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浮游是一种微小的水生生物，它们数量庞大，支撑起整个食物链的最底端。庄子云“浮游，不知所求；猖狂，不知所往”。但是从作品来看，艺术家并非不知其所求和所往，她们非常清楚自己的方向和位置，用丰富的手段表达着自我。
女性艺术家作品的集结展出并不是新鲜的事情，在欧洲，这种情况更多是艺术家自发联合起来，并且作品内容总是与女权主义或性别歧视有说不清道不明的关系。无差别系列展从名字上就想与这类展览划清界限。这一系列展览由北京荔空间从2012年开始策划。何为无差别？总策展人顾振清解释“无差别”这个词取自《华严经》，原意为修佛时达到的无差别的一体一心的状态。而在这里，“只是现世的一种表象，与平等无关，与正义无关”。有意避开选择女性作品展览的性别因素。或者说，是一种矛盾的隐喻。浮游是这个展览的第二届，在荔空间展出之后，将于明年在一个省级美术馆展出。
何为女性作品？联合策展人米诺解释“有的艺术家很接受自己的女性身份；有的艺术家认为接受‘女性艺术家’称谓是被迫接受一种男权规则下给予的劣势位置；而有的艺术家强调男女之分或许本来就是个医学错误。无论哪一种，艺术家首先是作为独立的创作个体。‘无差别II-浮游’当代艺术展更为关注的是艺术家的创作态度，以及她们对待生命、自然、宇宙和世界的看法。”女性作品展这一矛盾是与生俱来的，这种想法本身就充满了悖论。这个不断被外界强调的不可磨灭的生理身份，给本质上无差别的艺术创作提供了另一种想象空间，给本性无差别的艺术作品虚构了一种幻想中的“女性特质”。
展览首先特别引人注意的是荔空间对展厅的改造和此次展览对空间的利用。将一个大型的Loft进行了隔断和部分墙体铺设了镜面，于是有了可以发生故事的结构。走廊、中庭、迂回的过道和小花园都陈列了作品。墙体镜面的2次反射无疑增加了作品表现的维度。在一进门的小空间里，便已经遇到了宋琨的油画和张蕾为此次展览专门创做的《软承诺2》。离门洞最近的是汤艺的漂亮的《棉花》，夹在中间的是张琳《后宫》视频。大厅是作品的集中地。在靠近2楼的地方放置了金钕的半人半马雕塑，看似脆弱唯美。在通往中庭的路上是高蓉的《站台》，这个作品以手工刺绣完成一个以假乱真的公交站牌，将三个不同路线车牌虚拟并置。有时我们会发现，一个最具日常感的物品反而可以变得最具有装饰性。
过道上的视频是最后确定参展的艺术家之一裴丽的一个最新作品《通往哀伤的五个阶段》，这个时长5分钟的视频给许多人留下深刻印象，就像她一贯强调互动的作品一样。裴丽在这批艺术家里已经颇受关注。这个作品出自伊丽莎白·库伯勒-罗丝的《论死亡与临终》一书，讲述悲伤的五个阶段：否认（失落）、愤怒、协商（迷茫）、绝望（消极）、接受。在视频里她亲自出演，戴着一个“加图”（猫）面具，趴在桌子上，两只眼睛盯着你，旁观你的感受。晃动的身体给予了很强烈的性暗示，但这个很可能是艺术家的一个玩笑，她要表达的意思应该远远超过了表面图像的动作含义。她并不像其他视频，能够明显看到作者的意指所在。
比如陆扬的《兽化》，就是脱离虚伪表象的一种痛快的音像表达。明显带有日式风格。这样的作品之前可能很难进入国内主流美术馆展出，但现在装置和视频已经普遍成为艺术形式，动漫等亚文化风格也得到了更多的包容。而叶甫纳的《露西系列》，为展览专门做了一个露西的彩灯，“露西”这个形象和其延伸，可以说是一种新旧文化，跨文化的浓缩物，带着露西面具的人在充满中国社会符号的场景下矗立，持久的对抗，它的目的是发现这种对峙无处不在，而不是去揭露什么。
清水惠美的作品和吴超的动画《追逐》等非常明显地在内容上有些不同。前者是对生死的思考，文化传统的继承；后者用动画形式表达自己对现代生活的批判，直露地说出：“追逐影子的人，自己终将成为影子”。
本次展览在最后加入了几件今年中央美术学院研究生毕业展的作品。其中给人留下深刻印象的是吴梦诗的《子》，她另外还有作品《恶之花》和《虫》，这一系列在谭平老师的指导下完成，彻底脱离了传统的表现手法，用装置形式，再现了一种复杂的机械运动。《子》给人留下的深刻印象就在于它对技术的良好运用和完美的形式感，密集的塑胶手套里的石子不停地运动，而一个个“手指”在蠕动，发出克拉克拉的声音又像葡萄籽，在材料与技术上精益求精的追求是现在艺术家的一个新的发展方向。
展览透露出来的信息是，或者更确切地说，是再次肯定了这一早就开始出现的趋势：视频装置艺术越来越显露其重要性，对材料和技术的运用也更加丰富多彩，传统手法的作品越来越少，大尺度的展览作品还并不为艺术家们所热衷和擅长。这一切的趋势也是适应了视听社会的审美和需要。在这一过程当中，明显看到年轻的艺术家们并没有在艺术表现形式上过分纠结，而是直观而坚定地选择了最适合自己的方式，不扭捏地传达自己的困惑和思索，或者感觉和经验。这里面少有慷慨激昂的宏大叙事，更多的是点点滴滴的小品，通过观者的模拟体验来达到共鸣。
在现场的开幕式中我混迹于八零后艺术家之中，她们以压倒性的数量占了绝大多数，从容，淡定是她们整体的气质，良好的教育和理论背景是她们的共同点。其中的部分人本身有固定工作，艺术创作自然转变为一种不可或缺的表达渠道。这些年轻女性，都以自己对艺术的自信的态度站在了艺术世界里，这次的浮游展览，也可以说是对她们这种态度的集中展示。
女性艺术家作品的集结展出并不是新鲜的事情，在欧洲，这种情况更多是艺术家自发联合起来，并且作品内容总是与女权主义或性别歧视有说不清道不明的关系。无差别系列展从名字上就想与这类展览划清界限。这一系列展览由北京荔空间从2012年开始策划。何为无差别？总策展人顾振清解释“无差别”这个词取自《华严经》，原意为修佛时达到的无差别的一体一心的状态。而在这里，“只是现世的一种表象，与平等无关，与正义无关”。有意避开选择女性作品展览的性别因素。或者说，是一种矛盾的隐喻。浮游是这个展览的第二届，在荔空间展出之后，将于明年在一个省级美术馆展出。
何为女性作品？联合策展人米诺解释“有的艺术家很接受自己的女性身份；有的艺术家认为接受‘女性艺术家’称谓是被迫接受一种男权规则下给予的劣势位置；而有的艺术家强调男女之分或许本来就是个医学错误。无论哪一种，艺术家首先是作为独立的创作个体。‘无差别II-浮游’当代艺术展更为关注的是艺术家的创作态度，以及她们对待生命、自然、宇宙和世界的看法。”女性作品展这一矛盾是与生俱来的，这种想法本身就充满了悖论。这个不断被外界强调的不可磨灭的生理身份，给本质上无差别的艺术创作提供了另一种想象空间，给本性无差别的艺术作品虚构了一种幻想中的“女性特质”。
展览首先特别引人注意的是荔空间对展厅的改造和此次展览对空间的利用。将一个大型的Loft进行了隔断和部分墙体铺设了镜面，于是有了可以发生故事的结构。走廊、中庭、迂回的过道和小花园都陈列了作品。墙体镜面的2次反射无疑增加了作品表现的维度。在一进门的小空间里，便已经遇到了宋琨的油画和张蕾为此次展览专门创做的《软承诺2》。离门洞最近的是汤艺的漂亮的《棉花》，夹在中间的是张琳《后宫》视频。大厅是作品的集中地。在靠近2楼的地方放置了金钕的半人半马雕塑，看似脆弱唯美。在通往中庭的路上是高蓉的《站台》，这个作品以手工刺绣完成一个以假乱真的公交站牌，将三个不同路线车牌虚拟并置。有时我们会发现，一个最具日常感的物品反而可以变得最具有装饰性。
过道上的视频是最后确定参展的艺术家之一裴丽的一个最新作品《通往哀伤的五个阶段》，这个时长5分钟的视频给许多人留下深刻印象，就像她一贯强调互动的作品一样。裴丽在这批艺术家里已经颇受关注。这个作品出自伊丽莎白·库伯勒-罗丝的《论死亡与临终》一书，讲述悲伤的五个阶段：否认（失落）、愤怒、协商（迷茫）、绝望（消极）、接受。在视频里她亲自出演，戴着一个“加图”（猫）面具，趴在桌子上，两只眼睛盯着你，旁观你的感受。晃动的身体给予了很强烈的性暗示，但这个很可能是艺术家的一个玩笑，她要表达的意思应该远远超过了表面图像的动作含义。她并不像其他视频，能够明显看到作者的意指所在。
比如陆扬的《兽化》，就是脱离虚伪表象的一种痛快的音像表达。明显带有日式风格。这样的作品之前可能很难进入国内主流美术馆展出，但现在装置和视频已经普遍成为艺术形式，动漫等亚文化风格也得到了更多的包容。而叶甫纳的《露西系列》，为展览专门做了一个露西的彩灯，“露西”这个形象和其延伸，可以说是一种新旧文化，跨文化的浓缩物，带着露西面具的人在充满中国社会符号的场景下矗立，持久的对抗，它的目的是发现这种对峙无处不在，而不是去揭露什么。
清水惠美的作品和吴超的动画《追逐》等非常明显地在内容上有些不同。前者是对生死的思考，文化传统的继承；后者用动画形式表达自己对现代生活的批判，直露地说出：“追逐影子的人，自己终将成为影子”。
本次展览在最后加入了几件今年中央美术学院研究生毕业展的作品。其中给人留下深刻印象的是吴梦诗的《子》，她另外还有作品《恶之花》和《虫》，这一系列在谭平老师的指导下完成，彻底脱离了传统的表现手法，用装置形式，再现了一种复杂的机械运动。《子》给人留下的深刻印象就在于它对技术的良好运用和完美的形式感，密集的塑胶手套里的石子不停地运动，而一个个“手指”在蠕动，发出克拉克拉的声音又像葡萄籽，在材料与技术上精益求精的追求是现在艺术家的一个新的发展方向。
展览透露出来的信息是，或者更确切地说，是再次肯定了这一早就开始出现的趋势：视频装置艺术越来越显露其重要性，对材料和技术的运用也更加丰富多彩，传统手法的作品越来越少，大尺度的展览作品还并不为艺术家们所热衷和擅长。这一切的趋势也是适应了视听社会的审美和需要。在这一过程当中，明显看到年轻的艺术家们并没有在艺术表现形式上过分纠结，而是直观而坚定地选择了最适合自己的方式，不扭捏地传达自己的困惑和思索，或者感觉和经验。这里面少有慷慨激昂的宏大叙事，更多的是点点滴滴的小品，通过观者的模拟体验来达到共鸣。
在现场的开幕式中我混迹于八零后艺术家之中，她们以压倒性的数量占了绝大多数，从容，淡定是她们整体的气质，良好的教育和理论背景是她们的共同点。其中的部分人本身有固定工作，艺术创作自然转变为一种不可或缺的表达渠道。这些年轻女性，都以自己对艺术的自信的态度站在了艺术世界里，这次的浮游展览，也可以说是对她们这种态度的集中展示。