论文部分内容阅读
古法今漆
漆艺是我国的传统工艺，在历史的长河中，漆艺不断丰富发展，由粗陋到精细，由朴实到华美，到明清两代更发展成为宫廷装饰的重要组成部分。
一件件绚丽多姿的漆制品都始于“胎骨”的制作。胎骨的材质没有局限，以木胎最为广泛，但不论胎质为何，接下来的髹涂过程都很相似。
髹涂，包括刮灰和上漆。在定型的底胎上，为了遮盖表面的木纹和缺陷，工匠们要均匀地刮上一层由骨、角、砖等粉末和生漆、胶质兑成的漆灰，使表面细匀光滑(图1)。为了达到最好的效果，在灰层干透磨平之后，还要重复2～3次这样的程序。刮灰过后，就要正式上漆了。先涂几层底漆，使漆色肥厚，漆泽得以充分显示。沿袭传统的工艺要求，底漆要上足三道，使得漆质由粗糙到精致，漆面愈加光滑平整。三道漆并非一次完成，每涂一遍，都要完全晾干，用砂纸打磨后，才能进行下一次髹涂(图2)。在正常气候条件下，灰层和漆层干透都需要整整一天的时间，即使是最简单的漆胎，髹涂过程都至少需要6天时间。
要得到最自然而有质感的光泽，古老漆艺对漆胎的要求除了平整匀称，还需经过最后一道特殊的打磨，工匠们称之为“退活”。工匠们用剪下来的发丝，沾上漆灰，在漆面上反复揉搓，使浮光退尽，漆面便色如乌木，光彩内蕴，有古朴敦厚之致。
退活之后即为漆器成品了(图3)。若要进一步修饰，可再进行彩绘、雕刻、镶嵌、罩漆等更加精细而复杂的工作。古往今来，漆艺珍品存世不少，每一件都是百工荟萃之作。
金漆彩绘
闻名于世的颐和园长廊中1．4万幅漆画不仅向世人展示了中国绘画艺术的博大精深，也向世界证明了中国是最善于用漆的国家之一。漆液本身坚固、防腐的作用，使这些经历了数百年沧桑的漆画至今仍然栩栩如生(图4)。
这些漆画准确地来说是漆艺中的的彩绘。彩绘是最早产生；也是最常见的髹饰方法，一般以黑、黄、红等各色漆胎为画面，以各种颜色的漆以及金银粉为原料，用特制的画笔为工具，精心描绘。与真正的作画相比，彩绘更像是临摹。图案是根据漆胎的大小、形状，由专门的大师事先设计好的。轮廓印上后的第一道，也是最重要的一道工序是“抹彩”。抹彩的过程实际上即在漆胎上作画的过程。丰富的色彩是工匠们用油画颜料以松节油稀释兑上自制的清漆自己调制的，这就大大突破了漆的颜色限制，又保留了它防腐蚀抗污染的优点(图5)。
在金箔上作画是一种特殊的彩绘，根据画面颜色的不同，有“平金开彩”和“平金开黑”之分。在需要涂金箔的地方先用漆胶画上图案，待漆胶稍干而又不丧失黏度的时候，把金箔贴上去，再轻轻一擦，就形成了金色的图案。贴金箔的时机非常重要，贴早了，漆胶容易擦掉，贴晚了，金箔又粘不上去。这个时间的长度根据气候的不同、贴金面的不同而存在差异，全凭工匠们自己的经验掌握。然后，在金箔上再画出具体细致的线条，使画面生动饱满的过程就是开黑(图6)。
彩绘漆艺中还有一种与贴金类似的工艺，叫“搜金”。在光洁朴素的漆地上，先用兑上颜料的漆胶画上图案，在漆尚未干透还具有黏性的时候，根据画面不同的需要沾上金粉(图7)。
延绵数千年的制漆业为后世留下了无数神奇瑰丽、珍贵无比的漆艺精品。它不仅代表着至高无上的工艺水平，也闪耀着艺术的光华。彩绘就如同国画中的工笔重彩，生动而细腻，典雅而隽秀，色彩艳丽，灿如锦绣(图8)。
雕填戗金
套五鼓，名字叫“鼓”，其实是鼓形圆桌，四只小鼓为凳，能放在大鼓“腹”内。它既是精美绝伦的工艺品，又是趣味盎然的实用品(图9)。鼓身花纹繁而不乱，金色的花边在艳丽中透出一丝华贵之相。
“雕填”是到明代才出现的工艺，由于工艺过于复杂精妙，曾一度失传。雕填，雕的实际上就是胎器上的一层漆，所以用雕填装饰的漆器在制作漆胎时需要多涂上几层底漆。雕填工艺融绘画、书法、雕刻等为一体，很难仅仅用一种工艺来形容。
在漆面上印上图案以后，雕填艺人们就要把这些轮廓以阴刻的方式进行雕刻。他们使用的刻刀与普通刻刀不同，刀口有一个U型设计，在刻的同时也刺出了一道细细的凹槽(图10)。刀的锋利固然重要，雕刻者用刀的娴熟和用力的均匀才是关键。
除了图案以外，漆面上空白的地方也需要下工夫。为使画面更加丰富饱满，师傅们在这些空白处上还要刻一些均匀一致的纹样，这些纹样叫做“锦地”。刻锦地是入这一行最先练习的基本功，既练刀法，也练心智。这张直径约为20厘米的桌面(图11)至少要刻上1000个大小一致的米字型纹样。
“雕”完成以后，接下来就是“填”了。根据填的内容不同，又有“填金”和“填漆”之分。漆料要尽量填入勾好的凹槽中，使之与漆面平行。由于漆有时会渗透到漆地中，所以，填漆的过程需要重复很多次，填完磨平等漆干了之后再填，直到整个表面完全平整为止(图12)。
古朴刻灰
一只花台还只是最简单的小件素地雕填，如果是彩绘雕填，那就要复杂得多。这件彩绘雕填屏风《韩熙载夜宴图》(图1 3)仅雕刻锦地就花费了一个多月的时间。
玉石镶嵌类层次清晰、玲珑剔透；金漆彩绘类色彩艳丽、灿如锦绣；雕填戗金类线条流畅、富丽堂皇；刻灰润彩类刀锋犀利、气韵浑厚；虎皮漆类五彩斑斓、状似天然，断纹仿古类古韵悠然。制漆工艺各有千秋，韵致也不尽相同。
“刻灰”，又叫大雕填，这种工艺要求漆胎的灰层稍厚且刚韧相济。漆胎做好以后，要将画有相同比例图案的图纸直接敷在漆胎上。为了便于制成以后容易擦掉图纸，粘贴图纸的浆糊都是师傅们用面粉自制的天然浆糊。
刻灰，也是从勾勒轮廓开始。沿着图纸上的纹路，一刀刺下去，深浅适度，用力平稳。轮廓勾好以后，要将轮廓里的整个面都剔掉漆层，露出灰地。剔的时候，灰面不太平滑，就要用铲刀将其推平。刻灰雕刻的刺、片、起、铲等各种技法都要求细致、仔细，雕刻完这一件屏风至少需要一个月的时间(图14)。
图案雕完以后，用布沾上水，在剩下的画纸上轻轻揉搓，画纸脱落，就现出原本漆胎的颜色，图案也渐渐清晰起来，但这仅仅完成了一半的工作。尽管经过推铲，作为图案的灰层并不细腻，这时，要在凹陷的地方再补上一道漆灰。这道灰和做胎时刮漆灰不同，并不要求绝对的均匀平滑，而是刻意营造出和谐精致、从内而外的坡度。上好这道灰后，需要一天的时间使漆完全干透，然后才可以上色。刻灰制品的色彩搭配有一些固定的色系，在灰地上涂彩，能呈现出一种古朴悠远的风格(图15)。
上完色的刻灰漆器基本上完工了，有时根据需要还可以加上一道工序——罩漆。所谓罩漆，就是上面再罩上一层透明漆。罩漆之后，表面显得光亮润泽，极为雅致，透明漆下的底漆颜色更深。罩漆并不只用于刻灰，漆艺很多装饰工艺最后都会加上这道工序，可以为作品平添几分清丽别致。
包括刻灰在内的漆器制品图案以龙凤花鸟、山水景物为主，象征呈祥献瑞，用来镇宅驱邪。金漆镶嵌之所以数千年来受到王公贵族们的垂青而成为燕京八绝之一，与这些精美的图案有着很大的关系。
漆艺是我国的传统工艺，在历史的长河中，漆艺不断丰富发展，由粗陋到精细，由朴实到华美，到明清两代更发展成为宫廷装饰的重要组成部分。
一件件绚丽多姿的漆制品都始于“胎骨”的制作。胎骨的材质没有局限，以木胎最为广泛，但不论胎质为何，接下来的髹涂过程都很相似。
髹涂，包括刮灰和上漆。在定型的底胎上，为了遮盖表面的木纹和缺陷，工匠们要均匀地刮上一层由骨、角、砖等粉末和生漆、胶质兑成的漆灰，使表面细匀光滑(图1)。为了达到最好的效果，在灰层干透磨平之后，还要重复2～3次这样的程序。刮灰过后，就要正式上漆了。先涂几层底漆，使漆色肥厚，漆泽得以充分显示。沿袭传统的工艺要求，底漆要上足三道，使得漆质由粗糙到精致，漆面愈加光滑平整。三道漆并非一次完成，每涂一遍，都要完全晾干，用砂纸打磨后，才能进行下一次髹涂(图2)。在正常气候条件下，灰层和漆层干透都需要整整一天的时间，即使是最简单的漆胎，髹涂过程都至少需要6天时间。
要得到最自然而有质感的光泽，古老漆艺对漆胎的要求除了平整匀称，还需经过最后一道特殊的打磨，工匠们称之为“退活”。工匠们用剪下来的发丝，沾上漆灰，在漆面上反复揉搓，使浮光退尽，漆面便色如乌木，光彩内蕴，有古朴敦厚之致。
退活之后即为漆器成品了(图3)。若要进一步修饰，可再进行彩绘、雕刻、镶嵌、罩漆等更加精细而复杂的工作。古往今来，漆艺珍品存世不少，每一件都是百工荟萃之作。
金漆彩绘
闻名于世的颐和园长廊中1．4万幅漆画不仅向世人展示了中国绘画艺术的博大精深，也向世界证明了中国是最善于用漆的国家之一。漆液本身坚固、防腐的作用，使这些经历了数百年沧桑的漆画至今仍然栩栩如生(图4)。
这些漆画准确地来说是漆艺中的的彩绘。彩绘是最早产生；也是最常见的髹饰方法，一般以黑、黄、红等各色漆胎为画面，以各种颜色的漆以及金银粉为原料，用特制的画笔为工具，精心描绘。与真正的作画相比，彩绘更像是临摹。图案是根据漆胎的大小、形状，由专门的大师事先设计好的。轮廓印上后的第一道，也是最重要的一道工序是“抹彩”。抹彩的过程实际上即在漆胎上作画的过程。丰富的色彩是工匠们用油画颜料以松节油稀释兑上自制的清漆自己调制的，这就大大突破了漆的颜色限制，又保留了它防腐蚀抗污染的优点(图5)。
在金箔上作画是一种特殊的彩绘，根据画面颜色的不同，有“平金开彩”和“平金开黑”之分。在需要涂金箔的地方先用漆胶画上图案，待漆胶稍干而又不丧失黏度的时候，把金箔贴上去，再轻轻一擦，就形成了金色的图案。贴金箔的时机非常重要，贴早了，漆胶容易擦掉，贴晚了，金箔又粘不上去。这个时间的长度根据气候的不同、贴金面的不同而存在差异，全凭工匠们自己的经验掌握。然后，在金箔上再画出具体细致的线条，使画面生动饱满的过程就是开黑(图6)。
彩绘漆艺中还有一种与贴金类似的工艺，叫“搜金”。在光洁朴素的漆地上，先用兑上颜料的漆胶画上图案，在漆尚未干透还具有黏性的时候，根据画面不同的需要沾上金粉(图7)。
延绵数千年的制漆业为后世留下了无数神奇瑰丽、珍贵无比的漆艺精品。它不仅代表着至高无上的工艺水平，也闪耀着艺术的光华。彩绘就如同国画中的工笔重彩，生动而细腻，典雅而隽秀，色彩艳丽，灿如锦绣(图8)。
雕填戗金
套五鼓，名字叫“鼓”，其实是鼓形圆桌，四只小鼓为凳，能放在大鼓“腹”内。它既是精美绝伦的工艺品，又是趣味盎然的实用品(图9)。鼓身花纹繁而不乱，金色的花边在艳丽中透出一丝华贵之相。
“雕填”是到明代才出现的工艺，由于工艺过于复杂精妙，曾一度失传。雕填，雕的实际上就是胎器上的一层漆，所以用雕填装饰的漆器在制作漆胎时需要多涂上几层底漆。雕填工艺融绘画、书法、雕刻等为一体，很难仅仅用一种工艺来形容。
在漆面上印上图案以后，雕填艺人们就要把这些轮廓以阴刻的方式进行雕刻。他们使用的刻刀与普通刻刀不同，刀口有一个U型设计，在刻的同时也刺出了一道细细的凹槽(图10)。刀的锋利固然重要，雕刻者用刀的娴熟和用力的均匀才是关键。
除了图案以外，漆面上空白的地方也需要下工夫。为使画面更加丰富饱满，师傅们在这些空白处上还要刻一些均匀一致的纹样，这些纹样叫做“锦地”。刻锦地是入这一行最先练习的基本功，既练刀法，也练心智。这张直径约为20厘米的桌面(图11)至少要刻上1000个大小一致的米字型纹样。
“雕”完成以后，接下来就是“填”了。根据填的内容不同，又有“填金”和“填漆”之分。漆料要尽量填入勾好的凹槽中，使之与漆面平行。由于漆有时会渗透到漆地中，所以，填漆的过程需要重复很多次，填完磨平等漆干了之后再填，直到整个表面完全平整为止(图12)。
古朴刻灰
一只花台还只是最简单的小件素地雕填，如果是彩绘雕填，那就要复杂得多。这件彩绘雕填屏风《韩熙载夜宴图》(图1 3)仅雕刻锦地就花费了一个多月的时间。
玉石镶嵌类层次清晰、玲珑剔透；金漆彩绘类色彩艳丽、灿如锦绣；雕填戗金类线条流畅、富丽堂皇；刻灰润彩类刀锋犀利、气韵浑厚；虎皮漆类五彩斑斓、状似天然，断纹仿古类古韵悠然。制漆工艺各有千秋，韵致也不尽相同。
“刻灰”，又叫大雕填，这种工艺要求漆胎的灰层稍厚且刚韧相济。漆胎做好以后，要将画有相同比例图案的图纸直接敷在漆胎上。为了便于制成以后容易擦掉图纸，粘贴图纸的浆糊都是师傅们用面粉自制的天然浆糊。
刻灰，也是从勾勒轮廓开始。沿着图纸上的纹路，一刀刺下去，深浅适度，用力平稳。轮廓勾好以后，要将轮廓里的整个面都剔掉漆层，露出灰地。剔的时候，灰面不太平滑，就要用铲刀将其推平。刻灰雕刻的刺、片、起、铲等各种技法都要求细致、仔细，雕刻完这一件屏风至少需要一个月的时间(图14)。
图案雕完以后，用布沾上水，在剩下的画纸上轻轻揉搓，画纸脱落，就现出原本漆胎的颜色，图案也渐渐清晰起来，但这仅仅完成了一半的工作。尽管经过推铲，作为图案的灰层并不细腻，这时，要在凹陷的地方再补上一道漆灰。这道灰和做胎时刮漆灰不同，并不要求绝对的均匀平滑，而是刻意营造出和谐精致、从内而外的坡度。上好这道灰后，需要一天的时间使漆完全干透，然后才可以上色。刻灰制品的色彩搭配有一些固定的色系，在灰地上涂彩，能呈现出一种古朴悠远的风格(图15)。
上完色的刻灰漆器基本上完工了，有时根据需要还可以加上一道工序——罩漆。所谓罩漆，就是上面再罩上一层透明漆。罩漆之后，表面显得光亮润泽，极为雅致，透明漆下的底漆颜色更深。罩漆并不只用于刻灰，漆艺很多装饰工艺最后都会加上这道工序，可以为作品平添几分清丽别致。
包括刻灰在内的漆器制品图案以龙凤花鸟、山水景物为主，象征呈祥献瑞，用来镇宅驱邪。金漆镶嵌之所以数千年来受到王公贵族们的垂青而成为燕京八绝之一，与这些精美的图案有着很大的关系。