浩繁的工程，内容丰富，涉及面广。包含生态学、环境科学、美学、建筑学、结构与材料等学科。[5]现代景观设计区别于过去的园林建筑设计有以下的特点：
（1）社会功能更加突出——美化、保护、恢复环境，面向公众。
工业革命带来了先进的科学技术，繁荣的经济，同时也为社会带来了恶劣的环境。现代景观设计的作用不在是纯粹的为少数人服务，抛弃了极权式的古典主义景观，改为风景画式的自然景观。景观面向大众，成为普通人生活的一部分。
（2）景观设计风格随着艺术思潮转变而改变
现代景观设计作为一门艺术来讲，它的设计风格受到艺术的影响。虽然景观设计的主观能动性没有艺术那么强的创造性，但是人们的审美必然会受到艺术潮流的影響。在不同的阶段，审美观和其功能性直接决定了景观设计的风格，这也是为什么目前景观设计中西方风格越来越接近的一个要素。
4、现代美术对现代景观的影响
现代美术和景观设计虽然在实际创造对象上不一样，是两个相对的概念，但是设计都是离不了艺术，所以景观设计和现代美术也有着类似的关系。一定时期内，人们的审美是相似的，好的景观设计也是反映当时占据主导位置的艺术风格，这样的风格与美术之间有着必然的联系。现代美术的各个学派也在不同的程度上影响现代景观设计的理念。当然，在现代美术流派影响现代景观设计的同时，景观设计也为美术提供、开拓新的素材和思路。
4.1美术流派引导景观设计
回顾现代主义艺术，我们发现西方现代美术的各个流派对景观设计的风格都造成了重要的影响。随着美术学理念的转变，景观设计也发生着相应的变化。例如现代美术发展中的这几个学派：印象画派、野兽派、立体主义、表现主义、抽象主义、极简主义、波普艺术等多个流派。
4.1.1印象画派、野兽派对色彩的运用——影响现代景观设计色彩的搭配
印象派绘画注重于绘画色彩造型的变革，革新了传统的固有色观念，将光与色的科学观念引入到绘画之中。有些画家强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，更加强调构成关系。景观设计对色彩的应用和绘画大多数是一致的，冷暖的原理，对比调和的理论，以及各种色彩体系原理也一样。
野兽派对色彩的大胆运用把色彩的表现力同色彩之间的形式结构融为一体，深深地影响着现代艺术。他们对块面色彩本身的彩度、亮度、相互间的冲突或协调性等的研究，丰富现代主义绘画的色彩理论，同时深深影响着园林设计中的色彩搭配。
4.1.2立体主义几何化的画面结构——影响景观设计结构
现代艺术设计中，立体主义有着非常重要的作用。批评家沃塞勒在他的评论文章中说，勃拉克使“物体、风景、人物和房子，变成几何图形和方块。”勃拉克是“以色彩为辅来取得倾斜平面的几何结构”。“立体主义”这个名称流传开来，成二十世纪第一个全新意义的现代绘画运动的正式名称。画家以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，提出了自然与绘画，谁是现实，谁是幻觉的问题。
立体主义虽然是绘画上的风格，可是对艺术风格影响深远。西方的景观设计讲究严格对称，主轴线与副轴共同组成园林的道路网，在轴线的交点上形成小广场，园址布局体现严格的几何图案。现代景观设计着重的是人与环境之间的关系追求形式自由多变、构图简洁、空间层次丰富。
4.1.3表现主义——景观设计师自我的解放
表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，从而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性。表现主义风格对于景观设计师的设计理念有很大的影响，现代景观设计师在创作的时候常常会有自我表现的欲望，在自己的作品中表达自己旳艺术想法。如彼德沃克设计大师的作品。
4.1.4抽象主义
抽象主义主张抽象表现，否定描绘具体物象。画家认为，绘画应该像音乐的音符和旋律一样，通过线条、色彩、空间、运动及多点透视来表现一种精神的反思与决断，艺术应该表现视觉的微观世界和宏观世界。景观设计受到这种观念的直接影响：在三维空间的基础上加上时间与速度、容量与方向、跃动与节奏等“能”的状态，追求设计的绝对性并向四维空间发展。建筑师古埃瑞克安设计的“光与水的花园”就是以几何构图手法完成，其平面构图要素是按照三角形为母体，分更小的形状，与当时的抽象画相类似。他的Hyeres的别墅设计则和蒙德里安的《红、黄、蓝》相似。
4.1.5极简主义——影响建筑的“简约之美”
极简主义艺术中，艺术家追求形式的纯粹抽象，客体无特征的艺术逻辑。对“少”的极端表达从视觉上传达给观众不同以往的体验，对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，大多数的作品运用几何的或有机的形式，使用人造材料，如钢板、玻璃、铁板等具有强烈的工业色彩。
极简主义艺术的极端化，产生了简约之美，在建筑中的应用非常广泛，例如密斯设计的“范斯沃斯住宅”、巴塞罗那德国馆图和安藤忠雄设计的“水的教堂”图都是极简主义建筑的代表。极简主义艺术作为一种文化现象，其包涵的理念也被景观设计界所接受，沃克、拉茨、野口勇、林樱、哈格里夫斯、施瓦茨等人的景观作品都从极简主义艺术中吸收了营养。比如，沃克的特纳喷泉图拉茨的杜伊斯堡公园金属广场、林樱的华盛顿越南阵亡将士纪念碑、哈格里夫斯的悉尼奥林匹克大道等，都具有明显的极简主义景观设计的特点，
4.1.6波普艺术——景观设计思潮的革命
波普艺术是对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除。波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。追求艺术表现的刺激性、新奇性、运动感及新科技的导入，强调运动的、超时空的视觉感，作品具有极大的戏剧效果，代表画家有安迪沃霍尔。
受到波普艺术的影响，景观设计扎根于平民大众，平易近人，作品能让人轻易理解。作品通常在局部运用艳丽的色彩、夸张的造型，让人眼前一亮，给人带来惊喜、留下深刻的印象。景观设计师利用商业媒介物、以及变形裂解替换拼贴等手法，创造出的景观作品给人们带来欢乐，丰富了城市的面貌。施瓦茨认为，传统的园林中，人们对技术和材料赋予了太多的重视，而缺少对于作品概念方面的关注和兴趣，她用绚丽的色彩和通俗的日用品使景观更接近生活。
4.2现代景观是现代艺术的另一种表现形式
艺术源于生活而高于生活，现代景观设计服务于大众，相对于绘画来讲，参与审美的群体更大，所以景观设计的任务很重。怎样设计出符合大众审美需要的景观，这就要求景观设计师要跟随艺术的潮流，紧密的和美术思潮联系在一起。景观设计作为一门艺术，被大众使用、欣赏，所以说它是现代艺术的另以表现形式。
5、结语
结合现代美术的发展及其特点，分析了现代景观设计在西方现代绘画流派中受到的影响。自“印象主义”出现后，美术艺术在不断的发生变化，在不断的寻找新的艺术表现形式，美术在形式从开始具象逐渐发展为抽象，在思想上从对客观世界的认识，上升到自我精神、主观世界的展现。在此期间，景观设计艺术也随之而发展。无论之后的景观表现形式变得多么的抽象，怪异、不合常规，但是它却符合当下人美的审美，体现人与自然、社会的和谐发展。
参考文献：
[1]百度百科——法国古典园林.百度百科.引用日期2016-2-26
[2]百度百科——现代美术.百度百科.引用日期2016-2-26
[3]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术史[M].北京.高等教育出版社，1998-310-311.
[4]王镛.现代艺术在中国的发展：强化个性与简化形式[J].《中国美术》.2010.
[5]沈渝德.现代景观设计.西南师范大学出版社[M].2009.01
【关键词】：现代美术;景观设计;影响;绘画
1、引言
中国传统园林艺术自萌芽开始，或多或少都受到美术的影响，特别是从唐朝開始，随着文人私家园林和山水园林的逐渐成熟而出现的以写意为主的园林形式。这类风格的园林与当时出现的写意画之间有着密不可分的联系。画中的山、水、林、石、花、鸟、鱼与当时园林中的各类动植物布局相对应，而园林的空间结构也和画的布局相呼应，让园林也充满了意境，给人以诗情画意。
当然，不仅仅是中国的传统园林受到美术的影响，在西方，古典园林也受到古典艺术的影响。如典型的就有：法国古典园林，受到法国古典艺术的影响，他们是利用建筑、道路、花圃、水池以及形状修剪得十分整齐的花草树木，如同刺绣一般编织出美丽的图案，形成极为有组织有秩序的古典主义风格园林。在这里大自然仿佛被完全驯服了，风景似乎变成了人工塑造的艺术品;[1]英国18世纪中叶流行的“画意式园林”也是受到当时的美术风格的影响。
无论中西方国家，园林的发展也是和当时的美术风格是息息相关的。随着社会的发展，现代美术和现代的景观设计艺术有什么样的关系呢？文章将从现代美术、现代景观设计的发展状况来理解它们之间的关系。
2、现代美术概况
2.1西方现代美术绘画的发展
现代美术的范围很广泛，主要是指从19世纪末期开始的大部份的艺术作品。艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写实客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画从产生以来就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响。[2]
自19世纪末20世纪初，在法国发起的“新艺术运动”是艺术从传统主义向现代主义转变的中介环节，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动。20世纪二三十年代，在英、法、美等国家兴起“装饰艺术运动”，从此西方绘画开始摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画方式，转为强调单纯化和平面化，追求画面的装饰性。这些风格的艺术“被泛称为现代主义或现代派的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。”[3]20世纪初兴起的艺术流派有野兽派、立体主义、表现主义、和未来主义;随着第一次世界大战，同时出现了达达主义、超现实主义、风格派、包豪斯学派等。第二次世界大战结束后，20世纪五六十年代出现了抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术;六十年代和七十年代则出现了地景艺术、观念艺术和照相写实主义。到了七十年代，“新媒体艺术”开始形成了一个艺术类别，很多艺术家都在实验一些科技媒介来创作，比如影像艺术、行为艺术、欧普艺术等等。
2.2现代美术的特点
现代美术主要是发生在西方国家，所以介绍的特点主要是西方现代美术的特点。整体看来现代艺术的共同特点是强化个性与简化形式，同时也是东西方现代艺术的普适特征。与传统美术比较，其特点分为以下几点：
（1）从模仿写实主义迈向以表现主观精神的表现主义。
19世纪开始，随着的科学技术迅猛发展，人们对世界的认识也发生了很大的变化，照相术的发明和普及对模仿写实的艺术产生了强烈的冲击，传统艺术观念受到了前所未有的挑战，艺术家感到危机，纷纷寻求变革。自20世纪开始，表现派、超现实主义等艺术流派的出现，他们或者强调于潜意识的客观描绘，或者着力于表现强烈的自我心灵感受，把过去传统写实的审美标准放到了并非那么重要的位置，充分表明了现代绘画表现心灵真实的特征。
（2）美的标准多样化
因艺术的创作不仅仅是对现实的模仿，而是艺术家主观精神的表现，所以“美”的标准不再是唯一的，而是多样化的。后印象派开始着眼于主观精神的表现才发现主观感受变化无穷，仅仅用真实优美的客观形象是难以表达到位的。优美使人愉悦，丑陋同样使人震撼。客观真实固然感人，但心灵的真实更具感染力。
（3）简化形式，突出内在结构，删除琐碎的细节，追求丰富的单纯。
“强化个性可能形式复杂，隐晦费解;简化形式可能削弱个性，情感落空。但一般说来，形式越简洁，个性越鲜明;形式越繁琐，个性越模糊。简化形式的结果必然走向抽象，而抽象发展到极端极少主义，形式倒是极端简化了，却完全失去了个性，也就失去了现代艺术的特征。”[4]
3、现代景观设计的发展
3.1现代景观设计概况
现代景观设计最早来自20世纪20年代的法国，在20世纪中期以后，由于受到现代美术理念与艺术的影响，景观设计也逐渐从传统方式中脱离出来形成其特有的风格。当它带有突破传统的新的特点，也就是现代设计风格的开始。现代意义上的景观规划设计是以一系列的城市公园为开端的，被称为“美国景观设计之父”的奥姆斯特德（F.L.olmsted）及许多现代景观建筑学先驱面对工业革命以来打城市中日益恶化的环境状况，怀着景观为社会服务的理想，规划和建设了许多城市的公园系统。较为有名的如：1858年的纽约中央公园、1865年费城的费蒙公园、1870年旧金山的金门公园等。景观设计是园林设计的继续和发展，现代景观设计是园林设计在现代的另一个称呼，区别于传统园林和现代园林的一个名词。 3.2现代景观设计的艺术特点
现代景观设计是一门科学，更是一门艺术。它是人类社会发展的产物;也是历史悠久的造园活动发展的必然结果;是实现梦想的途径。现代景观设计是一项浩繁的工程，内容丰富，涉及面广。包含生态学、环境科学、美学、建筑学、结构与材料等学科。[5]现代景观设计区别于过去的园林建筑设计有以下的特点：
（1）社会功能更加突出——美化、保护、恢复环境，面向公众。
工业革命带来了先进的科学技术，繁荣的经济，同时也为社会带来了恶劣的环境。现代景观设计的作用不在是纯粹的为少数人服务，抛弃了极权式的古典主义景观，改为风景画式的自然景观。景观面向大众，成为普通人生活的一部分。
（2）景观设计风格随着艺术思潮转变而改变
现代景观设计作为一门艺术来讲，它的设计风格受到艺术的影响。虽然景观设计的主观能动性没有艺术那么强的创造性，但是人们的审美必然会受到艺术潮流的影響。在不同的阶段，审美观和其功能性直接决定了景观设计的风格，这也是为什么目前景观设计中西方风格越来越接近的一个要素。
4、现代美术对现代景观的影响
现代美术和景观设计虽然在实际创造对象上不一样，是两个相对的概念，但是设计都是离不了艺术，所以景观设计和现代美术也有着类似的关系。一定时期内，人们的审美是相似的，好的景观设计也是反映当时占据主导位置的艺术风格，这样的风格与美术之间有着必然的联系。现代美术的各个学派也在不同的程度上影响现代景观设计的理念。当然，在现代美术流派影响现代景观设计的同时，景观设计也为美术提供、开拓新的素材和思路。
4.1美术流派引导景观设计
回顾现代主义艺术，我们发现西方现代美术的各个流派对景观设计的风格都造成了重要的影响。随着美术学理念的转变，景观设计也发生着相应的变化。例如现代美术发展中的这几个学派：印象画派、野兽派、立体主义、表现主义、抽象主义、极简主义、波普艺术等多个流派。
4.1.1印象画派、野兽派对色彩的运用——影响现代景观设计色彩的搭配
印象派绘画注重于绘画色彩造型的变革，革新了传统的固有色观念，将光与色的科学观念引入到绘画之中。有些画家强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，更加强调构成关系。景观设计对色彩的应用和绘画大多数是一致的，冷暖的原理，对比调和的理论，以及各种色彩体系原理也一样。
野兽派对色彩的大胆运用把色彩的表现力同色彩之间的形式结构融为一体，深深地影响着现代艺术。他们对块面色彩本身的彩度、亮度、相互间的冲突或协调性等的研究，丰富现代主义绘画的色彩理论，同时深深影响着园林设计中的色彩搭配。
4.1.2立体主义几何化的画面结构——影响景观设计结构
现代艺术设计中，立体主义有着非常重要的作用。批评家沃塞勒在他的评论文章中说，勃拉克使“物体、风景、人物和房子，变成几何图形和方块。”勃拉克是“以色彩为辅来取得倾斜平面的几何结构”。“立体主义”这个名称流传开来，成二十世纪第一个全新意义的现代绘画运动的正式名称。画家以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，提出了自然与绘画，谁是现实，谁是幻觉的问题。
立体主义虽然是绘画上的风格，可是对艺术风格影响深远。西方的景观设计讲究严格对称，主轴线与副轴共同组成园林的道路网，在轴线的交点上形成小广场，园址布局体现严格的几何图案。现代景观设计着重的是人与环境之间的关系追求形式自由多变、构图简洁、空间层次丰富。
4.1.3表现主义——景观设计师自我的解放
表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，从而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性。表现主义风格对于景观设计师的设计理念有很大的影响，现代景观设计师在创作的时候常常会有自我表现的欲望，在自己的作品中表达自己旳艺术想法。如彼德沃克设计大师的作品。
4.1.4抽象主义
抽象主义主张抽象表现，否定描绘具体物象。画家认为，绘画应该像音乐的音符和旋律一样，通过线条、色彩、空间、运动及多点透视来表现一种精神的反思与决断，艺术应该表现视觉的微观世界和宏观世界。景观设计受到这种观念的直接影响：在三维空间的基础上加上时间与速度、容量与方向、跃动与节奏等“能”的状态，追求设计的绝对性并向四维空间发展。建筑师古埃瑞克安设计的“光与水的花园”就是以几何构图手法完成，其平面构图要素是按照三角形为母体，分更小的形状，与当时的抽象画相类似。他的Hyeres的别墅设计则和蒙德里安的《红、黄、蓝》相似。
4.1.5极简主义——影响建筑的“简约之美”
极简主义艺术中，艺术家追求形式的纯粹抽象，客体无特征的艺术逻辑。对“少”的极端表达从视觉上传达给观众不同以往的体验，对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，大多数的作品运用几何的或有机的形式，使用人造材料，如钢板、玻璃、铁板等具有强烈的工业色彩。
极简主义艺术的极端化，产生了简约之美，在建筑中的应用非常广泛，例如密斯设计的“范斯沃斯住宅”、巴塞罗那德国馆图和安藤忠雄设计的“水的教堂”图都是极简主义建筑的代表。极简主义艺术作为一种文化现象，其包涵的理念也被景观设计界所接受，沃克、拉茨、野口勇、林樱、哈格里夫斯、施瓦茨等人的景观作品都从极简主义艺术中吸收了营养。比如，沃克的特纳喷泉图拉茨的杜伊斯堡公园金属广场、林樱的华盛顿越南阵亡将士纪念碑、哈格里夫斯的悉尼奥林匹克大道等，都具有明显的极简主义景观设计的特点，
4.1.6波普艺术——景观设计思潮的革命
波普艺术是对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除。波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。追求艺术表现的刺激性、新奇性、运动感及新科技的导入，强调运动的、超时空的视觉感，作品具有极大的戏剧效果，代表画家有安迪沃霍尔。
受到波普艺术的影响，景观设计扎根于平民大众，平易近人，作品能让人轻易理解。作品通常在局部运用艳丽的色彩、夸张的造型，让人眼前一亮，给人带来惊喜、留下深刻的印象。景观设计师利用商业媒介物、以及变形裂解替换拼贴等手法，创造出的景观作品给人们带来欢乐，丰富了城市的面貌。施瓦茨认为，传统的园林中，人们对技术和材料赋予了太多的重视，而缺少对于作品概念方面的关注和兴趣，她用绚丽的色彩和通俗的日用品使景观更接近生活。
4.2现代景观是现代艺术的另一种表现形式
艺术源于生活而高于生活，现代景观设计服务于大众，相对于绘画来讲，参与审美的群体更大，所以景观设计的任务很重。怎样设计出符合大众审美需要的景观，这就要求景观设计师要跟随艺术的潮流，紧密的和美术思潮联系在一起。景观设计作为一门艺术，被大众使用、欣赏，所以说它是现代艺术的另以表现形式。
5、结语
结合现代美术的发展及其特点，分析了现代景观设计在西方现代绘画流派中受到的影响。自“印象主义”出现后，美术艺术在不断的发生变化，在不断的寻找新的艺术表现形式，美术在形式从开始具象逐渐发展为抽象，在思想上从对客观世界的认识，上升到自我精神、主观世界的展现。在此期间，景观设计艺术也随之而发展。无论之后的景观表现形式变得多么的抽象，怪异、不合常规，但是它却符合当下人美的审美，体现人与自然、社会的和谐发展。
参考文献：
[1]百度百科——法国古典园林.百度百科.引用日期2016-2-26
[2]百度百科——现代美术.百度百科.引用日期2016-2-26
[3]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术史[M].北京.高等教育出版社，1998-310-311.
[4]王镛.现代艺术在中国的发展：强化个性与简化形式[J].《中国美术》.2010.
[5]沈渝德.现代景观设计.西南师范大学出版社[M].2009.01