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电影是什么？早在上世纪初，意大利诗人、评论家乔托·卡努杜以其睿智，庄严地向世人宣告：电影是艺术（第七艺术）！他将电影市井杂耍的地位提升进艺术殿堂，功不可没。
电影始于镜头又终于镜头，这是常识，也是电影本体使然。如果卡努杜的观点不过时的话，电影就是镜头艺术！镜头是电影之所以成为电影的立身之本，任何舍本求末都是没有真正认识电影。试想一下，没有镜头的电影存在吗？电影是镜头艺术，似乎太简单，太幼稚，人们常常忽略的就是简单和幼稚。每一个镜头都承担着（也必然承担）艺术职责和艺术创造的任务。大师和一般导演的区别就在于镜头的技术、艺术创造上。纵观电影史，我们会发现：从卢米埃尔兄弟开始产生了一大批大师级的人物，他们之所以成为大师，是因为他们创造了各自独特的镜头语匯。
一、认识镜头
通常意义上的电影镜头，至少有以下几种含义。
物理光学镜头，这是镜头的初始意义；
画面（影像）；
分镜头，是导演拍摄前必须完成的一项案头工作；
后期剪辑（非线剪辑）时，以in到out为一个镜头（这里指确定性画面）；
数字技术的合成影像。
其中，第二个含义——画面，是本文阐述的核心。
爱森斯坦：它是旨在建立含义和效果的画框。
巴赞：它是面向世界的窗口。
米特里：它既是画框又是窗口。
作者：它是电影艺术的本体。
二、镜头的职责
镜头是构成一部影片的最小结构单位，叙述的最小元素。镜头统一了技术和艺术，统一了形式和内容。每一个单个镜头承载着现实和历史意义。导演将自己要叙述的故事通过缜密地构思分解到每一个镜头里，而镜头和镜头之间的关系和组合，是有机的、合生活逻辑的、有创造性的（艺术表现力），真善美是镜头的核心价值。
镜头是怎样完成自己职责的呢？
第一，时空界定。任何一部电影都必须在特定的时间和空间中展开，承担这个任务的必然是镜头。镜头就像一枚硬币，一面是时间，另一面是空间，是并存的、交融的。
第二，地域风貌。镜头要准确描述人类生存空间的坐标定位。细致地展示地域特色、民族成分和环境状况。
第三，生存状况（群体）。镜头的主体是人、人群和人类，也就必然自觉地展现人、人群和人类所处的自然和社会状况。镜头常常要具体到经济（吃穿住行）、政治、教育、文化、宗教等形态。
第四，人物命运（个体）。镜头中的人物命运一定是经过选择、提炼、概括、浓缩的某个人或某几个人的生活历程。
第五，事件因果。事件，就是在一部影片中所发生的各种事情，任何事情的发生都有其原因和必然的结果。一部影片是由多个事件并联或串联而成，这些事件必须有价值。
第六，情节进程。情节是事件发生、变化的过程。象弹簧和皮筋，可以压缩，可以拉长；象水的波浪，有起有伏。情节是否合理、生动，观众的心理感受是评判情节优劣的试金石。
第七，主题线索。主题是一部影片的灵魂。每一个镜头都必须指向主题。
第八，织体方式。声音和画面组成的复合织体形成视听刺激的核弹，在影院里一次次地引爆，电影成为了娱乐、文化、艺术的集合体，这一切是靠镜头完成的。
三、镜头的构成元素
电影画面是由画框（取景器）和画框截取的景物共同构成。对画框而言，构图、角度、景别、景深、比例、运动是其基本要素。对基本要素的掌控，就是画框调度（或称镜头调度）。光学镜头的技术指标和参数会直接影响它们的运用效果。对景物而言，光影、色彩、运动矢量、影调、色调和声音是其原质要素。对原质要素的掌控，对人物、景物的安排，就是人景调度。无论从技术还是从艺术乃至美学的层面，一个镜头的构思设计和拍摄剪辑都必然要从这些要素入手，因为它们是镜头构成的原居者。对各要素的感觉、认识和把控是创作者综合素质的体现。基本要素和原质要素的叠加构成一个完整的镜头，而其中的运动是镜头艺术体现的关键。画框的运动和景物的运动使基本要素和原质要素不断地变化、出新，两者运动的结合创造出千变万化的镜头视觉效果。电影的发展史就是镜头技术、艺术的发展史。
四、镜头的叙述类型
电影是靠镜头叙述故事的，无论是剧情片、纪录片还是动画片，莫过于此。格里菲斯的《一个国家的诞生》《党同伐异》，弗拉哈迪的《北方的纳努克》，前苏联的蒙太奇派，奠定了电影镜头叙述的基本手段。今天，不管技术如何发展变化，电影的基本叙述模式没有改变。
一部十几、几十分钟乃至几百分钟的剧情片，能将几十年、上百年的历史演绎出来，几代人的命运跌宕细述；瞬间的事件，却可以用十几、几十分钟来描述和延宕，是靠时空再造、虚构出拟似生活的幻景，逼真、似曾相识，造成观影者的心理认同。这种放大和压缩了的镜头，是按照创造者的意图表达意义的，尽管逼真，尽管似曾相识，但终究不是真实的人真实的生活，因此，这类镜头可以称作表意性镜头。表意性镜头在情节展开、推进中，非常自如、游刃；在人物内心情感、思想外化中，是随心所欲的，一切在创作者的掌控之中。
自意大利新现实主义开始，低成本、反应社会现实、贴近普通人生活的电影席卷欧洲，法国的新浪潮达到巅峰。巴赞的长镜头理论，是电影镜头艺术纪实美学的回归。有意思的是纪实镜头似乎成为独立电影人的专利镜头。实景拍摄，低成本制作。真实的场景，原生态的光影交织，质朴、纯真的人物形象，纪实美、率真美、生命的原始活力，似瀑布般地由银幕冲向观众。
纪录镜头的真实性是不会遭到怀疑的。从卢米埃尔兄弟开始，电影的纪录性质便清晰地写在电影史的扉页上。弗拉哈迪的《北方的纳努克》，将纪录镜头延伸、扩展，精确而质感地再现北极风貌和爱斯基摩人的生产、生活方式，让我们对人类的脚步有了一次深深地崇拜和敬仰。纪录镜头忠实自然和人类的品质，让人类自身的集体无意识一次次地颠覆和变迁，自我救赎成了纪录镜头的神圣职责。
电影是镜头艺术，还有许多值得探讨和研究的东西。
电影始于镜头又终于镜头，这是常识，也是电影本体使然。如果卡努杜的观点不过时的话，电影就是镜头艺术！镜头是电影之所以成为电影的立身之本，任何舍本求末都是没有真正认识电影。试想一下，没有镜头的电影存在吗？电影是镜头艺术，似乎太简单，太幼稚，人们常常忽略的就是简单和幼稚。每一个镜头都承担着（也必然承担）艺术职责和艺术创造的任务。大师和一般导演的区别就在于镜头的技术、艺术创造上。纵观电影史，我们会发现：从卢米埃尔兄弟开始产生了一大批大师级的人物，他们之所以成为大师，是因为他们创造了各自独特的镜头语匯。
一、认识镜头
通常意义上的电影镜头，至少有以下几种含义。
物理光学镜头，这是镜头的初始意义；
画面（影像）；
分镜头，是导演拍摄前必须完成的一项案头工作；
后期剪辑（非线剪辑）时，以in到out为一个镜头（这里指确定性画面）；
数字技术的合成影像。
其中，第二个含义——画面，是本文阐述的核心。
爱森斯坦：它是旨在建立含义和效果的画框。
巴赞：它是面向世界的窗口。
米特里：它既是画框又是窗口。
作者：它是电影艺术的本体。
二、镜头的职责
镜头是构成一部影片的最小结构单位，叙述的最小元素。镜头统一了技术和艺术，统一了形式和内容。每一个单个镜头承载着现实和历史意义。导演将自己要叙述的故事通过缜密地构思分解到每一个镜头里，而镜头和镜头之间的关系和组合，是有机的、合生活逻辑的、有创造性的（艺术表现力），真善美是镜头的核心价值。
镜头是怎样完成自己职责的呢？
第一，时空界定。任何一部电影都必须在特定的时间和空间中展开，承担这个任务的必然是镜头。镜头就像一枚硬币，一面是时间，另一面是空间，是并存的、交融的。
第二，地域风貌。镜头要准确描述人类生存空间的坐标定位。细致地展示地域特色、民族成分和环境状况。
第三，生存状况（群体）。镜头的主体是人、人群和人类，也就必然自觉地展现人、人群和人类所处的自然和社会状况。镜头常常要具体到经济（吃穿住行）、政治、教育、文化、宗教等形态。
第四，人物命运（个体）。镜头中的人物命运一定是经过选择、提炼、概括、浓缩的某个人或某几个人的生活历程。
第五，事件因果。事件，就是在一部影片中所发生的各种事情，任何事情的发生都有其原因和必然的结果。一部影片是由多个事件并联或串联而成，这些事件必须有价值。
第六，情节进程。情节是事件发生、变化的过程。象弹簧和皮筋，可以压缩，可以拉长；象水的波浪，有起有伏。情节是否合理、生动，观众的心理感受是评判情节优劣的试金石。
第七，主题线索。主题是一部影片的灵魂。每一个镜头都必须指向主题。
第八，织体方式。声音和画面组成的复合织体形成视听刺激的核弹，在影院里一次次地引爆，电影成为了娱乐、文化、艺术的集合体，这一切是靠镜头完成的。
三、镜头的构成元素
电影画面是由画框（取景器）和画框截取的景物共同构成。对画框而言，构图、角度、景别、景深、比例、运动是其基本要素。对基本要素的掌控，就是画框调度（或称镜头调度）。光学镜头的技术指标和参数会直接影响它们的运用效果。对景物而言，光影、色彩、运动矢量、影调、色调和声音是其原质要素。对原质要素的掌控，对人物、景物的安排，就是人景调度。无论从技术还是从艺术乃至美学的层面，一个镜头的构思设计和拍摄剪辑都必然要从这些要素入手，因为它们是镜头构成的原居者。对各要素的感觉、认识和把控是创作者综合素质的体现。基本要素和原质要素的叠加构成一个完整的镜头，而其中的运动是镜头艺术体现的关键。画框的运动和景物的运动使基本要素和原质要素不断地变化、出新，两者运动的结合创造出千变万化的镜头视觉效果。电影的发展史就是镜头技术、艺术的发展史。
四、镜头的叙述类型
电影是靠镜头叙述故事的，无论是剧情片、纪录片还是动画片，莫过于此。格里菲斯的《一个国家的诞生》《党同伐异》，弗拉哈迪的《北方的纳努克》，前苏联的蒙太奇派，奠定了电影镜头叙述的基本手段。今天，不管技术如何发展变化，电影的基本叙述模式没有改变。
一部十几、几十分钟乃至几百分钟的剧情片，能将几十年、上百年的历史演绎出来，几代人的命运跌宕细述；瞬间的事件，却可以用十几、几十分钟来描述和延宕，是靠时空再造、虚构出拟似生活的幻景，逼真、似曾相识，造成观影者的心理认同。这种放大和压缩了的镜头，是按照创造者的意图表达意义的，尽管逼真，尽管似曾相识，但终究不是真实的人真实的生活，因此，这类镜头可以称作表意性镜头。表意性镜头在情节展开、推进中，非常自如、游刃；在人物内心情感、思想外化中，是随心所欲的，一切在创作者的掌控之中。
自意大利新现实主义开始，低成本、反应社会现实、贴近普通人生活的电影席卷欧洲，法国的新浪潮达到巅峰。巴赞的长镜头理论，是电影镜头艺术纪实美学的回归。有意思的是纪实镜头似乎成为独立电影人的专利镜头。实景拍摄，低成本制作。真实的场景，原生态的光影交织，质朴、纯真的人物形象，纪实美、率真美、生命的原始活力，似瀑布般地由银幕冲向观众。
纪录镜头的真实性是不会遭到怀疑的。从卢米埃尔兄弟开始，电影的纪录性质便清晰地写在电影史的扉页上。弗拉哈迪的《北方的纳努克》，将纪录镜头延伸、扩展，精确而质感地再现北极风貌和爱斯基摩人的生产、生活方式，让我们对人类的脚步有了一次深深地崇拜和敬仰。纪录镜头忠实自然和人类的品质，让人类自身的集体无意识一次次地颠覆和变迁，自我救赎成了纪录镜头的神圣职责。
电影是镜头艺术，还有许多值得探讨和研究的东西。