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中学美术课堂教学是培养和提高学生的人文精神与艺术修养，健全学生的人格的主阵地。《美术课标标准》在前言中就指出：美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。美术课堂教学中教师不仅给学生营造一种身临其境的氛围，激发学生灵感，还直观地让学生掌握一定的技法，提高鉴赏能力，增强审美意识，领略艺术文化的知识性、情感性、社会性、广泛性。因此，要提高美术的课堂教学的有效性，要提高美术教师的专业水平，使美术课堂教学中教师发挥更大的作用。
美术 课堂 教学 作用
在美术课堂中，我本着为学生服务为目的，以教材、学生为主要服务对象，我在教学中渗透新的教学理念、方法，使课堂教学具有高效性。下面我根据平时课堂教学实践进行几方面的阐述：
一、美术课堂教学中教师的引导作用
美术课堂教学中，新课程标准把美术课堂教学策略，划分为四个学习领域：“设计应用、造型表现、欣赏评述和综合探索。”每个领域在课堂教学中的运用，都需要美术教师具有较高的专业知识，尤其是在所学内容的引入，都需要教师积极的引导。
曾经听过一堂美术欣赏课，讲的是欣赏《捣练图》这幅作品。图中描绘的是盛唐时期唐代劳动妇女劳动（捣练）场面，教师从欣赏中国工笔人物画的线条、色彩、造型等方面导入，设计教学以盛唐历史为背景，分析盛唐时期的政治、经济、文化的繁荣昌盛，引入人们的审美观。教师正说着，下面突然有学生提出异议，认为画面上的人物一点都不美，太胖了，身材也不好看。这下课堂可热闹了，同学争论不休，一个学生站起来反对前面同学的观点，说因为盛唐时期人的审美观就是“以肥为美”。班上很多同学都笑了，这时，教师借这个问题及时提出问题，引导学生深入思考：盛唐时期社会是怎样的景象？想一想历史课上讲到的盛唐景象？接着，有学生回答，盛唐时期是开明盛世，国泰民安，经济繁荣，人们的精神生活及审美素质提高。教师进一步引导学生深入了解，盛唐时期随着社会繁荣，人们的审美观不再是封闭保守禁锢的，不再是欣赏西施病态之美，而是以开放、健康、健壮为美，欣赏雍容华贵之美。之后，教师又对人物的装饰、服饰及造型进一步分析，以及丝绸之路的开通给唐朝带来的文化、思想、观念上的改变，这是有史以来绝无仅有。这节课学生们不仅仅欣赏了绘画作品，还领略到绘画以外的艺术文化教育，体现了美术与其他学科的联系。
二、美术课堂中教师的启发作用
在美术课堂教学中，要使学生能够认识和理解教师的意图，只有做各种的启发才能使学生在即将的创作中达到课堂教学中预期的效果。
其一创设别开生面、富有情趣的教学氛围，激发学生的兴趣和愿望。学生的学习兴趣、学习的积极性往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生，轻松、愉悦的环境会使人产生良好的心情，好的心情就会带来绘画的灵感，必然就会画出优秀的作品。其二在轻松愉快的学习环境中，激发学生的想象力、创造力。爱因斯坦曾经说过：“想象比知识更重要，知识是有限的，而想象可以囊括整个世界。”人类的一切发明创造都是从想象开始的。其三在紧张而激烈的课堂上，激发学生的参与意识。兴趣是最好的老师，没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭豪无生气的。因此，在课堂上，我们教师在传授美术基础知识、基本技能时，还要给学生提供一片绘画的蓝天，激发学生学习美术的兴趣，力求在课堂教学中能做到“课伊始，趣亦生；课正行，趣亦浓；课已止，趣犹存”，这样才能适应时代发展的需求，才能使学生有所得、有所获。
三、美术课堂中教师的示范作用
美术是一门实践性极强的学科。通过教师的直接示范作用，能使学生极快地掌握绘画技巧、技能，提高学生的实际绘画水平，从而更好地提高自身的教学质量。这在教学中会得到最直接、最生动的体现。
如中国画的笔墨表现形式，教师用笔、墨、纸边演示边给学生讲解。如果教师不示范，只是看屏幕图片，点点键盘说说而已。学生如何知道运笔的方法、动势、速度，如何体验线条在画纸上的运动轨迹，如何体验画家的情绪所带来的笔触。一个优秀的美术教师在示范过程中的表现，就是徒手直观为学生演示，这不仅让学生羡慕教师的绘画本领，也体现教师的亲和力，更让听课教师钦佩讲课人的扎实功力。这绝不是简单地、机械地操作，而是对多种文化现象的闡释。美术在很大程度上是一种技术，技术也是一种文化形态，凡技术就要展示，没有展示的技术就是空口无凭，就不能使人信服。
四、美术课堂中教师的辅导及评价作用
通过教师采用各种手段和方法激起了学生的创作热情后，教师要积极的帮助学生解决在创作过程中产生的疑惑和问题，使学生创作出自己觉得更加完美的作品。要使学生的作品突出，在学生的创作过程中，通过教师辅导，使学生发现自己的作品中存在的问题，比如：在表现手法中，利用造型的表现、颜色的搭配、构图等等；通过不断地调整自己的作品，逐渐的完善，使其具有一定的审美价值和观赏价值。
通过对学生积极地评价，来树立学生自信心，让学生全身心地投入到学习中，具有一定的鼓励性。尤其是美术课堂教学中，当学生拿着自己的美术作品展示的时候，针对学生的作品，先给他们以充分的肯定，指出作品的优秀之处，尽量让他们体会到完成作品后的成就感。通过师评、生评相结合的客观、公正的评价，使学生的作品能够得到教师和学生的认可，同时，也虚心接受他人的建议。体现出公正性，由于教师对作品的审美出发点不同，与学生的认知水平不一样，单纯的教师评价存在一定的局限性，会使学生会产生一定的挫败心理，不利于以后在课堂中表现。同时也打击了学生的积极性。而通过师生评价，能够使学生能够认识到自己的优点和缺点，从而进一步改善作品，创造出更优秀的作品。引导他们向着更高、更好的方向发展。
总之，在课堂教学中让教师更好的体现了师生之间和学生之间动态的信息交流，更好的体现了以学生为本，真正实现了师生互动，更好的体现在对话中互相影响、互相补充、互相促进，最终共同进步。
参考文献
[1] 教育部.普通高中美术课程标准[M].北京：人民教育出版社，2003
美术 课堂 教学 作用
在美术课堂中，我本着为学生服务为目的，以教材、学生为主要服务对象，我在教学中渗透新的教学理念、方法，使课堂教学具有高效性。下面我根据平时课堂教学实践进行几方面的阐述：
一、美术课堂教学中教师的引导作用
美术课堂教学中，新课程标准把美术课堂教学策略，划分为四个学习领域：“设计应用、造型表现、欣赏评述和综合探索。”每个领域在课堂教学中的运用，都需要美术教师具有较高的专业知识，尤其是在所学内容的引入，都需要教师积极的引导。
曾经听过一堂美术欣赏课，讲的是欣赏《捣练图》这幅作品。图中描绘的是盛唐时期唐代劳动妇女劳动（捣练）场面，教师从欣赏中国工笔人物画的线条、色彩、造型等方面导入，设计教学以盛唐历史为背景，分析盛唐时期的政治、经济、文化的繁荣昌盛，引入人们的审美观。教师正说着，下面突然有学生提出异议，认为画面上的人物一点都不美，太胖了，身材也不好看。这下课堂可热闹了，同学争论不休，一个学生站起来反对前面同学的观点，说因为盛唐时期人的审美观就是“以肥为美”。班上很多同学都笑了，这时，教师借这个问题及时提出问题，引导学生深入思考：盛唐时期社会是怎样的景象？想一想历史课上讲到的盛唐景象？接着，有学生回答，盛唐时期是开明盛世，国泰民安，经济繁荣，人们的精神生活及审美素质提高。教师进一步引导学生深入了解，盛唐时期随着社会繁荣，人们的审美观不再是封闭保守禁锢的，不再是欣赏西施病态之美，而是以开放、健康、健壮为美，欣赏雍容华贵之美。之后，教师又对人物的装饰、服饰及造型进一步分析，以及丝绸之路的开通给唐朝带来的文化、思想、观念上的改变，这是有史以来绝无仅有。这节课学生们不仅仅欣赏了绘画作品，还领略到绘画以外的艺术文化教育，体现了美术与其他学科的联系。
二、美术课堂中教师的启发作用
在美术课堂教学中，要使学生能够认识和理解教师的意图，只有做各种的启发才能使学生在即将的创作中达到课堂教学中预期的效果。
其一创设别开生面、富有情趣的教学氛围，激发学生的兴趣和愿望。学生的学习兴趣、学习的积极性往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生，轻松、愉悦的环境会使人产生良好的心情，好的心情就会带来绘画的灵感，必然就会画出优秀的作品。其二在轻松愉快的学习环境中，激发学生的想象力、创造力。爱因斯坦曾经说过：“想象比知识更重要，知识是有限的，而想象可以囊括整个世界。”人类的一切发明创造都是从想象开始的。其三在紧张而激烈的课堂上，激发学生的参与意识。兴趣是最好的老师，没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭豪无生气的。因此，在课堂上，我们教师在传授美术基础知识、基本技能时，还要给学生提供一片绘画的蓝天，激发学生学习美术的兴趣，力求在课堂教学中能做到“课伊始，趣亦生；课正行，趣亦浓；课已止，趣犹存”，这样才能适应时代发展的需求，才能使学生有所得、有所获。
三、美术课堂中教师的示范作用
美术是一门实践性极强的学科。通过教师的直接示范作用，能使学生极快地掌握绘画技巧、技能，提高学生的实际绘画水平，从而更好地提高自身的教学质量。这在教学中会得到最直接、最生动的体现。
如中国画的笔墨表现形式，教师用笔、墨、纸边演示边给学生讲解。如果教师不示范，只是看屏幕图片，点点键盘说说而已。学生如何知道运笔的方法、动势、速度，如何体验线条在画纸上的运动轨迹，如何体验画家的情绪所带来的笔触。一个优秀的美术教师在示范过程中的表现，就是徒手直观为学生演示，这不仅让学生羡慕教师的绘画本领，也体现教师的亲和力，更让听课教师钦佩讲课人的扎实功力。这绝不是简单地、机械地操作，而是对多种文化现象的闡释。美术在很大程度上是一种技术，技术也是一种文化形态，凡技术就要展示，没有展示的技术就是空口无凭，就不能使人信服。
四、美术课堂中教师的辅导及评价作用
通过教师采用各种手段和方法激起了学生的创作热情后，教师要积极的帮助学生解决在创作过程中产生的疑惑和问题，使学生创作出自己觉得更加完美的作品。要使学生的作品突出，在学生的创作过程中，通过教师辅导，使学生发现自己的作品中存在的问题，比如：在表现手法中，利用造型的表现、颜色的搭配、构图等等；通过不断地调整自己的作品，逐渐的完善，使其具有一定的审美价值和观赏价值。
通过对学生积极地评价，来树立学生自信心，让学生全身心地投入到学习中，具有一定的鼓励性。尤其是美术课堂教学中，当学生拿着自己的美术作品展示的时候，针对学生的作品，先给他们以充分的肯定，指出作品的优秀之处，尽量让他们体会到完成作品后的成就感。通过师评、生评相结合的客观、公正的评价，使学生的作品能够得到教师和学生的认可，同时，也虚心接受他人的建议。体现出公正性，由于教师对作品的审美出发点不同，与学生的认知水平不一样，单纯的教师评价存在一定的局限性，会使学生会产生一定的挫败心理，不利于以后在课堂中表现。同时也打击了学生的积极性。而通过师生评价，能够使学生能够认识到自己的优点和缺点，从而进一步改善作品，创造出更优秀的作品。引导他们向着更高、更好的方向发展。
总之，在课堂教学中让教师更好的体现了师生之间和学生之间动态的信息交流，更好的体现了以学生为本，真正实现了师生互动，更好的体现在对话中互相影响、互相补充、互相促进，最终共同进步。
参考文献
[1] 教育部.普通高中美术课程标准[M].北京：人民教育出版社，2003